赤壁唐杜牧

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赤壁唐杜牧范文第1篇

赤壁

唐 · 杜牧

折戟沉沙鐵未銷，自將磨洗認前朝。

東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬。

2、譯文:

一支折斷了的鐵戟（古代兵器）沉沒在水底的沙中還沒有銷蝕掉，經過自己又磨又洗發現這是當年赤壁之戰的遺留之物。

赤壁唐杜牧范文第2篇

一、不同時期作品有不同特點，教學要把握好品析的重心

我國古代游記散文大致經過了魏晉誕生期、唐代成熟期、宋代高峰期、元明復興期和清代衰變期，教學中要根據山水游記散文各時期的不同特點進行品析。

教學魏晉山水游記，要注重感受風物，在山水的描寫中去體會文人學士的寄懷。魏晉南北朝時期動蕩不安，朝代更迭，社會黑暗，這使得文人學士厭惡仕途，逃避現實，志趣轉向廣闊的大自然。他們有的隱居田園，有的寄情山水，開始對大自然進行自覺性的觀賞，他們對大自然的審美以及覺醒，使得這時期的山水景物不再如秦漢時期只是表現主題的附屬品，而成為了主要的描寫對象。東晉陶淵明文風舒爽自然，情味雋永，教《桃花源記》，要讓學生去想象那個和平、寧靜、幸福、淳樸的理想世界；讀鮑照駢文《登大雷岸與妹書》，眼前要能浮現出廬山、九江一帶氣象萬千，煙云變幻，光色耀目的景色；觀吳均《與朱元思書》，水之清澈急猛，山之峻拔奇秀，要能讓學生感受其描寫的傳神效果。

教學隋唐游記，文人對山水景物描繪時融入的主觀感受以及情景交融、借景抒情的寫法是賞析的重點。隋唐時期，社會盡管有些動蕩，但總的說來還是比較安定的，經濟繁榮，文化高度發展。這一時期人們的旅游目的和要求有了很大的改變，不但培養自己與自然之間相親相近、相和相融的關系，以獲得身心愉悅，還積極探索旅游價值觀，注重景物的文化內涵。讀唐元結《右溪記》，不僅要引導學生玩賞右溪“清流觸石，洞懸激注；佳木異竹，垂陰相蔭”的清秀美景，還要品讀出作者借景而抒發的“置州以來，無人賞愛，徘徊溪上，為之悵然”的懷才不遇的感傷之情。讀《永州八記》，就要了解柳宗元借山水之樂排遣內心抑郁，將寫景抒情融合為一的寫法。

教學宋代山水游記，要把握描寫、敘述、議論并用，景情理融成一體的特點。宋代的山水游記把唐代山水游記散文融情于景擴大到寓理于景，借山水景物進行說理議論，為山水游記散文發展在內容上又另辟一條蹊徑。教歐陽修的《醉翁亭記》，體會作者描寫美山、秀亭、四季、醉翁、游人眾景之后，歸結到太守之樂，是要表現為官要“與民同樂”才為真正樂趣的理念；讀蘇軾《石鐘山記》，要明了蘇軾對景物的游覽、觀察是為最后發出“事不目見耳聞”不可“臆斷其有無”的議論作鋪墊。

明清山水游記，文人注重個性表達、借山水抒發的獨特游賞趣味則是最有特點的鑒賞之處了。明清兩代，古代山水游記散文發展得更成熟多樣，文人都刻意在作品中表現個人在山水審美中獨特的生活情調，在“獨抒性靈”的旗幟下，作品富有個性。若讀《游蘇門山百泉記》，要賞析袁宏道以游百泉而借題發揮，充分表達自己向往古代隱士、熱愛自然山水、鄙視功名富貴的情感和個性。而“桐城派”姚鼐《登泰山記》記游敘事，語句不多而線條清晰，考證述古，文筆平實而恰到好處，這些正是要表現“義理、考據、辭章”三者結合的文學主張。將文學主張與旅游情趣融為一體，也正是文人在山水游記中的個性表達。

