經典愛情文章

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇經典愛情文章范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

經典愛情文章范文第1篇

一、傳統的失落和愛情教育的必要性

愛情教育應該受到語文教學的關注是鑒于下述理由：

1.戀愛中揮霍青春

盡管我們的學生看起來還是那么稚嫩，但他們談情說愛已不再是羞答答的玫瑰，愛情之花一年四季常開不敗，綻放在校園的每一個角落。我們在校園里隨處可見纏纏綿綿的情侶，在課桌上經常可以看到令人驚心動魄的愛的誓言，在生活中也經常能聽到傷感的愛情故事。學府成了愛河，夜幕下的校園成了少男少女的伊甸園。談戀愛、說情話、唱情歌已經成為青年學生的時尚，甚至成為他們青春的唯一追求，不少學生在戀愛中揮霍青春，荒廢學業。

2.糊涂的愛走入誤區

年輕時不懂得愛情。當我們冷靜下來透視學生的戀愛故事，總有太多的擔憂。分析學生的戀愛現象，不難發現他們愛的盲目性。很多學生或因空虛而愛，或因失落而愛，或因虛榮而愛。有相當一部分青年學生在沒有任何心里準備的情況下被卷入了愛的洪流。當糊涂的愛遭遇性解放的沖擊時，愛就簡化為性，租房同居現象就不足為怪。在社會負面因素的影響下，這些早戀的學生稀里糊涂而愛，毫無理性生恨，他們沒有愛的，沒有道德底線，輕者因情感處理不當給自己留下遺憾和陰影，重者因情感糾葛不能自拔，行為失范，最終走向犯罪。一些學生因為“錯愛”，影響一生甚至毀掉一生，沖動的懲罰帶來的是無盡的悔恨。

3.迷茫中無所適從

這是一個物質高度繁榮的時代，物欲橫流，愛情不再以情為重。“寧可坐在寶馬里哭泣，也不愿意蹬著單車去兜風”曾一度被青年人所津津樂道，于是愛情和金錢劃上了等號。這是一個價值多元化的時代，多元并存，百花齊放的同時也雜草叢生。解放思想，張揚個性，變成了解放身體，張揚。于是包二奶、婚外戀、比比皆是，貞潔為時尚所不齒。更有演藝圈朝三暮四，娛樂圈玩愛情游戲，小青年閃婚閃離，于是執子之手與子偕老成為一種古老的傳說。這是一個信息高度發達的時代，我們的青年學生每天通過網絡電視等媒體受到這些負面信息的強力輻射，他們的眼睛迷茫了，心靈躁動了，精神被污染了。在他們剛剛準備踏入愛情這條河流的時候，這條河流已經危機四伏。無數人追問，愛情，你姓什么？在當下各種思潮激蕩、價值多元并存的時代，仿佛一切時尚都是合理的，唯有傳統是落后和不合理的。漢民族從《詩經》時代就崇尚的含蓄多情、樸素健康的愛情表達方式和忠貞不渝、白頭偕老的愛情觀受到嘲諷和肢解。當傳統被丟棄，現代人終將走向迷茫。

不可抗拒的愛情如同不可抗拒的青春！愛的青澀萌芽正如青澀的青春年華。在多種觀念雜亂紛呈的背景下，把學生的眼光引向經典，使其吸收傳統的滋養已成為當務之急。語文教學應發揮學科優勢、結合教學內容跟學生“談情說愛”、向學生灌輸傳統價值觀很有必要。

二、立足經典弘揚傳統價值觀

語文課堂如何開展愛情教育？遵循什么原則？筆者認為：語文教學中的愛情教育要以弘揚傳統愛情觀為宗旨，立足經典，以情感化，理性提升，結合實際，有效引導。

1.堅守傳統，在經典中探尋愛情的本質

前文已述，愛情淪為快餐，性解放超出了人們可以接受的程度。惟其如此，語文教師、語文教學要做“衛道士”，堅定不移地立足傳統，堅守傳統，通過解讀經典愛情題材的作品，引導學生探尋愛情的本質。

經典愛情題材的文學作品總是通過感人的藝術形象，表達人類對美好愛情的追求，對忠誠堅貞愛情的謳歌，對見異思遷、見利忘情的批判。“執子之手，與子攜老”，百年好合是最樸素也是最浪漫的愛情理想；梁祝化蝶、孔雀東南飛、羅密歐與朱麗葉這些經典的愛情作品之所以流芳千古，是因為主人公愛得純粹，愛得深刻，愛得忠貞不二；還有《西廂記》中的崔鶯鶯，雖為相府家里的金枝玉葉，卻能大膽說出：“但得一個并頭蓮，煞強如狀元之及第”，這是拋開地位、權勢、金錢名利的至真至情的愛情觀。再如巴老在《懷念蕭珊》中，以樸實無華、如泣如訴的語言告訴讀者，愛是患難與共、相濡以沫，愛是包容，是責任，是付出。在《荷花淀》水生嫂身上，我們看到：愛是理解，是尊重，是默默的奉獻。這些經典的文學作品所闡釋的愛情觀，不僅沒有落后過時，在當下這個浮躁時代反而具有特別珍貴的價值。語文教學進行愛情教育，就是要通過對這些經典作品的賞析，把學生從時尚引向傳統，讓學生感受到愛不僅僅是兩性的簡單吸引，它既有別于，也不是錢權色的交易。愛情的本質是愛，是情，它沒有任何物質附加；愛情的可貴之處是戀人之間的精神契合，真愛也許不需要朝夕相守，但一定能到白頭；愛情需要激情，但真愛終將升華為親情。愛情是人世間最美好最崇高的情感。當這種情感在男女之間產生的時候，因為愛和被愛、人性向善，心靈變得純凈，精神境界得到提升，這就是愛情的美好。語文課堂要重新找回愛情的傳統價值、欣賞傳統的美好，繼承傳統的精神。這是語文教學進行愛情教育的主要目的和現實意義所在。

