王維的山水詩
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王維的山水詩范文第1篇
中圖分類號：I207.2 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）11-0009-02
王維，字摩詰，唐代著名詩人。王維憑借其多才多藝，以及獨特的禪悟之路，創作出一首首富有空寂詩境的山水詩，從而形成獨特的藝術個性，奠定了他的古代自然山水詩的巨星地位。那么，王維的山水詩究竟有何藝術特色，筆者認為正是王維山水詩中流溢而出的意境美、禪趣美、音樂美和詩畫美使摩詰之詩具有獨特的審美魅力，給我們帶來了耳目一新的審美體驗和深刻審美啟示，因而，具有一種深層的審美意蘊。
一、意境美
意境是山水詩的靈魂。詩人描繪自然景物，目的就是創造情景交融的意境。我們在王維山水詩中所看到的，是詩人對自然生命的親切感。詩人運用詩意的筆端、敏感的觸覺以及詩人的獨特角度，將筆下的山光水色描繪得千姿百態而不零亂，色彩繽紛又不失素雅。如《山居秋暝》：
空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。
短短數句，將雨后的空山，晚秋的天氣、松樹、明月、清山石、竹木、浣女、蓮葉、荷塘、漁舟等十幾個對象自然而有序地呈現于讀者眼前。將形象、音響有機地組合，構成一個整體畫面，令人觀之如臨其境，聽之如聞其聲。清新自然的山村之韻，素潔幽雅的鄉野之風，一派和樂融洽的詩意天地?！叭缈罩兄?，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮。”
王維是唐代才華橫溢的山水詩人，其山水詩的藝術境界是用清新自然、素潔幽雅幾個字簡而言之。再如《過香積寺》：
不知香積寺，數里入云峰。古木無人徑，深山何處鐘。
泉聲咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禪制毒龍。
此詩作于作者終南山隱居時期。詩人信步游逛，進入深山，來到了云峰，遇得佳境：在古木參天、杳無人跡的云霧山中，不知從何處傳來的古寺鐘聲，在空曠的山谷間回蕩，給山林增添了一層神秘的色彩。山泉低吟嗚咽，陽光透出寒意，深山的一切景物都是那么清冷荒僻、古樸深邃。云峰山寺，古木幽徑，深山遠鐘，泉聲危石，冷日青松，詩人營造的意境與提煉的意象很是出神入化。其中“泉聲咽危石，日色冷青松”這一聯中“咽”、“冷”二字極見煉字工力，趙殿成說:“下一咽字，則幽靜之狀恍然。著一冷字，則深僻之景若見。”作者在此境此景的感染下，漸漸摒棄心中的俗世雜念，慢慢靜下心來安然自得地隨處游賞，看到危石間的泉水、日暮中的青松，不禁沉醉，其間，忘卻累世俗念，靜坐參禪，表現出詩人一種超然物外的心境。胡應麟說:“讀之身世兩忘，萬念皆寂。”
二、禪趣美
王維與禪宗有內在淵源與緊密聯系，本人更是被后人尊稱為“詩佛”。下面，筆者就從禪理、禪意、禪趣在王維山水詩中的具體體現，試從不同角度的分析來說明王維山水詩中的禪趣美。
（一）優美深邃的藝術境界
王維在詩中放逐了自我，消解了情思，盡可能按景物的原樣呈現。這種“無我的禪宗思想，使王維的山水詩無論從哲學上還是藝術上都達到一個至高的境界，形成一種優美深邃的意境。如《鹿柴》：
空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。(苔，一作“莓”)
這首詩給讀者勾畫出一幅深山靜景圖：詩人偶入深山，不見一人，但隱隱約約好像聽見了人語。作者當時并沒有做過多的揣測，只是“返景入深林”，回來時只看到深林的影子斜斜地照在青苔上。詩句中完全將自己抽離，只是展示一幅“深林”與“青苔”、“深山”與“人語”的優美深邃，創造出一種空寂閑適、一塵不染的悠遠意境，使人讀之身世兩忘，萬念皆寂靜，了無塵世牽累。
（二）“動靜不二”的禪意神韻