二、入景入境，重誦讀促聯想感受山水風物

讀山水游記，必要跟隨作者感受景物，走進有“佳木異竹”的山林，欣賞如“搗珠崩玉”的瀑布，如何走入這美景呢？

反復吟誦感受畫面美和音韻美。作者運用準確到位的詞語、變化多樣的句式、靈活豐富的修辭手法、朗朗上口的音韻去描寫景物，營造意境，這些只有在朗讀中才能更深刻地體會。杜牧《阿旁宮賦》善于運用排比“廣文勢，廣文義”，“五步一樓，十步一閣……矗不知其幾千萬落”。用“四字句”為主軸，整散相間，長短錯落，顯示阿房宮浩蕩的氣勢。“使負棟之柱……多于市人之言語”，一連六個比喻，夸張的手法和蟬聯的句式相結合，環環扣緊，表現出阿房宮雄渾奢華。這樣的才思，鋪采文，不值得我們千百遍的吟誦回味嗎！又如王勃的《滕王閣序》，其中幾乎是字字用典，句句對偶，其華麗的辭藻、豐富的內容、流暢和諧的音律、工整多變的句式，讀來給人以暢快淋漓之感，細品之下，更覺作者獨具匠心，勾畫出的壯美的山水樓臺如卷軸鋪在眼前。

比較閱讀，感受寫景的不同趣味。古人在不同境遇下對待山水有不同的態度，不同心境下述諸筆端則有不同景觀。比較蘇軾前、后《赤壁賦》，《前赤壁賦》寫景句“清風徐來，水波不興……白露橫江，水光接天”，月如美人，徘徊有情，寥寥數筆，蘇軾便勾勒了一幅空靈秀美的月夜江水圖。《后赤壁賦》寫景句“霜露既降，木葉盡脫……江流有聲，斷岸千尺；山高月小，水落石出”，景物卻空寂清冷，虛無縹緲。同一個人，同樣寫赤壁，不同的心境下呈現出的景物卻有著截然不同的意境，正是因蘇軾寫《前赤壁賦》表達的是其樂觀曠達的情懷，而寫《后赤壁賦》時，卻寄托其孤獨苦悶之意。《滕王閣序》中王勃的語言辭藻華麗，色彩絢爛，寫景的名句化用前人詩句，卻更有凌然之勢。如“閭閻撲地，鐘鳴鼎食之家；舸艦迷津，青雀黃龍之舳”與漢代張衡《西京賦》中“擊鐘鼎食，連驥而過”比較起來，辭藻更華麗，描繪更細膩。“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”化用庾信《馬射賦》“落花與芝蓋齊飛，楊柳共春旗一色”，但它描繪的畫卷更為曠遠明麗。從這些與前人的不同以及《滕王閣序》的文墨詞彩中，我們能看到大唐盛世刻在年輕詩人骨子里的昂揚與樂觀，即使后文有懷才不遇的身世之悲，但這種文采激情照亮了失落的悲壯。

運用聯想與想象進入美境。山水游記中的“景”，既是現實之景，又是作者心中之景，是作者創造的藝術之景。閱讀時，惟有充分展開想象，對作品中所繪之景，所敘之事，所狀之物進行再補充，再創造，才能常讀常新，獲得裨益。可以嘗試用散文化的語言改寫文句，既能訓練學生的語言表達能力、想象能力和聯想能力，還能讓學生更深入地感受作者的情懷。陶淵明《歸去來兮辭》雖不是出游，卻描寫多年未回的田園風景，也是山水之間的抒懷，文中可以改寫“云無心以出岫，鳥倦飛而知還”、“木欣欣以向榮，泉涓涓而始流”這樣寫景的句子，感受田園的靜好風物；也可以改寫“登東皋以舒嘯，臨清流而賦詩”這樣景中寫事的句子，體會他于美景中樂安天命，追求閑適與自由的人生理想。

入景之所以要聯想，還因為游記作品也常常運用想象來寫虛景。《醉翁亭記》中寫道“環滁皆山也”，但實際上滁州周圍并沒有那么多山。《岳陽樓記》中的“虎嘯猿啼”也非實寫，岳陽樓周圍自古就沒有發現過“虎”，這些寫景的佳句都是經過作者的集中概括和創造，實中有虛，虛實相生。而杜牧寫《阿房宮賦》，全然是靠想象再現了秦宮的壯麗和秦皇的驕奢。