2.啟發思考，引導學生理性對待愛情

語文教材中，有不少作品是對愛情進行反思的。教學中可以對這些作品進行梳理，啟迪學生反思。如《致橡樹》以木棉的深情告白展示了繼承傳統又賦予時代氣息的現代愛情觀——相愛相依又彼此獨立。魯迅先生在《傷逝》中通過子君和絹生的悲劇告誡青年：“不要只為了愛——盲目的愛，而將別的人生意義全盤疏忽了——人生的第一意義便是生活，人必須活著，愛才有所附麗。”《圍城》更是對愛情和人生進行哲理性反思的經典著作。教學中，可以把作品的審美鑒賞同現實生活中的愛情現象結合起來，對當下種種愛情婚姻亂象進行分析批判，啟發學生對愛情作理性思考。思考人生，思考愛情，思考愛情在人生中的位置，思考學業與愛情、友情與愛情的關系。使他們在青春的躁動期和時代的躁動中，能把握好自己的情感，不致于在戀愛中迷失方向。啟發學生在欣賞作品中反思愛情，不是要學生拒絕愛情或恐懼愛情，而是以經典作品開啟學生哲理思維，從名家名作中獲得人生智慧。使青年一代不僅做一個情感豐富的人，更做一個思想成熟的人。

3.避免說教，以情感叩擊心靈

語文課堂不能是政治課堂，一個現代語文教師也不應該是一個沒有情感的、干癟的、只會說教的“衛道士”。語文課的愛情教育要如同愛情一樣情感豐富而動人。

文章不是無情物，文學作品是情感的海洋。愛情題材的作品更是以情感人。“問世間情為何物？直教人生死相許！”愛情文學作品最打動人的是情，“情不知所起，一往而深；情之所至，生者可以死，死者可以生”。教學中教師要善于挖掘文本中感人至深的內容，引導學生通過品味、思考、分析、欣賞文本，叩開情感之門，凈化心靈，陶冶情操。

情之美在優美的愛情語言中。披文以入情，情感教學首先要重視朗讀。這是語文傳統的教學行之有效之法。朗讀中語調、節奏、語流的反復刺激，有利于促進學生和文本形成情感共鳴。如讀《與妻書》“吾今以此書與汝永別矣！吾作此書時，尚是世中一人；汝看此書時，吾已成為陰間一鬼。”……“吾充吾愛汝之心，助天下人愛其所愛，所以敢先汝而死，不顧汝也。”……“與使吾先死也，無寧汝先而死。”情真意切，字字泣血，到處都是濃得化不開的真情，纏綿悱惻而又充滿激情，充滿凜然正氣，為國捐軀的激情與對愛妻的深情兩相交融、相互輝映，讀來叫人斷腸落淚，而又撼人魂魄、令人感奮。《致橡樹》情感委婉細膩而又深沉剛勁，讀來深感現代職業女性對愛情誠摯而堅貞，啟迪人對愛情的理性思考。朗讀還可以在語感中感受語言的美，體會語言中所體現出的經典愛情的情感品位，使學生自覺摒棄當下一些所謂時尚的愛情流行語，摒棄那些粗俗的情話、淺薄的愛情誓言。

情之深在主人公的內心深處，情之魅力在于含蓄深沉回味悠長。其次，情感教學還要通過教師對作品人物形象畫龍點睛的賞析，強化對人物情感的理解。比如，《詩經·關雎》《詩經·靜女》《邊城》是初戀明凈的心靈和純真的情感。“一種相思，兩處閑愁”是相思，是牽掛，“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”至真至情，纏綿深厚，“兩情若是長久時，又豈在朝朝暮暮”是愛的超越、情的升華。《與妻書》是愛的博大與廣闊。《致橡樹》是對愛深沉理性的反思。學生通過閱讀作品進行愛的情感體驗，心和主人公一起因為愛而溫柔，而激情洋溢，而馨香彌漫，而博大廣闊。情感得到升華，心靈得到凈化，生活因而被引向崇高。教師還可以通過對作品情感的深入剖析，對學生進行情感教育，讓學生理解，愛不能是簡單含混的“喜歡”，不應是青澀早熟的果子，不該是盲目沖動的狂熱，愛不只是狹隘單一的男女私情，不是感官的刺激，不是的宣泄。愛是純情的流露，不是膚淺的呈現；愛是心有靈犀一點通，不是朝朝暮暮卿卿我我。愛的最高境界是在精神上的升華，是精神上的契和，是“情”與“愛”的統一，是人性中的真善美。從而使學生在作品的審美感動中遠離粗俗和低級趣味，提升他們的精神境界，“超越自己猥瑣的品格而變得心靈崇高”。

蘇霍姆林斯基說：“我們應當使最美好的、高尚的人類感情——愛情成為推動道德進步的工具。”本文所闡述的語文教學中的愛情教育，不是鼓勵學生談戀愛，而是讓他們不糊涂地愛，不至于在時尚的沖擊下錯愛，讓學生在經典的感召下，體會傳統愛情的美好，認同傳統，回歸傳統，使學生形成高尚的愛情觀，以提升其生活質量和道德水平。

參考文獻：

[1]袁行霈.中國文學史[M].北京：高等教育出版，1999.