王維的山水詩，看似靜穆寂寥，實則處處躍動著生機與活力，往往通過動態的描寫將靜襯托得愈加分明，常令人有一種“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽“的耳目一新之感。錢鐘書先生說：“寂靜之幽深者，每以得聲音襯托而愈覺其深，虛空之遼廣者，每以有事物點綴而愈見其廣。”
詩人在《鳥鳴澗》這首詩中將“靜”與“動”有機結合，使此詩的意境超越了死氣沉沉的靜而達到了富有生命力的沉靜飄渺的效果，體現了詩人“動靜一如”的禪意神韻?！霸鲁鲶@山鳥，時鳴春澗中”是此詩的驚人之筆。本來山中的春夜是寂無聲息的，花兒悄然落下，云兒遮掩著月亮，鳥兒也似乎要沉睡了。可是，月亮突然破云而出，銀光灑滿了山澗，鳥兒亦被驚醒，啼聲回響山谷?？展戎蟹路鹜蝗婚g有了生機，有了生命。這一切都是非常自然、平實、寫實的，是動的，但是它所表達出了永恒的靜的意味，本體的靜?；ㄩ_花落，鳥鳴春澗，多么美啊，就在這片刻直覺中，你感覺到了存在的不朽。
三、音樂美
王維也是著名的音樂家。他知音律、善彈琵琶,長期安居于田園林泉的生活逐漸讓詩人對大自然的各種特征及意象有了獨到的體驗，也更加善于捕捉各種自然界的聲音來反襯和突出幽寂靜謐。
（一）對自然之聲敏銳的洞察力
王維作為一名音樂家，對聲音的感覺敏感而細膩。他善于抓住常人難以察覺的大自然的音響和聲息來表達自己當下的心境。其詩“雨中山果落，燈下草蟲鳴”（《秋夜獨坐》）“興闌啼鳥換，坐久花落多。”（《從岐王過楊氏別業應教》），都用清新含蓄而又饒有意味的筆調，寫出了自然景物的細微變化和悄然聲響，讓我們不得不為這位聲樂大師敏銳的洞察力所傾倒。
（二）對韻律準確而富有節奏感的描摹
詩人對音律也擅于準確而富有節奏感的描摹，詩人對大自然各種音響的描繪，或采用象聲詞摹刻聲音的情狀，巧妙地“寓聲于景”，引發讀者的想象力，從景物的形象和色彩中“聽”出聲音來，并且使用迭字，加強節奏感，形象生動地展現了詩人感受到的音響美和動態美，且富有節奏感，音調和諧，讀來朗朗上口，鏗鏘而有淡遠之意。
（三）駕輕就熟地使用各種詩歌體裁
王維能駕輕就熟地使用各種詩歌體裁，尤以五律和五言絕句的造詣最深，經相關人士整理后發現，其山水詩多用五律和五絕寫成。詩句的平仄、字音的長短，字調的輕重等第一些因素的共同有機地組合在王維的山水詩中，形成和諧流暢的節奏韻律。其《山居秋鳴》中“明月松間照，清泉石上流”兩句，在“松間照”與“石上流”動靜中，自然地流淌出了大自然間的跫響，極富樂感，給人以美的享受。
在王維的詩中，既有“庭槐北風響”的松聲，又有“颯颯松上雨”的雨聲，還有“泉聲咽危石”的水聲，還有鳥聲、猿聲、雞犬聲……詩人通過對音響和景物的巧妙安排組合，構成一幅聲音與景色的盛宴，使讀者從中體味到視覺和聽覺的雙重享受。
四、繪畫美
王維以他深厚的繪畫造詣，在他的山水詩中巧妙地借鑒各種繪畫技巧，使他的山水詩具有了鮮明的形象性和具體的直觀性。正如《史鑒類編》說他的詩“非妙于丹青者，其孰能之?”他的山水詩創作之所以成就卓越，有極高的審美價值，就在于他能兼得繪畫之美。具體地說，王維山水詩的繪畫美主要體現在以下幾個方面：
（一）結構布局
講究結構布局，善于通過景物的對比映襯，表現自然景物豐富的層次美。繪畫是空間的藝術，因此非常講究結構布局。王維在此方面自然也是十分細心和講究的。如《終南山》 ：
太乙近天都，連山到海隅。白云回望合，青靄入看無。
分野中峰變，陰晴眾壑殊。欲投人處宿，隔水問樵夫。
開頭兩句總寫山的綿亙千里、雄奇壯闊，這是詩人遠眺所得之景。接著頸聯由遠眺轉入近觀。詩人置身山中，環顧四周，才有了“回望合”、“入看無”的真切感受。頷聯則是詩人登上山后遠望的景象。最后兩句是詩人以小襯大的神來之筆，既突出了山的高大，同時也使此畫有了高雅的隱逸情懷。在整首詩中，作者采用的是傳統中國畫散點透視的方法，詩人的角度一直在變化，由此更形象而全面地將終南山的非凡氣勢表現出來了。
（二）濃淡、明暗相配的色彩美