三、入情入理，抓脈絡巧設問加深理解情理

古人游覽山川景物、名勝古跡，往往是有感而發，把自己的思想感情、審美趣味寄寓其中。蘇軾的《記承天寺夜游》全文僅80余字，寫景的只有“月色入戶”、“庭下如積水空明，水中藻、荇交橫，蓋竹柏影也”短短幾句，在此基礎上，作者發出“何夜無月，何處無竹柏，但少閑人如吾兩人耳”的感慨。而“閑人”一詞即抒發了作者被貶黃州仕途失意的傷感和英雄無用武之地的復雜感情。如何帶領學生深入作者的心靈，理解情理呢？

1.抓住情感變化的脈絡，把握寫景、抒情和議論的關系

教學中應指導學生找出貫穿全文的情感線，學生便能更好地理解文章的靈魂――情理的深意。如《蘭亭集序》中，找到文中情感變化句子“信可樂也”、“豈不痛哉”、“悲夫”，理出作者的情感脈絡為“樂―痛―悲”。蘭亭盛會，暢敘幽情，游目騁懷，這是縱情山水之“樂”，樂在景中。但這樣的清談忘俗，真能帶給人永恒之樂嗎？這引發了王羲之的深沉思索，發出“修短隨化”“死生亦大”的“痛”感，以及文章結尾對人生代代生死的興嘆莫不相似的千古“悲”嘆啊。由景入情，這樣的思考和覺醒中，抓住情感的脈絡，學生能體會到生的豐厚怎能與死的虛無相提并論，人生也不能只是在無為避世之樂中消極度過。

再如《赤壁賦》，找出情感句“于是飲酒樂甚”“哀吾生之須臾”“客喜而笑”，整理蘇子的情感變化為“樂―哀―喜”，整理出脈絡可以自然地帶出問題：這前“樂”后“喜”是否為同樣的情懷呢？深入到蘇軾的內心，“樂”為山水之樂，美景之樂，暫娛心情，卻生出了人生如蜉蝣的短暫渺小之感和羨長江天地永恒的“哀”嘆之情。“喜”為“了悟之喜”，不如不羨，與清風明月“共適”，這是蘇軾在人生遭遇重挫之后，在自然造化中對人生的理性思考，樂景雖暫生哀情，思考卻終得釋然的理趣。

《游褒禪山記》是游記名篇，不重在寫景，而重在說理。文章表達作者內心感受的關鍵詞是“悔―嘆―得―悲”，通過設問引導學生研讀：作者“悔”于何因？“嘆”于何事？“得”出何理？“悲”從何來？王安石“悔”自己跟隨別人而沒能盡情享受游洞的樂趣；由“嘆”古人求思之深而無不在，“得”出做好一件事要有志、有力、借物幾個因素；“悲”為感懷學者做學問不可以不深思而慎取。由此來看前文寫“有碑仆道，其文漫滅”，“華山”乃“花山”之誤，以及游洞一事，實為抒情議論作鋪墊，在情感脈絡的探討中，王安石的深思慎取，不盲從，盡志可以無悔等思想，便讓學生理解得更清晰更深刻。

2.課堂巧妙設計思維訓練，往往能使學生潛入文意

研讀補白，深味作者心懷。設計一些需要補充的句子，帶動學生閱讀，是一個較好的方法。如《蘭亭集序》中設計補句子“死生亦大矣，（ ），豈不痛哉？”學生在反復誦讀后，會由開始填“修短隨化”，“快然自足，不知老之將至”慢慢變為“齊彭殤，一死生”“詩酒清談，虛度時日”等答案。在補寫中品讀出了王羲之在世人都回避死亡的時候，去思考生死區別的勇氣和胸襟。《赤壁賦》中設計“客的簫聲‘如怨如慕’，根據客的回答，補全句子。客借簫聲，表達出羨慕（ ），哀怨（ ）。”同學們從這個方向去品讀，很快能理解在赤壁懷想曹操的緣由。羨慕曹操這樣的人生，英雄得志，文韜武略流傳恒久；哀怨自身渺小，生命短暫，平凡失志。這也正是才華橫溢的蘇軾借客之口而言自己貶謫黃州后的心情。研讀補白，給了學生一個閱讀體驗指向，往往可以讓思考進行得更深入。

