教育戲劇與音樂教學結合

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教育戲劇與音樂教學結合范文第1篇

關鍵詞：高中音樂 音樂與戲劇表演 校園文化建設

傳統的音樂課堂教學模式一定程度上阻礙了民族音樂文化與戲劇表演的有效傳播，扼制了廣大青少年學生對音樂美和戲曲藝術的追求。高中的音樂課堂教學在培養學生的音樂認知能力和戲劇表演能力、提高音樂和人格素養、陶冶人性情操方面越來越被重視，形成了校園文化建設和創新性音樂課堂教學的有機結合，迫切要求為學生營造民族音樂文化的“夢想劇場”，搭建自主創新的“表演舞臺”，在緊張的學習氛圍中領略民族音樂文化和戲曲表演藝術博大精深的魅力，使心理素質和道德素質受到潛移默化的教育。

一、讓音樂凈化育人環境 讓學生受到美的熏陶

“音樂比一切智慧、一切哲學有更高的啟示”。校園是教育的基地，是學生成長的搖籃，在這里不僅要讓學生得到文化知識的教育，更需要受到道德素質的教育和精神世界的洗禮，在心理素質和創新思維上都能有更大的發展。和諧的學習環境和積極高昂的學習氛圍便成為了關鍵，使音樂課堂教學不僅只是課堂教學，而成為了校園文化建設中必不可少的精神營養餐。

音樂的本質就是陶冶情操、享受美的熏陶的過程，而當前學生在音樂文化的鑒賞能力上走入了誤區。當前港澳臺流行歌曲過熱，國內的民族民間、古典音樂戲劇遭受冷落。據調查顯示，在廣大在校學生中喜歡日韓、港臺流行歌曲的要占75%，崇拜這些地區流行歌星的約占60%;而熟悉喜歡我國著名作曲家，歌唱家的僅僅占5%;日韓、港臺的流行歌曲要么激昂亢奮過度，要么傾訴悲歡離合的情緒，要么宣泄悲觀失落的情感，給在校的青年學生帶來了一定的負面作用，不同程度地影響了學生們的心理情緒，妨礙了他們身心的健康成長。這就需要音樂教師無論在課堂教學中，還是在學校的各類活動中引導學生認識李谷一、蔣大為、郁鈞劍等老一輩歌唱家，熟知董文華、蔡國慶、宋祖英、閻維文、張也等年輕歌唱家，聆聽和享受他們的歌聲，接受民族音樂文化和民族智慧的教育。唱響《歌唱祖國》《春天的故事》《我的中國心》感受祖國的偉大和民族的氣節，從《便衣警察》《好人一生平安》《為了誰》《父親》中體味社會主義優良傳統和美德，讓學生自己去評價，去感悟民族音樂文化鼓舞人心的斗志和流芳百世不衰的魅力，切實從“追星”的行列中走出來。

二、讓戲劇表演融入課堂 讓學生領悟民族文化的寶貴

戲曲藝術是我們中華民族文化藝術的瑰寶。把戲劇表演融入音樂課堂教學是適應新教改的必然。高中課改是定向教育，具有專業性的發展方向，戲劇表演這一教學內容對學生個性和整體發展起到承上啟下的作用。戲劇表演融歌唱、舞蹈、美術等多種藝術于一體，是通過表演的形式來塑造藝術形象，表現社會生活的民族藝術，傳承著中華民族的悠久歷史，是提高學生的綜合素質，拓寬學生的藝術視野，積累民族文化素材，弘揚愛國主義思想的好教材。好的戲劇劇本能對學生進行高深的道德情操教育，例如：現代京劇《智取威虎山》，豫劇《劉胡蘭》《紅色娘子軍》等，她們生動形象的表演藝術，可歌可泣的人物塑造，都是音樂課堂教學和教師所不能及的，這是學生學習劇作難得的課外閱讀素材，對提高學生的藝術鑒賞能力，審美水平和表演技能大有益處，同時對校園文化建設，傳揚祖國的民族傳統文化起到事半功倍的效果。