在一幅圖畫中，色彩好像是吸引眼球的誘餌，具有先聲奪人的力量，而詩畫的色彩美對于詩歌美感的表達及意境的營照也同樣具有不可忽略的作用。詩人王維在其山水詩中利用某些代表顏色的文字，喚起人們相應的間接的美感。
《漢江臨泛》可謂王維融畫法入詩的力作。全詩無一詞寫到色顏，以清淡的筆墨和寫意的手法為我們描繪了一幅漢江臨泛圖，壯闊、雄偉、迷幻空朦，色彩素淡而有神韻。而《田園樂》（其六）中四句詩的意象都帶有鮮明的色彩：桃紅、柳綠、落花、黃鶯。詩人運用具體鮮明的色彩對比，描繪出一幅熱鬧艷麗的春景圖，喚起讀者直觀的色彩審美享受。
（三）典型的意象
另外，詩畫皆精的王維在詩作中也有意地選取了很多典型的意象來營造氣氛，使詩中更具畫意。他用云的清淡表達自己隨緣適性的人生態度；用“青苔”“深林”“空山”等顯示詩人歸隱之志；用“歸鳥”等意象作為詩人自己渴望回歸平淡生活的隱寓……
總之，王維山水詩以高度凈化的意境、曠遠、恬淡、寧靜和諧的情調，展示出了各種美和韻味，使我們在面對急功近利的現代生活有了一種應對之策。所以，從這個意義上來說，重讀王維的山水詩，重新理解詩人的生命意識、生活方式和詩中潛在的審美意蘊，無疑有了嶄新的時代意義。
參考文獻：
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王維的山水詩范文第2篇
關鍵詞：王維;山水詩歌;美學特征
在唐代，我國的山水詩歌創作進入鼎盛時期，而著名詩人王維則是田園山水詩的佼佼者。他的作品往往就是運用一個山水田園場景，由此展開對詩歌的創作，并且把自己所希望表現的情感寄托于山水景物之中。并生動詳實地針對自然風景進行描寫，讓讀者感覺身臨其境。王維的山水詩歌在意境、風光等多個方面均表現出其特有的美學特征。
一、意境美
知名學者王國維談到，所謂意境創作，就是文學中把自己的情感與景觀交織在一起的一門藝術，而在唐代山水詩歌當中，王維的詩歌作品含有大量的意境描寫，無論是風景中涵蓋自己的感情，還是風景感情并駕齊驅，在王維的山水詩歌中都有大量的存在。同時，在這些山水詩歌所使用的修辭當中，王維都極少采用華麗的辭藻，而是采用樸實溫和的描述，讓讀者感受到山水特有的動人意境。例如，在王維的代表作品《山居秋暝》當中，讀者可以清楚的發現，全詩整篇幾乎沒有使用過于華麗的辭藻，而是通過平和的描述，給讀者提供了一幅秋夜山景圖。在這首詩當中，王維描繪出了在初秋時節的雨后，天氣涼爽，月色穿過松林映射，溪水流過石隙，一葉輕舟駛過湖面引起荷塘之上的蓮花微微顫動，而正在此時，浣女成群結隊含笑而歸的意境，讓讀者在這短短幾十個字當中，感受到山水間的別樣情趣，令人心馳神往。同時，王維還是一名禪學造詣極高的詩人，在他的山水詩歌中常常帶有豐富的禪趣，例如“獨坐幽篁里，明月來相照”。這些山水詩歌之中，王維描繪出了一副夜晚特有的幽靜的深林山水意境，讓人不由得引發思考，王維在自己的山水詩歌當中引入大量“靜、好”等禪學詞匯，也表現了王維對于禪學的一種向往與寄托。
二、田園風光美
在王維的山水詩歌當中，涵蓋而大量的鄉村農舍、雞鳴狗叫的描寫，表現了出了王維對于這種“桃源生活”的向往。例如，王維的詩歌作品《渭川田家》當中，單純描寫了作者所遇見的田園農家生活場景。尤其是“斜陽照墟落...相見語依依”當中，作者王維向讀者生動展示了一副別樣的田園生活場景，表現了作者對于這樣生活的神往。并通過鄉間不同人群的活動，將農村特有的“慢生活節奏”淋漓盡致地展現了出來。
三、景觀美
針對花草樹木展開描寫是所有山水詩歌中的一大重要元素，對花草樹木進行的描寫不但可以讓讀者有身臨其境的感覺，更是作者對于美好的思想品德的一種向往與寄托。在王維的田園山水詩歌之中，幾乎都有針對花草樹木的詳實描繪，王維通過其獨特的美感找到在山水當中的花草樹木，并依靠詩歌的形式，賦予了這些草木獨特的意義。
例如，在王維的山水詩歌《輞川別業》當中的草色、桃花，《田園樂》之中的桃花、綠柳等。王維在其詩歌當中通過這些景觀之間的有機融合，形成了其特有感官，在閱讀王維山水詩歌的過程當中，通過草和桃花、柳樹與桃花這種景觀之間的結合，通過對環境場景的描述，讓讀者能夠親身感受到，在霏霏細雨之中所產生的特有景觀。