課堂延伸遷移，能強化學生對文章情意的揣摩。如寫一副對聯描述滕王閣，上聯“三江為襟，五湖為帶，平地起高閣，成就千古妙筆”，下聯“四海升平，七星拱月，青天顯明辰，訴說百世滄桑”。在對聯寫作的訓練中，再次品讀文本，咀嚼俯拾即是的美詞落英。還可以聯系學生的閱讀體驗來拓展。如教學《蘭亭集序》時設問，同學們是如何看待“死生”這樣的大事呢？聯系你讀過的作品和自我人生體驗來談談你對生與死的理解。當學生答出“生命如流水，只有在他急流奔向前去的時候，才美麗，才有意義”、“生命不可能有兩次，但是許多人連一次也不善于度過”這樣的答案，他們已然感受到王羲之“一死生為虛誕”的思考。

赤壁唐杜牧范文第3篇

近年來，國內書畫收藏不斷升溫，書畫愛好者、收藏家往往不惜重金爭相購之，然而“誤鑒”現象屢屢出現，雖不足為奇，但必定給收藏者帶來重大的經濟損失。因此，書畫收藏者應煉就一雙鑒定家的慧眼，增強辨別真偽的能力。為此，首先要分辨清各種類型古書畫的作偽手法，做到具體問題具體分析，由表及里，去偽存真。

歷史上古書畫作偽的形式，可謂五花八門，花樣翻新，或摹制，或勾填，或對臨，或生搬硬造，或真畫假跋，或假畫真跋等。古書畫的臨摹本大部分是為了造假騙人，牟取暴利，考查歷史資料，究其根源，發現某些作偽手法是因古代傳播手段和保存條件不發達而出現的，并非有意作偽。在南齊謝赫《六法論》中，已明確指出“傳移模寫”是作為學習和保存古書畫的最佳方法之一，歷代奉為圭臬。古代著名的書畫作品，大多以臨摹本的形式留傳下來，因而使我們今天能夠欣賞到更多的古書畫作品，領略到年代久遠的古書畫作品的時代風貌。

例如：在唐代，上自皇帝，下至平民百姓，臨摹王羲之法書蔚然成風。由于當時沒有照相、制版技術，愛好者以臨摹形式制成副本，這樣就出現了臨摹本。那么，要弄清哪一件是原本，哪一件是臨摹本，所以就出現了真贗的問題。由于古書畫名家的作品爭購者眾多，書畫市場上出現了供不應求的局面，大書畫家的作品很難滿足愛好者的需求，牟利者為了提高書畫作品的價格，絞盡腦汁，不擇手段，隨之社會上又出現了“仿”、“造”、“改”、“”等作偽現象。

作偽手法基本上可分為兩大類：一類是完全作偽，即作偽者自書、自畫的偽作，包括有摹、臨、仿、造四種；另一類是改頭換面，即改款、填款、減款、拆配、割裂等。偽作中還包括另外一種特殊情況，即半真半假的作品，款真畫假，請人作書作畫，即。

一、完全作偽的手法：

1．摹。所謂“摹”，是復制古書畫的一種方法，又稱“影拓”或“移畫”。

一般是指在原作上敷上一層較為透明的薄紙（現在多采用透明膠片），把作品的輪廓用墨線勾描下來，得其稿本，然后再用紙或絹在稿本上勾摹，墨線勾好后再敷色染墨。書法則必用細線雙勾后再添墨，稱之為雙勾廓填。也有用薄紙或絹在原作上直接勾描的，但這樣容易污損原作。好的摹本可以亂真，如果真跡失傳，摹本就顯得更為珍貴了。唐代以前的真跡大部分是以摹本的形式傳世的。例如：東晉顧愷之的《洛神賦圖》、《女史箴圖》，唐代張萱的《虢國夫人游春圖》、周的《簪花仕女圖》，五代周文矩的《重屏會棋圖》、顧閎中的《韓熙載夜宴圖》等。以上作品雖是摹本，但被古代美術理論家奉為“上真跡一等”的摹本，因此具有相當珍貴的歷史價值。

