建筑與音樂藝術的共通性探索

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關于芝加哥建筑藝術與音樂藝術審美共通性研究現狀評述

1芝加哥概況

芝加哥位于美國中西部，屬伊利諾州，東臨密歇根湖。芝加哥及其郊區組成的大芝加哥地區，是美國僅次于紐約市和洛杉磯的第三大都會區。美國的現代高層建筑也始于芝加哥密斯•凡德羅的“少就是多”這則理論；同時，美國五大交響樂團之一的芝加哥交響樂團也坐落于此，它是世界上水準最高的樂團之一。可以看出，芝加哥的歷史發展，是伴隨著建筑與音樂共通成長的。建筑在西方歷來被視為藝術的一個門類，因此常常與音樂相提并論。根據出發點不同，可以將現有的芝加哥建筑藝術與音樂藝術審美共通性的研究分為美學哲學理論的挖掘，數學邏輯的分析，創作手法的相互借鑒三個方面。

2美學哲學理論的挖掘

2004年德國柏林工業大學建筑系的博士生卡德勒•莎勒•帕莎完成了其博士論文《凝固的音樂———在美學理論中建筑藝術與音樂藝術的關聯》。作者通過分析遠古神話，早期哲學家、建筑師對兩者的看法；德國唯心論者對兩者的看法；對“機體論模式”（強調音樂的短暫性、主觀性和建筑的持久性、客觀性，認為所有的藝術形式都不能超過建筑和音樂這兩種形態）和“目的論模式”（這兩種藝術形態既是藝術的起點也是藝術的終點）的分析，認為建筑藝術與音樂藝術的審美共通性不僅僅在于它們本身的外形，重點在于其背后的實質，即主體內心的反應[2]。人們喜歡稱呼芝加哥千禧公園里的這個“云門”建筑為“蠶豆”，整個建筑成凹狀橢圓形，用不銹鋼制成，重110t，由168塊經過打磨的鋼板拼接而成，表面還涂了一層像鏡子一樣的漆。之所以說它很哲學，是因為它能把四周的摩天大樓用一種哈哈鏡式的影像扭曲地呈現在表面（圖1），這種觀察世界的獨特角度，讓每一個過客都會駐足沉思———停下來，想一下，這就是你生活的世界嗎？設計師安妮施•卡普爾通過巧妙的設計，將周圍的世界扭曲變形，以“豆”的形態詮釋著哲學與美學的共通之處。而正是建筑藝術與音樂藝術的共通性江山（機械工業第三設計研究院，重慶400039）這種“世界的扭曲”產生出空間的改變，而空間又是解釋音樂對心里產生影響的重要因素。建筑中強調比例的原則是古老的，而非唯一的藝術規則。而空間概念作為當代的設計創作原則，已成為建筑藝術心理理論的一部分，正因如此，它與音樂所帶來的內心效應是相當的。

3數理邏輯分析

關于數的比例關系的討論首先應追溯到其源頭———古希臘哲學家畢達哥拉斯，該學派主要從數的和諧的角度探討了音樂美的本質。他們首先從音樂的構成上發現了音體數量的差別與音調高低之間的關系，再從審美聽覺的音樂協和感與數量關系的研究中，提出了該學派最著名的思想———音樂是數的和諧統一，由此推至建筑依然。古羅馬建筑師維特魯威在《建筑十書》中強調設計的“均衡性”，認為這是建筑中最主要的美學品質。文藝復興時期的建筑家阿爾伯蒂在其《建筑十書》中提到：“宇宙永恒地運動著，在它的一切運動中貫穿著不變的類似。音樂用以愉悅我們聽覺的數，與愉悅我們視覺的數相同。我們應從熟知數的關系的音樂家那里借鑒和諧的法則，因為自然已經在這些法則上體現出自身的杰出與完美。”[3]他還提出音樂的音程比例關系可以用到寬度與長度的尺寸上：廣場，神殿臺地的比例可以是3∶2的5度音程，4∶3的4度音程或是4∶1的15度音程。希爾斯大廈(SearsTower)是位于美國伊利諾伊州芝加哥的一幢摩天大樓。樓高443m，共地上108層，地下3層，總建筑面積418000m2。底部比例均衡，平面68.7×68.7m，由9個29m見方的正方形組成。其外形的特點是逐漸上收的，即1～50層為9個寬度為23.86m的方形筒組成的正方形平面；51～66層截去一對對角方筒單元；67～90層再截去另一對對角方筒單元，形成十字形；91～110層由兩個方筒單元直升到頂。這樣，既可減小風壓，又取得外部造型的變化效果。具有“風城”之稱的芝加哥給西爾斯大廈這樣的高層建筑帶來了關鍵性的抗風結構問題，工程師提出了束筒結構體系的概念并付諸實踐。設計允許位移（振動時允許產生的振幅）為建筑總高度的1/500。芝加哥草原式住宅位于芝加哥大學內，由建筑設計師弗蘭克•勞埃德•賴特設計完成。建筑平面常做成十字型，以壁爐為中心，把起居室、書房、餐室都圍繞壁爐布置，臥室常放在樓上。并根據不同需要有不同凈高。體積的構圖形式室層高較低，出檐比較大。體積構圖是高低不同的墻垣，坡度平緩的屋面，深遠的挑檐和層層疊疊三水平陽臺與花臺組成的水平線條，以垂直的煙囪統一起來，打破單調的水平線條。從以上兩個實例可以看出，無論是超高層式的辦公樓還是低矮的居住建筑，無論是為結構體系而設還是為了追求形式美學，它們都有各自的比例和尺度，都可以用具體的數來衡量，從而求得各自在不同環境下的內在平衡。在20世紀，直接將建筑藝術與音樂藝術進行比較研究的有安東尼•奧斯博尼所著的《鍵盤關聯：音樂和建筑中的比例和樂律》[4]一書。從鍵盤音樂角度出發，就鍵盤音樂和建筑藝術所體現的關于數和比例的共通原則———數的黃金分割比、音樂中的平衡律等，也進行了研究。