[2]蘇霍姆林斯基.把整個心靈獻給孩子[M].天津人民出版社，1981.

[3]魯迅.魯迅選集[M].北京：中國文史出版社，2000.

經典愛情文章范文第2篇

其實，我并不特別推崇“文以載道”，只是覺得對人生、對社會、對時代、對我們生活的這個地球，有許多想說的話，該說的話，便沒有工夫去“閑適”，于是疏遠了風花雪月，冷淡了兒女情長，卻偏愛大事、大情、大理。

看一件事物，聽一段故事，有人多是從形象思維的角度去觀察，去思考，去構思作品。我則往往在認識與理解事物的過程中，直至摸到了事物的本質，使邏輯思維與形象思維成為連體，才開始考慮創作。

我在天涯海角，聽了也讀了一些關于“鹿回頭”的故事，凡寫這個故事的人，幾乎都是站在獵人的立場上，贊美他執意追求的精神，最終獲得了愛情。我接受不了這種式的愛情，花鹿是弱者，是屈服強者的犧牲品。我在《鹿回頭》這首詩中，揭示了與屈服的實質：“可憐的花鹿 ／被追逐到生命的絕處 ／ 于是變成了美麗的少女 ／ 嫁給了要置她死地的獵戶 ／ 生與死轉化成恩愛 ／ 獵人與獵物結成夫婦 ／ 這美麗動人的傳說 ／ 美化了弱者的屈服。”這首詩得到邵燕祥、吳奔星等多位詩評家的贊許，并收進了幾個版本的“建國五十年詩選”。

有評論家直言不諱地說我的作品“思想大于形象”。對這類評論，我一向不以為意，從不反駁，有時甚至竊喜。對于一個作家來說，“有思想”絕不是件壞事情。作家的思想深邃，作品才可能有深度，有見識，筆下才有真情感。沒有思想，哪里來的情感。

“我的詩，是受傷老兵手中，倒下又扶起的旗幟”。年過花甲之后，我幾乎與詩歌掰了臉，詩不答理我，我也不答理詩。六十年的風風雨雨，半個世紀的人生體驗（我十一歲就參加了回民支隊），或榮或辱，或苦辣酸甜，都嘗過了，都體驗了。久經磨難的我，開始從浪漫走向現實，從稚嫩走向比較成熟，經得多了，見得廣了，思想也比較“復雜”與深刻了。正像魯迅先生在《華蓋集續編》中說的：“你要那樣，我偏要這樣是有的；偏不遵命，偏不磕頭是有的；偏要在莊嚴高尚的假面上撥它一撥也是有的。”

年輕時，只關注個人命運，單純地以個人好惡看待社會，看待周圍事物，這雖然也能一定程度地識別與判斷是非曲直，但往往感性多于理性。直至飽經了人間的滄桑才漸漸認識到，個人命運是離不開民族命運的。一個人，特別是一個作家，不站在民族命運的高度去審視個人的命運，不把個人的命運融入民族命運之中，那么，無論樂觀或悲觀，都是極其盲目的。

我的經歷坎坷，沒有受過學校正規的系統教育，識字是從讀半部《水滸》起步的，后來雖也讀了不少書，卻雜亂無章，特別是我爬格子的時代環境、社會氛圍，以及個人受到的教育，讀書受到的影響，尤其是背負“十字架”的二十多年，不可能讓我安于回憶生我的那個海濱，養我的那座玉都，倒是培育了我對國計民生的注意力，養成了思考的習慣。這些都注定我與雜文、隨筆這種迅速反映社會世相的文體結了緣。即使是年輕時寫的詩歌、小說，也時而忍不住跳出來發些議論，惹得一些文友告誡我：“議論入詩，佳作罕見。”我的一些詩歌，邵燕祥先生稱為“隨筆式的短詩”，雷抒雁先生則稱做“雜談式的詩歌”，吳奔星先生稱為“思辨性的詩”，老友柳萌干脆謂之“雜文詩”。說句心里話，有些詩，像《鹿回頭》一類，是顯得理性了一些。

我是個粗線條的人，為人為文，往往忽略細微之處，大而化之居多，或許天生就不是做柔情文章的料兒。有時我也羨慕一些文友，思維纖巧，文筆細膩，在一般人看做“雞毛蒜皮”的小事上，也能下筆千言，寫得枝繁葉茂。不能不承認這確是一種本領與智慧。

車有車路，馬有馬路，我有我自己的為文之路。我看重文學的功利，也就是文學的社會效益。這或許就是我老來對雜文、隨筆情有獨鐘的原因。

雜文不是可有可無的東西。雜文是任何時代都需要的一劑“保健品”。盛世危言，愈是盛世愈是需要雜文。雜文可以喚起人們的憂患意識，喚起人們的緊迫感，責任感，使命感。

有人認為雜文是近代才有的文體，其實不然。我國古代的諷喻散文，都是極其精彩的“老雜文”。像先秦的《左傳》、《國語》、《戰國策》中的《宋人獻玉》、《梗陽人有獄》、《畫蛇添足》等，像兩漢的《淮南子》、《新序》，魏晉南北朝的《又與曹操論酒禁書》、《與山巨源絕交書》等等，幾乎歷朝歷代都有可以納入雜文之列的名篇。古代的這些“雜文”，或托物寄意，談古論今，以含蓄的筆調針砭社會痼疾；或嬉笑怒罵， 口無遮攔，以敏銳的洞察力嘲諷生活中荒謬事物與丑惡現象。這些“老雜文”，大多寫得迂回曲折，意蘊深邃，耐人尋味；其語言潑辣，詞鋒逼人，淋漓暢快。這是老祖宗給我們留下的范文，是今人學寫雜文必讀的經典。