蕭伯納認為戲劇是“思想的工廠，良心的提示者，社會行為的說明人，驅逐絕望和沉悶的武器，歌頌人類上進的廟堂”。在現實教學中，首先執教老師在課堂教學中要引導學生感知戲劇表演的藝術特征，體驗經過上千年的表演實踐和民間藝術有機揉和所形成表演形式，既有較強的表現力，又能給觀眾美的享受。繼而指導學生進一步理解戲劇表演是我們中華民族文化藝術的瑰寶，需要多種藝術形式來綜合表現，以增強戲曲在表演過程中的品味。鑒賞戲劇表演是通過唱腔、臉譜、雜技、舞蹈、美術等綜合性藝術形式來表現復雜的社會生活的民族藝術，她匯合了中華民族幾千年以來歷史經典、名人賢達、風土人情、生活習性，再現了不同時段的故事，是對學生進行愛國主義教育，傳承中華民族文化藝術活生生的教材。在新課改和提倡綜合素質教育的形勢下，把戲劇內容和音樂內容結合一體，既能調動學生的主動性，又能挖掘學生的藝術潛力，學生不僅能熟練地掌握音樂教材的內容，而且還能巧妙地運用戲劇藝術表演，提升學生的自身素養和藝術表演能力。戲劇是靠表演的形式來表現藝術效果的，需要演員和樂隊的配合，這種綜合教學的有機結合，彌補了學校教育的不足，對增強學生的藝術鑒賞水平，審美觀點和文化素養大有裨益，對弘揚祖國的民族歷史文化，加強校園文化建設無疑注入了一支催化劑。

三、開展雙邊活動 讓音樂戲劇成為校園文化建設的瑰寶

古代教育家孔子十分默認“樂教”，他提倡“興于詩，立于禮，成于樂。”顯然體現了音樂教學的重要性。好的劇本、樂曲，好的唱詞能渲染積極向上的氛圍，能提高學生的審美能力，能抵制不良思潮的蔓延，對校園文化建設起到積極推動作用，但是在音樂課堂教學中的音樂和戲劇表演不同程度地受到時間及空間的限制，她們成為了專業教師和專業班級擁有的教學寵兒，她們的影響力和教育力在校園里得不到充分地釋放，為了適應高中教學新課改和現代教育新潮流的趨勢，必須讓音樂和戲劇表演走出課堂，走出專業，融入校園，使之成為校園文化建設的中流砥柱。

現在高中階段的教師和學生都處在社會、政府、家長以及高考的重重壓力之中，校園中的學習氣氛空前緊張，為了緩解緊張的氣氛，減輕學生們的壓力，讓音樂和戲劇表演融入校園，走進班級，溶入每個學生的心間，充分發揮其積極效應。例如在校園中有效的利用音效設備，有計劃有選擇地播放具有教育意義和陶冶情操的民族民間優秀的樂曲和歌曲，讓學生的學習壓力借以釋放，使學生真正體味中華民族音樂文化的韻味。早晨嘹亮的軍號聲伴著明快的《泉水叮咚響》的合成樂，把學子們從睡夢中喚起，使學生既有軍人積極高昂的感覺，又有輕松旋舞般的享受，在一天伊始就有一份好心情;《義勇軍進行曲》不只是在周一的升旗儀式時響起，學校可以分年級組織若干個升旗小組，堅持每天升降國旗，每天早上深沉激昂的國歌聲都要響徹在校園的每個角落，讓每位學生時刻飽受愛國主義情操的教育，擁有祖國時刻在心中的強大的精神支柱，深刻領悟“為中華之崛起而讀書”的重大意義;學生的三餐時間是他們最放松的時候，然而他們的腦子里是一疊疊試卷，談論的是錯題集，這時如果播放幾曲教材中的輕音樂，或者幾首輕松歡快的校園歌曲，學生們緊繃的腦筋就可以慢慢松弛下來，緊鎖的眉間也就舒展開來;午后的課間活動可以說是學生最寶貴的時間，他們可以自由地處理學習中積累下來問題，其實不然，有張有弛才是最好的學習方式，專業班的教師可以召集或由學生自由結合組織不同種類的戲劇表演小組，在專業教室里，在操場上，在校園的空地中表演一些膾炙人口的戲曲片段（教材中的），也可以是鮮為人知的戲劇代表作中的段子，例如：京劇《紅燈記》、黃梅戲《孔雀東南飛》、豫劇《朝陽溝》《花木蘭》等，讓緊張學習一天的學子們在精神上得以放松，在愉悅的活動和氣氛中受到思想道德的教育。這樣既體現了音樂與戲劇表演的課堂主導效應，也發揮了學生在藝術表演中的主體作用，把課堂教學和現實體驗有機地揉合起來，相得益彰，在校園文化建設中起到了積極的作用。