東晉顧愷之在《論畫》的“模(同摹)寫要法”一則中，簡單扼要地論述了摹畫的方法。例如：“以素摹素，其素絲邪者不可用，久仍還正，則容儀失。”南朝齊謝赫在《古畫品錄》中提出繪畫的“六法論”，其中也有“傳移模寫”，后者是在前者的基礎上對臨摹做了進一步總結。古代名畫的臨摹，從文獻記載和傳世實物來看，最早的要屬顧愷之。據米芾《畫史》記載，他收藏晉代的第一幅畫是顧愷之的《維摩天女飛仙圖》。米芾還在文中記述了自己在潁州公庫里，看到過唐代詩人杜牧摹顧愷之的《維摩百補圖》，他還稱贊杜牧摹本“光彩照人”。可惜這件摹本沒能留傳下來，僅存記載而已。

據史料記載，古代法書的臨摹，要早于繪畫。北京故宮博物院藏有王羲之的《蘭亭序》，就是一件非常逼真的法書摹本。據說，唐太宗（李世民）獲得王羲之的《蘭亭序》后，遂命令當時的供奉拓書人馮承素、韓道政、趙模、諸葛貞等四人，分別各拓數本。目前流傳下來的幾件摹本中，以馮承素摹本（現藏北京故宮博物院）最為逼真精確，應是最忠于原作的上等摹本。

唐代鑒賞家張彥遠在《歷代名畫記?論畫體工用拓寫》中，詳盡記述了摹制的方法。宋代太宗(趙光義)、徽宗(趙佶)御府所藏法書真跡，皆摹拓刻版于禁中。北京故宮博物院藏有宋人拓本《淳化閣帖》、《大觀太清樓帖》等，都是大規模地摹制拓版，此后歷朝歷代都有人節摹片段。

上述臨摹作品，是以學習古人書畫技法和風格，保存古書畫為目的“摹”制，其意義與作偽有一定區別。作者于摹本上書摹者姓名或故事，然后將原本歸還收藏者，目的是為了留下副本以供鑒賞。唐武后時，張易之掌管宮中書畫事宜時，召來所有畫工精摹宮中精品書畫，然后將摹品歸還宮中，真跡自己留下，一直隱瞞到他去世以后才被發現。這些摹品可稱為“暗摹”或“偷摹”，這就包含了作偽謀利的成份了。圖1為南宋李唐的《談道圖卷》為摹本，而圖2的《采薇圖卷》為李唐的真跡。圖3、圖4為書畫界有名的“三胞胎”疑案，三件作品初看起來極為相似，圖3《草屋蒲團圖軸》為唐寅的真跡，圖4的左圖《水亭幽居圖軸》為摹本，右圖為吳湖帆摹本。

2．臨。所謂“臨”，就是在熟讀原作面貌的基礎上，比照真跡，臨寫或臨畫，盡量求得與原作的精神、形貌、位置相吻合。其方法是置原作于面前，或掛在墻上，看作品的形象走勢而臨之。

這種“臨”法，要求臨者具備較高的書畫技巧和藝術素養，要比摹畫和摹寫的難度大。要做到形神兼備很難，大多臨者只是依葫蘆畫瓢，僅僅得形似而已。繪畫若想達到神似，這就要求臨者熟練掌握原作的運筆、用墨、設色、章法、結構的特點，只有做到心中有數，才會下筆有神。書法的臨寫，要求臨者深刻領會名家書法的運筆、用墨、結體等特點，做到運筆流暢，行氣貫通，神氣活現，而又不失其位。此外還要求臨者應盡力克服自我的書畫習性，如果完全照著原作，邊看邊臨，依葫蘆樣畫瓢狀，就會顯得呆板，少有原作之氣韻。

歷史上許多大書畫家都擅長臨前人佳作。北宋李公麟的《臨韓獅子驄圖卷》，稱得上是一件臨品佳構。清代王鐸對《淳化閣帖》情有獨鐘，他對其中各帖幾乎可以背臨，形神俱備。明代文徵明的《前后赤壁賦》（冊），就是一個臨本佳作，由此可見，臨者本人一定要具有很深的書法功力，對文氏書風的熟讀程度是驚人的。又如圖5《溪山雨意圖卷》為臨本，圖6《溪山雨意圖卷》為元代黃公望的真跡，兩件作品十分相似，但真跡上有前人大段的題跋。