“‘閑適’文章我不會”。這話似乎又說得絕對了些，這篇序文東拉西扯，已經有了“閑適”的嫌疑。

經典愛情文章范文第3篇

近年來，我國聲樂教育界掀起了一股古典意大利歌曲演唱、教學和理論研究的熱潮，光從理論研究來講，據筆者統計，從八十年代初至今，國內學者涉及到對古典意大利歌曲研究的文章多達80篇左右，如青島大學音樂學院王銳發表在2009第5期《科技信息》上的論文――《意大利古典藝術歌曲在嗓音訓練中的作用》、蘇州大學藝術學院黃常虹發表在2006第5期《蘇州大學》學報上的論文――《取之不盡、用之不竭的優秀聲樂作品――意大利古典藝術歌曲在聲樂訓練中的價值》，華中師范大學音樂學院陳嶺發表在2004年第1期《藝術研究》上的論文《論古典意大利歌曲的風格特征及演唱》及發表在2008年第6期《美與時代》上的論文――《古典意大利歌曲的人文主義精神》等等，這些論文大都通過具體的作品對17、18世紀的意大利歌曲的風格特征及在教學上的價值意義給予了比較充分的論證和說明，但還顯得比較零散和不夠系統。近年，隨著全國聲樂碩士研究生數量的激增，很多聲樂碩士畢業生也選了這方面的專題進行研究，例如：南京藝術學院的2006屆碩士畢業生鄭奕的碩士論文《淺析早期意大利歌曲在聲樂演唱(美聲)與教學中的價值》，西安音樂學院2007屆碩士畢業生趙遠征的碩士論文《意大利古典歌曲及其演唱》等等，但所有這些研究都還有待于深入，其相關成果具有深化和細化的空間，尤其將古典意大利歌曲的風格特征與國內聲樂教育教育相聯系起來這一方面，還沒見有系統和有條理的專著和論文出現，2010年，筆者研究的課題――《古典意大利歌曲的風格特征及在聲樂教學上的訓練價值研究》還得到了華中師范大學中央高校基本科研業務費專項資金的課題資助，在此，我想就此課題研究的意義、研究的內容等方面做如下的闡釋。

一、研究意義

1.從文化的角度。學習古典意大利歌曲能使我們更好的理解西方文化特別是西方文藝復興時期的人文主義思想。什么是人文主義思想呢?人文主義起源于14世紀下半葉的意大利，其后遍及西歐整個地區。人文主義者以“人性”反對“神性”，用“人權”反對“神權”。他們提出“我是人，人的一切特性我是無所不有”的口號。他們非常不滿教會對精神世界的控制，他們要求以人為中心，而不是以神為中心，他們歌頌人的智慧和力量，贊美人性的完美與崇高，反對宗教的專橫統治和封建等級制度，主張個性解放和平等自由，提倡發揚人的個性，要求現世幸福和人間歡樂，提倡科學文化知識。所以，人文主義的理念，其重點是“人”，是“人”的本能的發揮，是“人”追求真、善、美的動力。而通觀每一首古典意大利歌曲，這些古典意大利歌曲的歌詞同旋律不僅都結合得異常美妙，而且唱詞非常顯明地反映了文藝復興以來的人文主義思想，呈現出世俗的而不是把目光投向彼岸世界的斑斕色彩，抒寫出擺脫了禁欲主義的人的種種喜怒哀樂的情愫，既典雅、優美、流暢和風趣，又含蓄、高貴、莊嚴甚至氣勢宏偉。所以，這些古典意大利歌曲無不是當時文藝復興時期以來人文主義思想的深刻體現，下面以《阿瑪麗莉》《多么幸福能贊美你》《紫羅蘭》《親愛的，我為你留下這顆心》這幾首歌曲的歌詞為例。

《阿瑪麗莉》(卡契尼作曲)

阿瑪麗莉，親愛的，

請相信我心里甜蜜的情意，讓我們永不分離。

請你相信，假如你害怕憂郁，都會對你無益。

啊，你的名字永遠銘刻在我心里：

阿瑪麗莉，阿瑪麗莉，阿瑪麗莉，我愛你。

《多么幸福能贊美你》(G.B.博儂契尼作曲)

多么幸福能贊美你，我多愛你，

啊，美麗的眼睛，多么幸福能贊美你，

我多愛你，啊，美麗的眼睛。

愛情將會使我痛苦，但我仍舊永遠愛你，

永遠，永遠愛你

雖痛苦，仍愛你，美麗的眼睛。

雖然沒有愛情的希望，癡情夢想地整天嘆息，

但是遇到你那眼光，誰能抗拒那種魔力……

誰能，誰能不愛你?

《紫羅蘭》(A，斯卡拉蒂作曲)

紫羅蘭芬芳吐妍，花瓣上面露殊點點，

風度典雅，嫵媚嬌艷，含羞般的站在一邊，

掩袖遮面，若隱若現，在綠葉問，

仿佛責怪我的意愿，過分輕狂，過分大膽。

《親愛的，我為你留下這顆心》(L?萊奧曲)

把這顆心留給你，作為愛情的憑據。

請相信我永遠愛你，

別哭泣，我親愛的，我最親愛的，

假如你哭泣，啊!上帝，啊!上帝!