4創作手法的相互借鑒

在西方，被建筑師和音樂家討論得最多的是在建筑設計與音樂創作中如何進行相互的借鑒，從而使作品更能充分表達作者的思想和精神，更能開拓出新的設計方式。因此，不論是在時代精神影響下的相互借鑒，還是在民族傳統影響下的相互借鑒，都被建筑師和音樂家津津樂道。雅尼斯•澤納斯基是20世紀最重要的現代派作曲家之一，《音樂和建筑》[5]一書不僅僅展示了他所設計的多個與音樂緊密相關的建筑，更表達了他非常強烈、明確的觀點，那就是在音樂作曲中要摒棄十二音節的作曲束縛，將概率引入其中，創造出高度理論性和統一性的音樂；在建筑創作中，要充分考慮到量度，邏輯和數的和諧，從而設計出具有抽象性、邏輯性的建筑。正如他對兩者的比較：“不管我們是否認同，建筑與音樂之間確實有一座橋梁，因為我們的精神結構，在音樂與建筑兩種情景中都是相同的。”伊麗莎白•馬丁著作的《音樂轉譯而成的建筑》[6]是對建筑師，音樂家等人關于建筑與音樂關聯論述的收錄。這些文章以具體的建筑實例和音樂實例來討論兩者在創作過程中是如何互相影響的，以及建筑在聲學方面應當如何發揮其最大效用。建筑就如同一件巨大的樂器，如何建造這件樂器，從而傳達出最美麗的聲音，是建筑師在設計，尤其是在設計觀演建筑時，要考慮的重要問題。而這方面，弗蘭克•蓋里在芝加哥千禧公園所做的露天音樂廳尤為出色。露天音樂廳位于芝加哥千禧公園內，該廳可容納1500人，是西班牙畢爾包古根漢的建筑師弗蘭克•蓋里設計的。音樂廳的結構好像一片片的浪花，從不同的角度欣賞，會覺得每個位置的造型都在變化。紅色座位區上方全由一根根交錯的鋼梁所覆蓋，舞臺的燈光及音響位置則巧妙地和構造結合，而舞臺上的落地玻璃門一推開，即是表演臺。音樂廳旁的走道設計也很獨特，順著扭轉的曲線蜿蜒而上時，竟然變成了天橋。

當音樂會活動開始，聽眾們坐在星空下，上方被鋼梁包圍著，演奏樂曲便透過鋼梁上的音響像天幕般籠罩下來，讓聽眾與大地、音符融合為一體。他的作品相當獨特，極具個性，他的大部分作品中很少摻雜社會化和意識形態的東西。他通常使用多角平面、傾斜的結構、倒轉的形式以及多種物質形式并將視覺效應運用到圖樣中去。蓋里使用斷裂的幾何圖形以打破傳統習俗，對他而言，斷裂意味著探索一種不明確的社會秩序。蓋里將形式脫離于功能，所建立的不是一種整體的建筑結構，而是一種成功的想法和抽象的城市機構。在很多時候，他把建筑工作當成雕刻一樣對待，這種三位結構圖通過集中處理就擁有了多種形式。而他的這種表現手法，正是藝術兩個極端之一———音樂的抽象虛緲的表現。他的作品無論是愛之者譽之為天才，還是恨之者毀之為垃圾，都以不同的方式挑戰人們既定的建筑價值觀和被捆縛的想象力。而露天音樂廳的設計無不體現建筑與音樂的內在關系：跳動般音符塑造的外立面，流線型的波形板，鋼梁上的音響像天幕般籠罩整個場地。除此之外《聲音序列：爵士，即興創作和建筑》，《建筑結構與音樂結構的比較研究》等著作也都從不同的方面闡述了建筑與音樂的內在關系和相互影響。

結語

前人關于建筑藝術和音樂藝術審美共通性的探討，重點關注兩者審美客體的特征，尤其是建筑和音樂的結構和形式，如和諧的比例、豐富的韻律、強烈的節奏、社會歷史流變中體現的精神同構等直觀的、能被人感受和理解的方面。也有許多建筑家和音樂家談到了自身在實踐創作上從對方吸取的靈感和體驗。上述完工的建筑實例不僅為我們提供了豐富的材料，更是充分向我們展示了研究建筑藝術和音樂藝術的審美共通性的可能性和重要性。

作者：江山單位：機械工業第三設計研究院