又例如在王維的作品《鹿柴》當中，作者通過對整座空山之中彌漫著的凋落桂花的特有香味這一景觀進行描寫，向讀者表現出一副深秋時節所特有的山水景觀場景。在《清溪》當中，作者又通過溪水、亂石、空山、蘆葦以及作者垂釣的場景，讓讀者對作者的閑情逸致心馳神往。為什么這樣一些場景會讓王維如此迷戀。究其原因就在于山水之中的一草一木在王維的心中都有一番別樣的趣味，表現了王維對于鄉間寧靜生活的無比向往，同時也與王維所精通的禪學里的“素靜”思想不謀而合。
四、色彩意象美
在王維的山水詩歌當中，也具有濃淡描寫，相得益彰的色彩描繪，在王維的作品當中既有“柳色青山映”這樣的春季時節，鳥語花香的青山美景描繪，也有“開洼分白水、間柳發紅桃”這樣對春季生機盎然，紅白描寫相輔相成的田間農舍的描繪。在王維的詩歌之中，所描繪的畫面顏色豐厚細膩，但卻不過分的濃妝艷抹。
例如，在王維的山水詩歌《山中》前兩句“荊溪白石出...空翠濕衣人”中，作者依靠這短短十個字，就向讀者展示出了一副常見的秋季冷清蕭條的景色，并使用“稀”字指出紅色的楓葉僅僅是在深秋時節對于山間景色的一點描繪罷了。在文中最后一句，作者又使用翠讓整個山間的色調轉向濃郁，同時加之深秋場景，讓讀者能夠直觀地感受到深深的涼意。作者通過顏色直觀地將溫度的概念展現給了讀者，可見王維的詩歌當中色彩的應用是極為合理與巧妙的。
同時，在王維的詩歌作品之中，對自然界所發出的種種意象均有通靈的描繪，在色彩豐富細膩的同時，還向讀者傳遞著聲音帶來的獨有意境，顏色的靜態，聲音的動態，一動一靜，渾然天成。
例如，在對風聲進行描述時，王維有“庭槐北風響”向讀者描繪出了深秋時節，凜冽的北風將庭院中的槐樹吹的吱吱作響，表現出深秋時節，秋風凜冽的肅殺場景。王維使用聽覺和視覺之間的有機結合，并巧妙安插相關情境，聲畫組合巧妙，讓讀者能夠切實欣賞這一幅幅動態的山水畫。
五、結束語
通過實例分析，從多個方面探討了王維詩歌所特有的美學特征。筆者認為，王維的山水詩歌在唐代山水詩歌鼎盛時期能夠自成一派，其主要原因在于他的詩歌沒有過重的辭藻修飾，生動詳實，符合百姓當時的審美理念。
參考文獻：
王維的山水詩范文第3篇
[關鍵詞] 王維 山水田園詩 意象 意象美 意境 意境美
王維是盛唐時期著名的詩人，他的詩歌創作含概了山水田園詩、邊塞詩、幽憤詩和贈別詩等類型，以山水田園詩成就最高。他的山水田園詩風格清新、質樸、自然，總能讓平常的意象表現出無窮的吸引力，這大概就是美的意象成就了他詩歌的意境美吧。
古人說“情不虛情，情皆可景，景非虛景，景總含情”，①這就是中國古典詩歌特別注重的審美意象，只不過這里的審美意象用“景”代替了罷了。意象是承載著詩人濃郁的主觀感彩的物象。因此，同一個意象在不同的詩人筆下，不同的詩歌中常常以不同的內涵存在。中國詩歌中的意象，突出顯示了作者主觀的“意”與客觀的“象”的天然融合。王維有“白云回望合，青靄入看無”，李白有“楚山秦山皆白云，白云處處長隨君”。王維的“白云”更多的寄寓著隱逸情懷，而李白的“白云”更多的浸染著他看透了政治現實之后期望被擊碎的無奈和激憤的情調。意境，就是在詩歌的意象群之間，基于詩人的情感誘導產生的一個更豐富更廣泛更深刻的審美空間的聯想。這個空間既是對詩歌中原來描述的畫面、場景的再現，又是對原有畫面、場景的張力性延伸，還是讀者伴隨聯想而產生的對詩中情、神、意的領悟與體會，從而使詩歌具有”言有盡而意無窮“的藝術魅力，同時也讓讀者能體會到近于作者的審美樂趣。
王維的山水田園詩讓后輩可望不可及，最重要的因素恐怕就是他在意象選擇與意境營造上的慧眼獨具吧。他總能在平凡的意象里表達他獨特的情感體驗，讓我們覺得美不勝收。這個美，不僅是視覺的聽覺的，更是情感的審美的。