我心里悲戚，上帝!啊!上帝!

我心里，我心里悲戚。

這些歌詞，表達得如此之率直和大膽，感情抒發得如此酣暢熾烈，實在難以想像它們是17、18世紀古典意大利歌曲中的唱詞。這些閃耀著人性光芒的歌詞，難道不充盈著文藝復興以來肯定人的作用和價值的人文主義思想嗎?難道學習古典意大利歌曲僅僅是歌唱技藝的訓練?難道我們不能從文化的角度去體會西方各個時期不同的文化和社會風尚?

2，從聲樂訓練的角度。通過筆者這幾年的聲樂教學和演唱實踐，使我更加認識到申請作好該課題的必要性和重要性。在實際的聲樂教學中，尤其在我們聲樂學生的基礎性階段的聲樂曲目的學習訓練之中，我發現個別聲樂教師們在教學上和學生們在學習上不自覺地有貪大求難、好高鶩遠的念頭，對這些基礎性訓練極強的古典意大利的曲目懷有輕視的態度，認為它們太簡單，不值得好好研究和學習，而眾所周知，意大利是聲樂的王國，這不僅因為美聲唱法誕生于意大利以及意大利語被公認為是最適合歌唱的語言，更由于從古到今，在意大利流傳下來了不計其數的優秀的聲樂作品為世界各國的聲樂演唱家、教育家學習、演唱和用于教學實踐。17、18世紀的古典意大利歌曲是世界聲樂作品中一枝獨放的奇葩，這些意大利歌曲中的絕大部分具有典型的巴洛克時期的音樂特征和風貌，它們不但反映了當時的先進思想，在聲樂寫作技術上亦有不少可取之處。從聲樂的技術角度講，這些歌曲的歌唱部分多活躍、行進在人聲的中聲區，一般說來它們的音域不廣，既無強力的高音，亦無濃厚的低音，適宜任何聲部的歌手演唱，以鞏固、發展中聲區。同時這些歌曲風格純正不濁，表情文火適當，常有長的連貫句和強弱明顯、節奏清晰的各種語素。這些對培養演唱的技巧、練習呼吸基本功以及發好母音、咬準字音等均有極好的幫助。為擺脫傳統聲樂教學模式的弊病――無休止地練聲，把聲樂教學蛻化為“聲樂體操”，我們的美聲唱法的從業者(尤其是初學者)，完全可以從適量地演唱古典意大利歌曲入手，因為這些歌曲里面有著太多值得我們去追求和掌握的聲樂技術、技巧方面的課題。而且在風格的純正和表現古典美方面它們更是無與倫比的。它們是發展美好音質，學習得到在世界公認的的美聲唱法過程中必不可少的經典，是全世界聲樂教學普遍采用的教材。“幾乎每個學聲樂的人都唱過其中的一些作品”。

其實這些古典意大利歌曲歷數百年的滄桑而仍光彩熠熠、魅力四射，是因為世界各國的音樂院校都把這些歌曲列為聲樂學生的必修教材，連當今世界最偉大的歌唱家都仍然在音樂會上演唱這些歌曲，所以從聲樂技術訓練的角度來講，我們決不能輕視這些古典意大利歌曲在聲樂教學上的訓練價值和意義。

經典愛情文章范文第4篇

一、從個人的性情出發鉤沉遴選，創新體式

柳青是中學語文老師，學生當然是她寫這本書的目標讀者之一。但是，面對千年詩歌天空的耀眼星光，她摘取“詩星”的標準完全顛覆了肆虐已久的應試教育的理念和套路，既不屑于圍繞高考大綱規定的“必考內容”去編織什么詩歌欣賞的“寶典”“攻略”“核彈”，也不受縛于課程、教學大綱中專家們圈定的“課外閱讀書目”。在她看來，那無異于制造“毒藥”，再次拉緊套在學生脖子上的精神絞索。書稿的遴選還沖破了傳統約定俗成的名家名作的尺度限制，既不沿襲文學史/詩歌史劃定的諸如“在當時曾經有過重要地位和影響的作家作品”之類的框框，也不按照文藝學的流行觀念“窮而后工”“憤怒出詩人”等等去指導取舍。她認為那是作繭自縛，必然收窄自己的眼光，抑制自己創造的活力，最后只能令讀者看了書的目錄就會興味索然。

柳青有自己選材的標準，那就是“從個性出發，沿路撿拾隨處可見的散落的珍珠”。因為“詩乃性情之物”，“每一代詩人，都有著他們不同的生命意識不同的審美追尋不同的人生價值，可是，相同的是那份詩意與情懷”。當選者的性情與詩人的性情相遇相合，就如同一個相見恨晚的知音，詩人詩作才會成為選者的審美對象，藝術欣賞、文學評論才會發生。柳青本就是痛恨虛偽的性情中人，她的心靈沒有多少負累，輕r直上。在風雅的儒士、詩意的文人、性情的詩人之林中自由穿梭，那些沒有任何束縛的自由歌唱使她心醉神迷，不能自已。在她眼里，凡審美地表達真性情的詩歌，不論言志還是緣情都在可選之列。只有真性情的詩歌才是真正心靈的呼喚、靈魂的放逐、身心的交融，她的鉤沉遴選可說是“隨性所欲”。