北京故宮博物院藏有兩件北宋馬遠的《踏歌圖》，乍看兩者十分相像，但仔細觀察，一真一偽，偽作用筆刻露，筆墨單薄，有明代浙派院體畫風，但只是形似而已，少有馬遠之神韻，應是明代低手所臨。北宋的米芾擅長臨古帖，所臨作品眾多，技能相當高超。米芾的書法是集古人之大成，早年遍臨晉唐墨跡，晚年作品多得晉唐之風骨。米芾所臨前人作品，大多不署自己的名款，由于臨得形神兼備，當時人們大都誤以為是前人的真跡，可以假亂真。目前存世的一些稱為前人名書家的作品，其中就有不少是米芾的臨作，署“二王”款的作品，后世人一直都誤認為是“二王”的真跡了。例如，目前北京故宮博物院所藏王獻之《中秋帖》、顏真卿《湖州帖》，以前一直都被誤認為是真跡，其實是米芾所臨。乾隆皇帝還誤將米芾臨的《中秋帖》當成王獻之的真跡列入“三希堂”之中，十分珍愛。后來專家見到了王獻之、顏真卿兩位書家的原作，加以對照，為此予以正名。圖7《行書赤壁賦冊》和圖8《行書前后赤壁賦冊》兩件書法風格極為相近，但前者為文徵明真跡，后者為學文徵明書者所臨。

赤壁唐杜牧范文第4篇

常見的詩詞風格

在古詩當中有這樣一部分詩詞，它們不追求詞藻華麗，其語言平實樸素，其風格平中見奇。如陶淵明《歸園田居》：“種豆南山下，草盛豆苗稀。晨興理荒穢，帶月荷鋤歸。”整首詩顯平淡，但在平淡當中卻傳達出詩人超脫塵世、悠然自得、不與世俗同流合污的追求。把握這類詩歌時，要從語言方面下手，在平淡的語言描述中，作者的情感滲透其中。

情或事不直接寫出，恐怕是東方人固有的特性，更是古代人典型的性格，通過其他事物的描寫含蓄委婉地表達內心情感。如杜甫的《江南逢李龜年》：“岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞。正是江南好風景，落花時節又逢君。”詩人從岐王宅里、崔九堂前“聞”歌，到落花江南“重逢”。含蓄地表達了時代滄桑、人生巨變，抒發了沉痛的家國興亡之感。此類詩歌借景抒情，詠物言志，字里行間的情感總能讓人言欲未盡。

不留雕琢痕跡，渾然天成。如李白的《靜夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”短短四句，既沒有奇特新穎的想象，也沒有精工華美的詞藻，自然清新，但內涵豐富。此類詩淺顯易懂，但說出了人類共通的情感，韻味無窮。

既講究詞藻，又強調對仗，色彩絢麗，工穩和諧。如杜甫的《絕句（其三）》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”全詩四句，兩兩相對，且一句一景，獨立成畫，色彩繽紛。此類詩歌，雖有明顯的雕琢痕跡，但作者遣詞造句的細膩還是讓人領略到真切的情感。

氣勢豪邁壯闊，筆力剛健遒勁，境界雄奇奔放。如蘇軾的《念奴嬌 赤壁懷古》中：“大江東去，浪淘盡，千古風流人物。”詩句將滾滾長江與歷史長河融為一體，凸現了歷史長河蕩滌千古的風流人物的奔放氣勢，使讀者體味到作者兀立江邊對景生情的豪邁。

特定的表達意象

與別離有關：如楊柳、長亭、浮云、明月、揚花、柳絮、孤蓬、灞橋、易水等。如李白的《送友人》：“青山橫北郭，白水繞東城。此地一為別，孤蓬萬里征。”“孤蓬”喻指遠行的朋友。友人將要像蓬草那樣隨風飄遠，此種寄托了依依不舍的離別之情。又如鄭谷《淮上與友人別》：“揚子江頭楊柳春，楊花愁殺渡江人。數聲風笛離亭晚，君向瀟湘我向秦。”“楊柳”“揚花”“離亭”牽拽彼此的惜別之情，惹動了雙方繚亂不寧的離愁。