蘇軾說“味摩詰之詩，詩中有畫”，道出了王維山水田園詩歌的“以詩為畫”的高超水平。不可否認，王維的“詩中畫”得益于他對中國繪畫的不凡造詣，更得益于他在詩中對意象“隨心所欲”的譴用。他用畫家的眼光，詩人的才情洞察萬物。其山水田園詩常常抓住美的瞬間和延展的空間，隨時融會著畫的神韻，處處滲透著山水田園的線條美和色彩美。
山水詩《終南山》：
太乙近天都，連山到海隅。白云回望合，青藹如看無。分野中峰變，陰晴眾壑殊。欲投人處宿，隔水問樵夫。
詩中“近天都”、“連山”、“白云”、“青藹”等意象，無不觸動讀者想象的神經，讀者看到此詩，細細品位，仿佛那高聳磅礴、似海奔騰連綿的終南山就在眼前，仿佛自己也身處在那云霧彌漫變幻莫測的山中奇觀里，仿佛自己也能體會到詩人的游山之樂。
田園詩歌《渭川田家》：
斜光照墟落，窮巷牛羊歸，野老念牧童，倚杖候荊扉。雉麥苗秀，蠶眠桑葉稀。田夫荷鋤至，相見語依依。即此羨閑逸，悵然吟《式微》。
該詩描繪了一幅怡然快樂的農家晚歸圖：夕陽西下，牛羊歸村，老者候孫，農夫閑話，閑適的農村生活場景躍然紙上。雖然全詩通用白描手法，但處處浸染著作者的主觀情感。詩中一個“斜光”，一個“窮巷”，既盡顯了王維詩歌的色彩美和線條美，又讓我們體會到了作者對農家生活的羨慕和深埋內心的歸隱之情。再看“桃花復含宿雨，柳綠更帶朝煙?！保ā短飯@樂》其六），桃紅、柳綠，宿雨、朝煙，著色鮮明悅目，意象美輪美奐，繪就一幅令人心醉的工筆重彩畫?！坝曛胁萆G堪染，水上桃花紅欲燃”（《輞川別業》），詩中色、態、光的立體融合，艷麗的暖色調則反映了詩人情感的愉悅和思想的積極活躍，讀者也為王維筆下五顏六色的，煙雨蒙蒙的意境緊緊地吸引。
王維不光是通過意象給詩歌著色架構的高手，同時也是“以詩為聲”的大家。王維傾心向佛，能細致入微地洞聽到大自然的冥冥悅耳之音?！翱丈讲灰娙?，但聞人語響?！保ā堵共瘛罚┛丈街校灰娙擞?，只聞人語，有聲襯無人，空山顯得更加寂靜。又如：
《鳥鳴澗》
人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。
因為“人閑”，所以“花落”的聲響也能聽得見，因此夜的寂靜靜，山的空幽就格外的扣人心弦了。一“驚”字，仿佛被月的皎潔銀輝驚擾了的鳥忽然振翅起飛，發出了鳥之“鳴”，“春澗中”的“時鳴”傳達出了一種毫無惶惶之感，全是一種寧靜祥和的環境氛圍，體現詩人閑居山中時寧靜安閑的境界。再如“明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。”（《山居秋暝》）展現的是一幅清新秀麗的有聲畫，就像一支恬靜質樸的美妙樂曲，輕緩的樂聲中亦不失靈動飛揚的活潑。迷蒙蒙的月光，潺潺的水聲，陣陣村姑的喧鬧……王維都能廣攝細取滲入到詩中，都能在“畫面上表出一片無盡的律動，如空中的樂奏?！蓖蹙S詩中的聲音，多攝取的是自然幽微之音，而這寫聽覺意象也和他的視覺意象一樣，讓人樂在其中，不能自拔。
王維的山水詩范文第4篇
馮唐的文章好，贊美之詞此起彼伏，不僅在內地，香港臺灣無一不為之傾倒。有人曾在香港《文匯報》著文，盛贊其文字野趣真功夫。他文氣盛，無拘無束、自由自在、漫不經心、冷嘲熱諷，馮唐不愛出聲，但骨子里也驕傲。他為人內斂、矜持，文字卻十分放得開。李銀河更是以“當作者中王小波第一，馮唐第二”之語作評。馮唐之艷麗，驚世駭俗。他出口便以“自《肉蒲團》之后，未再現過好的漢語黃書”為由創作黃。16歲作《歡喜》，39歲出版《不二》，只因為“眼看快四十歲了，現在不寫，再過幾年，心賊僵死，喝粥漏米，見姑娘只想摸摸小手，人世間就再也不會有這樣的十萬字了?！?/p>
少年馮唐
從地理學上來講，馮唐是北京人，生在北京，長在北京。從小胡同串子，住過平房，也住過大雜院。在龍潭湖鳥市第一次茬架兒，看見白刀子進去紅刀子出來；在垂楊柳中街郵局前擺攤無照賣舊雜志，掙了第一張人民幣一百元的大票。從人類學看，馮唐不算北京人。他爸是廣東四會縣人，據說是貧困地區。他媽是蒙古人，赤峰巴林右旗的，會說蒙古話。