然真性情的詩歌何其多，她毫不隱諱自己的偏愛：“或許是審美期待的差異，我更喜愛閱讀那種散淡柔美的詩詞。……詩歌僅僅拿來怡情養性，而不必充滿殺伐之氣。”如此，當讀者打開書稿，熟悉又陌生，豐富又新鮮，從“《詩經》的浪漫”到“六朝的風采”，從“唐詩的風姿”到“清詩的性情”，從“白話詩的風流”到“網絡詩的另類”；從“風情搖曳的美麗時光”到“左岸江湖，右岸琴聲”，從“悲情詩人的心靈呼喚”到“我是人間惆悵客”，從“如秋雨般凄涼的內心世界”到“活在希望里虛構一個王朝”，一個個詩情畫意的標題，無不是千年詩歌的詩性之美、詩心之美、詩趣之美的標記，折射出選者情懷的自在、思考的自主、放言的自由，從而喚醒讀者沉睡的詩意，撩撥讀者審美的沖動。

《千年詩情千年嘆》的寫法不同于“詩歌評論”和“詩歌鑒賞”這類流行的文藝批評模式，從書中有不少引自詩話詞話的材料來看，作者可能吸取了我國古代文學批評中的“本事詩”和詩話的某些優長。唐末的“本事詩”專記詩本事，以故事解說詩的背景、內容和寫作過程。宋代詩話比它成熟，除“閑話”“記事”外，增添了議論和學問，有的還能針對當時詩壇存在的問題發表一些文學見解，指導詩歌創作與欣賞。柳青的書稿，共十一章，基本按照文學史的斷代順序編排，每章分若干節，除《詩經》外，每節評說一位詩人及其詩作（一首或數首），既“抒寫性情故事”，又探究性情文本，二者互文互補融匯成一個整體。在情感充沛、優游自在的敘述與評說中，自然呈現出歷史的背影、詩史的軌跡，故事中的人生、詩詞里的性情，間或還有對時弊的抨擊，關于古今知識分子命運的思索，寫詩與讀詩的點睛之論。這種新詩話的批評體式，隨意收放，不拘一格，頗有張力，很適合作者“兼顧詩性與人生，歷史與人文，思維與情感”的寫作需要，大有利于她從性情出發張揚個性，因而具有一定的創新意義。

二、回歸詩歌本體，持守“同情之理解”

自由的心靈是評論者、欣賞者進入詩歌文本探尋詩人詩性情懷的通行證。宋學家認為，“心者性情之主也”“心統性情”，我們不妨把佛教的“明心見性”理解為性情的呈現有賴于心的澄明自由。評論、欣賞主體心靈的自由源于專制觀念的顛覆，思維桎梏的打破，精神污染的清除。作為一名現代知識女性，是中國優秀傳統文化的熏陶和西方現代先進思潮的洗禮給予了柳青比較開放的思想、自由的心靈。在書稿中，這種心靈的自由表現在兩個維度上，一個維度是對詩歌本體的認知與追尋。柳青說：“詩詞的魅力，首先表現的是對一種美學意義的追尋。”甚至認為：“古典詩詞，許多時候，寫作的目的并不是為了表達情意，而是為了營造一種美學意義上的詩詞境界。”這是很有見地的。的確，詩歌是人類自由生命的獨特表現，是人類愛美天性外化的獨特方式；詩的魅力就是美的魅力，寫詩和讀詩都是人們對美的一種尋找，對自我生命表現的一種肯定方式。面對詩歌，如果離開了審美這個本體，主體的心靈就會陷入政治教條、僵化思想的泥淖，那是怎么也自由不起來的。哪怕只是偏離這個本體，心靈的自由也會大打折扣，如同沉重的翅膀讓鳥兒無法飛高飛遠。柳青引領讀者去尋找、體驗和思索美的魅力，這正是《千年詩情千年嘆》的魅力所在。比如李商隱的詩，柳青就認為后人的闡釋往往如同猜謎一般，不得要領，離開了審美的方向。當她把解讀拉回審美的正道，發現“用高深的詩句訴說難以言明的哀傷，用遠古的故事隱喻內心深藏的波瀾”，就是李商隱尋找到的一種新的審美方式。他為什么如此選擇？因為他寫作之時，“就不想將那些隱秘的心事隨意說出，他只想說給看得懂讀得懂的人”。我認為此解頗中肯綮。