與鄉思有關：秋風、歸雁、杜鵑、落花、明月、枯藤等。如張籍的《秋思》：“洛陽城里見秋風，欲作家書意萬重。復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封。”“秋風”使百草凋零，游子見到這凄涼搖落之景，必然引起對家鄉親人的思念。“秋風”引發“鄉思”。又如范仲淹的《漁家傲》：“塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意……”邊塞的秋天，風景獨特，南飛的大雁卻無半點留戀之意，由此觸發了戍邊將士的鄉思。

與情操志向有關：松、竹、梅、菊、蘭、蟬、荷花、大鵬等。如李白的《送楊山人歸嵩山》：“我有萬古宅，嵩陽玉女峰。長留一片月，掛在東溪松。”“月”“松”象征隱居者高潔的情懷。又如陸游的《卜算子 詠梅》：“無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。”借“梅花”來抒發自己高潔傲岸，但遭人妒忌的憤懣。

與自己身世命運相關：落日、西風、殘照、賈生、屈原等。如杜甫的《江漢》：“落日心猶壯，秋風病欲蘇。古來存老馬，不必取長途。”“落日”指自己已到暮年，也有身處逆境之意。

典型的藝術手法

直抒胸臆，表明自己的愛憎。如陳子昂的《登幽州臺歌》：“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”詩人思悠悠人生，悲從中來，放聲長嘆，一吐心中壯志難酬的悲憤，表達失意苦悶的情懷。

情景交融，將情感融于景物。如杜甫的《蜀相》：“映階碧草自春色，隔夜黃鸝空好音。”景物中包含著作者對諸葛亮的憑吊，對自己壯志難酬的哀嘆。這種手法多為詩歌詞曲所用。

托物言志，通過對某種具體事務的描繪，表達一種志向，寄托一種情操。如陸游《卜算子 詠梅》：“驛外斷橋邊，寂寞開無主，已是黃昏獨自愁，更著風和雨。無意苦爭春，一任群芳妒，零落成泥碾作塵，只有香如故。”本詞明寫梅花，暗寓人事，表達了詩人不肯同流合污和不屈不撓的品格。

借對歷史人與物的緬懷、憑吊、諷喻現實，寄托情懷。如杜牧《泊秦淮》：“煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱花。”“花”的靡靡之音，使陳朝滅亡。杜牧借這一史實對當時不以國事為重，反用這亡國之音來尋歡作樂的統治者進行了尖銳的諷刺。

運用典故抒情言志，表明心跡。如王昌齡的《出塞》：“但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。”借李廣故事，既表現了對漢武時國威遠播的向往，又顯示了對當時變幻莫測的世事的擔擾；既表現了對“飛將軍”李廣的仰慕，又蘊含了對唐將庸碌無能的譴責；還希望能有英才良將克敵戍邊的期待，可謂言簡義豐，意味無窮。

赤壁唐杜牧范文第5篇

錢塘湖春行

白居易

孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。

幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。

亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。

最愛湖東行不足，綠楊陰里白沙堤。

1.全詩以“行”為線索，從“ ”起，到“ ”終，以“ ”為著眼點，寫出了自然界的美景。最后兩句中的“ ”兩字充分表達了詩人對西湖美景的迷戀。

2.本詩二至六句一句一景，在動態的描繪中寫出了西湖景色的清麗明快，生機勃勃。這些景物依次是：春水初平、 、 、亂花迷眼、 。

3.詩歌第二聯中“幾處”“誰家”用的精妙，換成“處處”“家家”就沒有這種效果，聯系全詩說說為什么？

4.展開想象和聯想，用簡明形象的語言描繪出“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥”所展現的畫面。