馮唐家的簡易樓里的小屋是違章建筑。1976年鬧地震，馮唐媽媽趁火打劫，占地搭棚子，地震沒再來，棚子留下了。馮唐大哥上大學離開，他就有了自己的一個屋子。一直沒有來得及解決防水和防風問題，天下大雨，屋子里下小雨，馮唐先救書，再用塑料布遮擋被褥；天刮大風，屋子里掉土，反正一周去父母單位洗一次熱水澡，他一動不動，繼續注六經。后來讀《漢書》，看到董仲舒三年不窺院，馮唐沒覺得有什么了不起。又讀《舊唐書》，吹白居易9歲知音韻，馮唐又覺得沒什么了不起。
他的第一本啟蒙讀物是大哥的文學摘抄本。那是一個480頁的16開的硬皮日記本，上面有《詩經》、《楚辭》、唐詩、宋詞、西方名人名言、臺灣愛情詩。馮唐老媽小學畢業，不懂顏肉柳骨，逼馮唐哥哥天天抄人民日報。馮唐大哥的字練得跟龐中華似的，但是更有人民日報的范兒。大哥暗示小馮唐，他的文學摘抄本、吉他彈唱和彈簧刀是贏得姑娘好感的三種主要工具。具體順序是，找個機會讓她們觀摩一次彈簧刀白入紅出，然后在傷口血流方止未止的時候吉他彈唱愛的羅曼絲，最后把文學摘抄本借給她們放在床邊。
文學摘抄本里基本上兩類東西，一類如：花明月黯籠輕霧，今霄好向郎邊去。馮唐定義這些為：事逼。另一類如：知我者謂我心憂，不知者謂我何求，悠悠蒼天，彼何人哉。青青子衿，悠悠我心，但為君故，沉吟至今。馮唐就驚了：原來文字法力無邊，隔著三千年依然可以直指心臟。
他先讀王力的四冊《古代漢語》、商務印書館的《古漢語常用字字典》，然后再前四史。對于英文，先念《新概念英語》、背三遍梁實秋編的《遠東新袖珍英漢詞典》，郎文出的英美文學簡介，按照美國現代圖書館出的一張20世紀最佳英文小說的書單，然后就開始讀海明威、薩克雷、狄更斯、勞倫斯、奧斯汀的原著。接著讀周作人、曹聚仁、梁實秋、魯迅、朱自清、唐|、鄭振鐸等已故的人的――書評，從中獲得指導。所以他這樣沐浴在書的海洋中，吮吸知識的乳汁，成果斐然――很快變成了近視眼。
《歡喜》起筆于1987年夏，馮唐16歲之時。一整個暑假的空閑，少年氣向著青年逐漸成長之時，竟能這樣定心。而整個青春期的不安定也被留在書中，“你就在青春期當中，寫了關于青春的《歡喜》。再看，盡管裝得厲害，但是百分之百真實，特別是那種裝的樣子。或許，也只有那個年紀，才有真正的歡喜?！?/p>
你以為他是中文系畢業，至少應該是外語系畢業，可他卻讀的是協和醫科大學，本科、碩士、博士，一口氣讀過來，大好的，茁壯的，悶騷、牛逼哄哄的青春在臨床醫學的福爾馬林和尸體中度過，魯迅如此，羅大佑如此。馮唐這樣走了一條不同尋常之路，茁壯成長，做他的關于千古文章的春秋之夢。他窮極無聊，去了美國Emory大學讀MBA，回國也是高級經理人之類，每日又吃飯、喝茶、睡覺、坐班。日常工作太忙，少有整塊的時間，腦子像調頻收音機一樣自如換臺，打開手提電腦，周圍馬上就暗下來，文字就像鮮活小蝦魚一樣從腦子里游到指尖，然后蹦到屏幕上，排列組合，站好方隊。外企中層馮唐，十幾年后，修煉成為作家馮唐。
文字中的“性”與欲望
馮唐喜歡亨利.米勒，文氣盛，元氣足。寫作最重要，是有力氣。能坐得住，也能有力氣將文字付諸筆端。馮唐寫字的狀態，“根本不想，憋不住了一坐，像有人執著他手往下寫。 ”這就更需要力氣，一氣地迫不及待地發泄多余的精力，一般人沒有這么個耐力。普魯斯特昏昏欲睡，一輩子只作一件事。普魯斯特熱愛林蔭道中盛開的幽蘭，馮唐不愛這樣，他是更需要鮮活的，以補充過去不曾有過的，以及將來還未到來的。馮唐的文字只以一個目標而存在――將自己能寫的寫盡。這樣消耗的揮霍式的創作力，豈止天才。天天鍛煉身體才有用。
2014年《不二》自香港出版，曾創下當時香港文學類書籍最暢銷書籍的記錄。《不二》起筆第一句，“尼姑玄機問禪宗第五代祖師弘忍：‘你想看我的嗎？’” 一次采訪中，馮唐說道：“我推崇的不是濫交，我只是要拋開審美和正統思維，因為接受新思維對于流氓是很容易的，對于社會主義老太太是很困難的?！边@容易讓人聯想起古龍，寫起女人的極愛用“胴體”二字，好似帶著光芒一般輕柔、嫵媚。馮唐筆下的身體詞匯更多，這大概得利于八年的醫學專業的學習。那些精準的詞匯好似一個個展覽品，從整體取出局部，浸置在鮮活隨時都可奔赴死亡的體液中，活著大約也是這樣。