為讓讀者不在審美的道路上迷失，柳青在追尋詩詞中的美學意義時，常常于不經意間發揮出一些詩歌欣賞的經驗之談，提醒、啟發、引導讀者。沒有在傳統文化中浸染過，沒有長期的詩歌欣賞經驗的積淀，這些看似平常的話是難以說出來難以說到位的。如柳青指出了在欣賞、評論中常犯的偏離審美方向的一個毛病：“欣賞詩歌，最怕的就是坐實了詩歌的意蘊。”這應該是詩歌欣賞與評論中產生種種“誤讀”的重要原因。消除“坐實”意蘊這種誤讀，柳青提出了最直接的方法：“透過眼前實景，玩味內在意蘊，方為讀詩之趣。”而只有“細細品味”，方能 “讀懂詩心”。讀卞之琳的《古鎮的夢》，如只盯住瞎子白天敲算命鑼和更夫晚上敲報時棒的“實景”，是無法窺知“詩人蘊含在單調的場面描寫之中的豐富思鄉情愫”的。林徽因的《別丟掉》，在懷念徐志摩的單一意蘊背后還有深情傾吐、輕聲嘆息、哀告訴求、祈盼追尋、守候祈求，諸多微妙的波瀾律動的詩情，最后才可能徹徹底底讀懂她的詩心：“宣泄一種感傷而沉凝的情緒，一種隱幽而寂寞的思緒，一種欲說還休的尷尬，一種無可奈何花落去的惆悵，一種物是人非兩茫茫的傷情。”穿透了眼前，就能見人之所未見，發人之所未發。在闡發《詩經?氓》的閱讀體驗的過程中，柳青還提出了突破“坐實”解碼“誤讀”的根本解決之道，即要承認好的詩歌“具有多元解讀的可能性”。這種源于心靈自由的多元解讀，有時是一個詞語，或一個意象，有時是一個形象，或一個意境。它既為詩歌自身的審美特質所決定，更與不同讀者不同的生活經歷、情感傾向、文化積淀、審美趣味和由此而來的對作品不同的主觀感受（想象、體驗、理解）分不開。這正是詩歌的巨大魅力所在，能夠“讓經典變得更為經典”。柳青特別強調了女權主義文學批評方法在多元解讀中的重要性，這當然不難理解。她認為，面對《氓》這樣的作品，女性閱讀由于保持了一種獨立與清醒的女性意識，將詩中女子放在與男子對等的位置，可以得出與以往不同的結論。在緊緊把握住審美方向的解讀中，柳青嫻熟運用女權主義批評方法，從而顛覆了學術界幾乎達成共識的“棄婦”說，詩中的“她”被重構重塑，站在讀者面前的是“一個唯我獨尊的女性敘事主體形象”，一個全新的別開生面的形象。多元解讀不過是文學批評中的常識，但在《千年詩情千年嘆》中得到自覺而充分運用，在當下教育語境中無疑具有挑戰的意義。

對詩人詩作作“同情之理解”，是柳青自由的心靈進入文本探尋詩性情懷的另一個維度。史學大師陳寅恪說過，對于研究對象“應該有了解之同情”，就是設身處地地對其“所以不得不如是之苦心孤詣，表一種同情”。這實際上是提倡一種尊重歷史和歷史人物的史德，他說的是歷史，也同樣適用于文學批評/詩歌欣賞，可謂之文德。《千年詩情千年嘆》無疑是一本講究文德，有君子藹然之風的書。面對千年詩壇千古詩情，柳青不是居高臨下的判官，不是冷漠寡情的看客，也不是以意識形態之苛評為能事的說教者。她內心少有政治戒律的禁錮，美學教條的束縛，從心靈的自由中生成獨到而柔和的眼光，敏銳而通達的思想，瀟灑而寬容的氣度，使她能夠以開放通達的歷史觀回望過往的詩壇風景、人生故事、詩作情懷，帶著深深的悲憫之心與詩人們交朋友，真誠地做他們才情的欣賞者、命運的同情者、困惑的解析者。在與詩人們心靈的融匯、靈魂的契合、時空的跨越中，她以自己的方式盡可能讀懂他們的人生，讀懂他們的詩。在她溫婉流麗，柔中帶剛的筆下，沒有生硬的“愛國主義”“同情人民疾苦”的標簽，沒有冰冷的 “時代局限”“階級局限”的印記。時代的風云都有溫度，悲情的詩人都有尊嚴。她力圖從生命意識的細微褶皺中，從人性幽暗的隱秘角落里去撫摸那些鮮活的生命、詩意的靈魂，因此對詩人們在歷史關頭痛苦地作出人生選擇時的“所以不得不如是之苦心孤詣”，有著深切的理解，真誠的同情。

柳青特別擅長從常見的詩性文本，特別是專家學者們尚未注意到的文本中去打開詩人的內心世界，在詩人內心最柔軟的地方去發掘被遺忘的真情，被遺忘的詩性。比如李白，萬千論著給我們描繪的是瀟灑飄逸、桀驁不馴、玩世不恭的“詩仙”形象。關于他的愛情詩，最新的十一卷本文學史認為，那是“對婦女的命運提出控訴”，柳青卻提出了質疑。她從一個全新的視角審視，認定“李白的愛情詩，與他平淡無奇的愛情生活一點關系也沒有”。她從“入贅妻家十年”的故事推斷：“在最浪漫最富有幻想的年齡，卻沒有幻想與浪漫的資本。所以，對女人，李白一直是若即若離甚至敬而遠之的。”依據還來自于對兩首遭冷落的《長相思》的細讀，她發現了與詩仙李白性格與生活軌跡不相稱的生活真實：“我想李白內心是寂寞的，他的相思曲才會抱怨之語多，鐘情之語少。”柳青認為，像李白這樣的男人是不宜于有家室的。因為“家，是現實的存在。詩，是浪漫的幻境”。女性閱讀的優勢將李白拉下了神壇，她對李白無疑比我們有更多更深的“同情之理解”。其實柳青這種獨到的眼光和悲憫的情懷，在追尋朝代更替之際的詩人們的心靈軌跡，關照面對多種人生抉竦氖人們的靈魂煎熬時，得到了更充分的展現，那里有更多歷史的吊詭，人生的悲劇，美學的意味。正是在一幕又一幕跌宕起伏、詩情洋溢的悲劇中，柳青看到了詩人與時代的碰撞、人性的掙扎、生命的呼號，并把她對詩人們的“同情之理解”化為對中國知識分子命運的思考。