二、閱讀詩歌，回答問題。

聞王昌齡左遷龍標遙有此寄

李 白

楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。

我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。

1.題目中“聞”的意思是 ， “左遷”的意思 。

2.“楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪”點明了寫此詩的時令是 ，又渲染了

的氣氛。

3.本詩中因構思奇特，感情深沉而流傳千古的句子是： 。

4.此詩首句寫景，其作用是什么？

5.試分析“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”一句的藝術特色。

6.詩人為什么偏要“寄愁心與明月”？

7.下列對本詩的理解和分析，不正確的兩項是（ ）

A.詩歌首句寫景，次句敘事，后兩句抒情。

B.首句寫景兼點時令，突出了楊花的美麗和子規啼叫的悅耳，使人賞心悅目。

C.“過五溪”說明是旅途之艱難，也包含了詩人對友人的牽掛和痛惜之情。

D.詩中將無知無情的明月當成善解人意的人，寄托了詩人對友人的關懷和同情。

E.詩歌想象奇特，體現了李白詩的浪漫主義風格。

8.古詩詞中，寫“月”的詩句很多，請你寫出幾句含“月”字的詩句。

（1） ， 。出自

《 》

（2） ， 。出自

《 》

（3） ， 。出自

《 》

三、閱讀詩歌，回答問題。

白雪歌送武判官歸京

岑 參

北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。

忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。

散入珠簾濕羅幕，狐裘不暖錦衾薄。

將軍角弓不得控，都護鐵衣冷難著。

瀚海闌干百丈冰，愁云慘淡萬里凝。

中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛。

紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻。

輪臺東門送君去，去時雪滿天山路。

山回路轉不見君，雪上空留馬行處。

1.這首古體詩的作者岑參是唐朝著名的

詩人，與高適齊名，并稱“高岑”。

2.“將軍角弓不得控，都護鐵衣冷難著。”兩句用的是互文的修辭手法，在《木蘭詩》中，我們也學過類似的兩句： 。

3.選出此詩中具體表現邊塞奇寒的句子或短語。

4.“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”是千古名句，對它的妙處你能說出一、二嗎？

5.“山回路轉不見君，雪上空留馬行處。”兩句表達了詩人怎樣的思想感情。

6.這是邊塞詩中的名篇佳作。請簡要說說這首詩抒發了詩人怎樣的思想感情。

四、閱讀詩歌，回答問題。

相見歡

李 煜

無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。

剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭。

1.本詞點明傷情的地點是 ，時間是

，季節是 。詞中寫景簡練而有序，“ ”一句寫仰望之景，“

”一句寫俯視之景。

2.“剪不斷，理還亂”在本詩中比喻什么？現在人們常用這句話來比喻什么？

3.“別是一般滋味在心頭”表達的是什么樣的感受？

4.鑒賞家們都認為“鎖清秋”的“鎖”字最為絕妙，請賞析“鎖”字在寫景抒情方面的妙處。

5.上片寫景抓住了景物的什么特征？“一切景語皆情語”，試結合上片的寫景加以分析。

6.古詩中寫“愁情”的詩句還有很多，你能再舉出兩例嗎？

五、閱讀詩歌，回答問題。

赤 壁

杜 牧

折戟沉沙鐵未銷，自將磨洗認前朝。

東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬。

1.初中三年中，我們學習了許多唐詩：有的詠史；有的詠物；有的描寫山水田園；有的刻畫塞外風光。上面這首詩屬于哪一類？這類詩最突出的特點是什么？

2.本詩開頭為什么從“折戟”寫起，這樣寫有何作用？

3.這是一首與三國故事有關的詩句，“東風”在詩中具體指什么？

4.有人說，赤壁之戰中，如果不是東風給周瑜以方便，勝者可能就是曹操，歷史將要重寫。因此有人認為，杜牧作本詩的目的是為曹操叫屈。你同意這種說法嗎？簡述理由。

5.有人曾引“一粒沙里見世界，半瓣花上說人情”來概括這首詩的藝術特色。你同意這種觀點嗎？請作簡要說明。

6.說說本詩表達了詩人什么樣的思想感情。

六、閱讀詩歌，回答問題。

泊秦淮

杜 牧

煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡國恨，隔江猶唱花。

1.第一句兩個“籠”字用得好，試作簡要賞析。

2.第四句中“猶”字意味深長，蘊含哪些豐富內容？

3.作者對唱《花》一事的態度怎么樣？請說出理由。

4.對這首唐詩賞析有誤的一項是（ ）

A.首句“煙籠寒水月籠沙”用的是互文的修辭手法，也就是說“水”和“沙”都被煙霧與月光籠罩著。

B.第二句的“夜”交代詩人到達秦淮河的時間，“泊”點明其前來此地使用的工具。而由“秦淮”和“近酒家”的描寫我們可知唐時秦淮河畔為燈紅酒綠之地。