“性”在馮唐的筆下是鮮活的，真實的，毫無虛偽的，《不二》中場景定格的即視感甚至令人引起對“性”這件事本能的反應。好像看到電視節目中非洲草原上獅子咬斷羚羊的脖頸，匍匐在一側的畫面中是正在分食尸體而引起的殘酷感。可是食欲，與為了食欲而應付出的代價，似乎就應當如此。
馮唐筆下的好似高更筆下的人體，不以光環加以粉飾?？墒?，對于魚玄機眼中的光景，樹影斑駁中跳躍的鳥兒，與好似焦距伸向遠方而模糊的空間，又似乎在說著什么異樣的存在。好似魚玄機在發出這邀請后完全將眼前這個人的一切忘記，她的注意力一瞬間為這個人以外的光景所吸引。好似一個人在漫長的讀書中忘記了手中點著的煙。那心不在焉的描寫，令人不得不為此叫好。
馮唐的敏感似乎是他寫作的原因之一。作家必定敏感，將感覺切實地描述是他們的責任之一。馮唐的敏感在文字中隨處可見，每一次的描寫每一處場景的轉換。那些切膚之感，無一不使人有種“借著”馮唐的眼睛觀看這個世界的沖動。對自己寫作的原因，他曾說道：“從二十多年前我倒騰漢字開始，我寫作從來不是為了功名利祿、經世濟民、傳道解惑、凈化心靈，從來都是為了發泄，從來都是被使命驅動、神鬼附體、龍蛇入筆，從來都是為了一些細碎的、腫脹的、一閃一閃無足輕重的原因?！?/p>
馮唐描寫自己的感覺時近乎是細膩的，好似溫存地帶著溫柔的光暈，這些碎片的情感無疑是寫作帶來的至幸之福。在寫到亨利?米勒時，他寫道：“我記得第一次閱讀亨利?米勒的文字，天下著雨，我倒了杯茶，亨利?米勒就已經坐在我對面了。亨利?米勒一輩子，思考，寫作，妓，馮唐以為難得這樣，一輩子當流氓。后來老流氓、小流氓這樣不堪的字眼成為了他小說里的常見主人公。而他也一語中的地道出亨利?米勒的不足：但是他血里沒有杜牧，不知道為什么煙籠寒水月籠沙這七個字要這樣安排?！?/p>
這一秒中所擁有的喜悅，以及用文字將這一瞬間付諸于筆端的幸福，是寫作者們所追求的那無可取代的金色之光。而為了這一秒的光輝，正是在他人文字中所擁有的幸福，推動著他們，去體驗去疼痛去思考去創作，將過往與未來拉向同一頂點的個人價值。
未來，是過往時間河流中閃耀水滴的倒影，而這一秒的印記，掌握在現時之中。
以文字對抗時間
2014年，馮唐從國企辭職后便以文為生。這樣說也并不準確，確切地說，馮唐有了更多的時間寫作、看書，接著寫作，甚至翻譯。他在文字中寫道自己翻譯的狀態，加州灣區納帕附近的民房里，周遭時而夾雜著用方言話癆的雞毛蒜皮，時而是安靜得連風聲都可聽出的涼爽。在這樣的環境中寫作，無論寫出什么總會有可取之處。
不僅僅是翻譯，這幾年，馮唐的工作重心從企業管理逐漸全身心投入到藝術中。2015年4月，根據馮唐小說改編的電影《萬物生長》上映。同年，馮唐出版了自己的第六部長篇小說《女神一號》。
這是一部關于愛情、婚姻、婚變，涵蓋一代人對世界的思考與質疑，將表象之上和之下的人性挖掘出來的作品。在《女神一號是如何煉成的》一文中，馮唐寫道：
“有一次，我真逼著自己仔細想了想，我到底喜歡什么樣的女生？我發現，我四十歲之前和四十歲之后的答案并不一樣。我四十歲之前，心智基本還是個少年，最喜歡愛笑的女生。女生一笑，她的臉就像枝頭上的花開了一樣、就像云里的月亮露出來一樣、就像大地上的草綠了一樣，挺騷。我四十歲之后，意識到自己一身臭毛病，意識到在有生之年改掉所有臭毛病而立地成佛的概率非常低，于是破罐子破摔，在好些方面放棄對于我劣根性的清除，越來越喜歡不挑我毛病的女生。不挑我毛病的女生就是女神，不挑我毛病的女生廣袤如大地，不挑我毛病的女生最美麗。”
馮唐曾說過，自己差老天10部小說。時光無縫，將剩余的時間，寫更多的字，想思考的問題，以期待可解決少量的疑問。馮唐的每一個作品都像是他對自己生命的疑問，從1987年起筆的《歡喜》到如今的《女神一號》，到下一個長篇，下下個長篇。不同的是，如今馮唐有了更多的時間做想做的事情，寫要寫的文字。