三、找回消失的詩意，安頓被糾纏和貶損的靈魂

我們生活在一個沒有詩意的時代。權力任性、金錢瘋狂、精神墮落、道德淪喪，詩意已漸從大地和人的內心消失，靈魂的自由和尊嚴也隨之受到糾纏和貶損，安頓靈魂的“詩意的棲居”成了空中夢幻。面對殘酷的現實，柳青沒有閉上自己的眼睛。當她“看到在塵世掙扎的靈魂”“看到在生命的塵埃里茍活的蕓蕓眾生”“看到年輕人衷情網絡游戲忘卻了砥礪精神內質”，憂思滿懷，嘆息不已。的確，失去詩意的情懷和自由的心靈，也就失去了尋找、發現生活和世界美的眼睛，人生會陷入殘缺、悲涼。唯有找回消失的詩意和美，找回與它相伴相隨的心靈的自由和尊嚴，才能實現對苦難的救贖、對現實的超越。從哪里去找？柳青以己之力以己之長，把目光投向了中國古典詩詞。在她眼里，那是一道迷人的風景，有詩意和美的營造，有心靈自由的追求，是一個“可以隨意逗留隨意休憩隨意安頓”的心靈港灣，我們“從遠古詩情獲得精神的養料，于風物意境獲得審美情趣，以此化解生命的艱辛和理想的幻滅”，來“完成心靈的安撫”“充盈我們貧乏的人生”。正是知識分子的社會良知和這個平實低調富于詩情的認知，激勵著柳青繼出版《千古文章千古情》之后，又完成了這部姊妹篇，只為“喚醒心底沉睡的詩情，拂去現實人生的塵埃，勾起詩意棲居的夢想”。

在《千年詩情千年嘆》中，柳青的現實關懷不是浮于面現于外的大詞高論，而是心靈在自由飛翔中詩意的審美的表達。她充分利用新詩話體式的張力，在展示詩性故事詩性文本，重構其中的畫面、氛圍和意象、形象、意境，重現詩人內心微妙的律動婉轉的思緒之時，自由隨性地融入自己的體悟與思索，設身處地心臨其境為讀者演繹了一出又一出人生詩劇，而又大多聚焦于一個又一個中國古代詩人的悲劇命運。從這系列悲劇中柳青體悟到：“中國古代文人，需要在出世與入世之間徘徊，總是辛苦而艱辛，需要在儒學與道學之間選擇，總是矛盾而糾結。”“這是中國讀書人的宿命，是幾千年儒家文化浸染的必然。”書稿中對每個人生詩劇和悲劇命運的評述與思考，有些寫得比較精彩且富感染力，而有的就不那么準確乃至有相抵牾之處，不會被讀者完全認可與接受。但是，我比較欣賞柳青在這本并非專門的學術著作中提出中國知識分子的人生選擇和悲劇命運這個問題的勇氣，更關注她詩意的、審美的思考這個問題的過程，從這里強烈感受到她濃烈的人文情懷，她對知識分子追求靈魂的自由與尊嚴，找到靈魂的歸宿――“回家的路”的悲憫之心和急切之情。顯然，她寫這本書不是為了發思古之幽情，引讀者沉溺于詩意和美，而是為了現在，為今日之知識分子特別是青年知識分子尋找詩意和美、自由和尊嚴的再生之道，尋找自己的安身立命之道提供借鏡。從鏡中的精神、靈魂之美，可以照見失去詩意和美的現實之乏味和丑陋，失去自由和尊嚴的靈魂之污穢和破損，使我們羞愧、驚醒，去洗滌、拯救、安頓自己的靈魂，增添改變生活的勇氣，讓詩意慢慢回到內心，回到大地。

柳青不僅從古代詩詞尋找詩意和美，還給讀者送去了現當代詩情的浪漫。古代知識分子的坎坷人生和悲劇命運“千載難解，千古延續”，現代知識分子的困境與此一脈相承。在他們身上也仍然延續著對詩意和美的追求，閃現出堅守靈魂自由與尊嚴的光影，既使是當下詩壇的墮落也不能將它們完全掩去。書稿告訴我們：徐志摩之所以是“詩魂”，因為他一生都在追求愛、自由和美。余光中在對李白的追尋中重認傳統，找回“整個民族的記憶”，實現了靈魂的超越。食指找到了安放靈魂最好的方式――與命運抗爭，喊出了時代的強音：“人死了，精神永不沉默！”從而為我們保留了一塊精神的高地。臥夫面對“王八看綠豆/癩蛤蟆走到了馬路上”的現實，真情直言“我做不到再用童年的目光閱讀這個世界”。南山為了“尋找生命價值和生活真諦”，呼叫著“讓酒精來燃燒雄性的血液”。老巢能在現世的安逸中聞到死亡的氣息，他有一句詩可能流傳后世：“換個朝代我也能認出自己。”柳青從個人性情出發撿拾的自由詩和網絡詩，的確夠得上是“古典情懷的現代延續”和發揚光大，是我們喚回詩意，靈魂回家的另一途徑。所以，“最后兩章在去留之間依舊留存”，是柳青作出的正確選擇。當然，詩畢竟只是詩，不論古典的還是現當代的，其作用是有限的，正像書稿里引用的網絡詩人余秀華說的：“詩歌并不能改變生活。”“詩歌不過是一個人搖搖晃晃地在搖搖晃晃的人間走動的時候，充當的一根拐杖。”這一點，柳青應該是清醒的。