“你為什么寫作？簡單回答：為了度己和度人?？吹铰犝哐壑幸黄Ｈ?。換種說法：為了自己爽和別人爽?！?/p>
馮唐以文字對抗時間。以與時間的競爭，展現自我的存在。于過去、現在與未來的存在，掌握在自己的手中，如同意識的蘇醒，個人自由的追尋，而這一切對馮唐，或許只是修煉的一部分。
王維的山水詩范文第5篇
【關鍵詞】 山水田園 自然 自由 追求
在陶淵明以前詩關注國家政治的題材為主。如屈原、曹操等。到了晉代，陶淵明改變了局面，他開創了田園詩一體。后來，這種詩體卻成了詩壇上一枝秀麗的奇葩。豐富了詩的題材。使得山水田園詩更具有影響力。
田園詩是怎樣開創的呢？陶淵明為何要寫這種詩體？這就得說說陶淵明的生活。
陶淵明，晉代詩人，出生于沒落的氏族家庭。少年時胸懷大志，接受儒家思想，希望能夠建功立業。但在出仕了一個時期以后，抱負無法施展而退出"塵網，過隱居生活。這在他的《歸去來兮辭》中可以看出詩人的心跡。他覺得自己出仕是個錯誤，可這錯已無法挽回。但今后自己可以改正。因為在這迷途上自己走的不是太遠。那什么是他以為正確的路呢？那就是退出仕途過自由的隱居生活。
陶淵明表達的是對田園生活的熱愛，追求的是自由。關于他的人生追求與很多詩人相似。如后來的王維就是如此。不過，王維他是在自然中尋求寂靜，追求恬靜的生活及心靈的寂靜。陶淵明與王維都是田園隱居的詩人，生活與不同的年代，陶淵明，晉代詩人，他開創了田園詩。王維受其影響，但又有自己的詩風特點，這是在繼承的基礎上又有了發展。兩人對這一詩體貢獻很大，他們的相同點，追求的都是心靈的自由、清寂一種脫俗的境界。陶淵明走歸隱之路，他不想在世俗中玷污自己的品格。 王維卻在禪宗上找到了自己所追求的東西，受佛教影響很深。他所追求的也是身心的清靜自由，如《鳥鳴澗》中就表現的很突出。
陶淵明與王維，他們在心靈上所追求的是同于一種境界，但同時也稍有不同，畢竟一位的仕途很不順心而另一位卻很順利。兩人的生活狀況也就大不相同，陶淵明生活窮困而王維卻有自己的別墅。兩人的不同之處表現在詩中，陶淵明是田園山水詩的開創者，其詩以平淡自然成為楷模，影響著后代的田園山水詩人。如《移居》"春秋多佳日，登高賦新詩；過門更相呼，有酒斟酌之。農務各自歸，閑暇輒相思；相思則披衣，言笑無厭時。此理將不勝，無為忽去茲；衣食當須記，力耕不吾欺".顯感到很樸實、自然和平淡，陶淵明的詩中往往是最平常的事物，如村舍、雞犬、豆苗，桑麻等等。而王維的詩就帶有神韻、清逸之感。如"大漠孤煙直，長河落日圓" "明月松間照，清泉石上流"，他都能以對大自然敏銳的感受，天性地抓住大自然的色彩、聲音和動態，或精心素描，或入骨刻畫，大作揮灑自如，意境清新獨到
陶淵明和王維對山水田園詩的發展作出了很大的貢獻，這點人們都持肯定態度。因為陶淵明開創田園詩體，把古典詩歌發展到了一個新境界。而到唐朝已形成了以王維，孟浩然為代表的山水田園詩派。王維善于表現自然中靜態事物的動態美，使山水風格更加豐富。并充滿生機。他們二人對山水田園詩的發展起到創立和推動作用。可謂"功臣"。
通常人們往往把山水田園詩放在一起講，其實二者之間是有差別的。田園詩會寫到農村風景，但其文體上寫農村的生活，農夫和農耕，及其一些詩人的感受。而山水詩則主要是寫自然風光，寫詩人對山水的審美之感，往往與瀏覽聯系在一起。他們之間雖然有這種區別，但他們之間的緊密聯系還是更多一些。否則人們就不會把他們放寫到一起了。就因他們倆者之間的緊密聯系，才會使陶淵明的詩風給后來寫山水詩文的的人們以很大的影響，如唐朝的王維，孟浩然及至偉大的詩人白居易，蘇軾，還有南北朝詩人謝靈運等?？商諟Y明的山水詩卻只有一首那就是《游斜川》。為何陶淵明的詩對后世中一批文人有這么大的影響呢？原因就在于他的詩風及詩中所表達的思想。他的詩風，最大的特點就是自然。當我們讀了以后就會有暢快舒服之感。不象有些詩顯得很矯揉造作。雖辭藻華麗，可讀后卻沒有什么體會和感受。唯一感到的就是乏味。當然它就不會是傳世之作。