四、校園文化建設為學生搭建音樂戲劇大舞臺

“樂以輔德，樂以益智，樂以促體，樂以怡情”，從古代的孔夫子到現代的陶行知，都提倡藝術教育。在校園文化建設中要豐富音樂與戲劇表演文化，寬裕學生的視野，促進學生整體素質的發展，學校應從多方面為學生搭建“表演舞臺”。（一）充分利用電教器材，在課堂教學中展示名人，大家的精粹表演，讓學生從具體，形象中捕捉音樂與戲劇表演藝術魅力，在校園文化建設活動中予以實踐，得以印證;（二）積極組織音樂合唱隊和戲劇表演小組，根據教材內容的需要，在課堂或課外舉行表演活動，不僅提升了音樂與戲劇表演的教學效果，還豐富了學生們的精神生活，鍛煉了學生們的表演藝術和實踐能力，讓音樂與戲劇表演在校園文化建設中得以體現;（三）學校定期舉辦匯演活動，以專業級組為主，選取歌唱，樂曲，戲劇精品，讓學生一展自己的風采，既能活躍校園的學習氛圍，又集知識、表演、趣味、藝術、欣賞于一體，使校園文化建設得到空前發展。

實踐證明，音樂與戲劇表演教學對培養學生的綜合素質具有十分重要的作用，從事音樂教育的工作者，要因地制宜，因材施教，營造與新課改及時代相適應的教學模式，為校園文化建設和培養德智體全面發展的人才譜寫新篇章。

參考文獻：

[1]鄧鋒.談高中音樂與戲劇表演教學新模式的構建[J].音樂大觀，2014，（09）.

教育戲劇與音樂教學結合范文第2篇

一、當前音樂“情境演誦”教學中存有的不足

（一）音樂教師的教育理念和教育方法過于落后。目前，很多音樂教師雖然擁有十分豐富的教育經驗，但是由于長期受應試教育思想的影響，音樂教師不論是教學觀念和教學方式都較為落后刻板，因而導致音樂教學課堂的教學環境一直較為沉悶枯燥。“情境演誦”是一種新穎的教學形式，需要結合教學內容來創設對應的情境，讓學生在特定的情境下盡情演繹其所扮演的角色。然而，由于教師教學理念的陳舊，相關經驗的缺乏，致使“情境演誦”這一教學模式一直未得到高質量的踐行。音樂教師在日常教學過程中，總是以考試為目的來考查學生的讀誦成績，在課堂上開展的教學活動也缺乏真情實感，過分注重檢驗學生抽象分析能力，這種教學模式難以有效培養學生的自信心，更導致學生的讀誦學習興趣逐漸被消磨。此外，音樂教師所制定的教學計劃和教學內容都十分程式化，習慣于進行復習導入、初讀課文、整體感知、細讀課文、總結延伸、加強訓練等教學環節，這種讀誦教學過程結構復雜又課型單一，實難調動起學生的積極性，對文章進行肢解和以分析為主的讀誦教學方式也難以讓學生體會到課文的整體美，加上復雜的過程也占用了學生有限的自主讀誦時間，從而致使音樂教學質量十分低下。（二）忽視了學生的課堂主置。受陳舊落后的教育觀念的影響，很多音樂教師在教學過程中總是以自己為教學中心，占據著教學的主置，認為教師在課堂上向學生講解課本上的知識內容才是教學的重點，學生只要認真聽講即可。沉悶枯燥的教學氛圍導致學生的學習積極性逐漸消磨，喪失了學習音樂知識的興趣，所以音樂教師一味地灌輸知識并未對學生成績的提升起到很好的成效。相反，學生一直處于被動地位，在課堂上難以發揮出主觀能動性，在學習過程中沒有足夠的時間去對課文進行精讀細讀，遇到不明白的地方也不會主動發言請教老師，而音樂教師也未重視與學生多進行課堂互動交流，并對于小學生的學習能力和理解能力也不了解，無法掌握小學生的實際學習需求，只會按照自己的想法來進行課堂教學，繼而導致課堂教學效果不佳。隨著新的教育理念的推行，音樂教師沒有明確意識到自身的教學缺陷，也未立足于教育戲劇的理念，將音樂教學中傳統的“硬讀”模式轉變成戲劇表演的形式來對“情境演誦”教學模式進行創新改革，學生在課堂上的讀誦時間十分有限，并且與讀誦內容相關的交流討論也很少。另外，音樂教師在課堂上一味地“滿堂灌”，導致學生多聽少讀，這嚴重影響著學生文學思維的發散，同時也讓小學生的課堂主體地位難以得到體現，最終阻礙著學生綜合能力的提升[1]。（三）音樂課堂的教學空間十分局限。當前，音樂教師在進行教學時，在課堂上沒有為學生提供充足的讀誦時間，總是習慣性地進行知識傳授，學生能夠參與教學活動的方式極其單一，并且受教學內容的限制，小學生的學習范圍也十分狹窄。在信息化技術被普遍運用的新形勢下，很多小學生在日常生活中多會借助電視或者電子產品進行讀誦，這就給學生的文本讀誦造成了很大的負面影響，不僅導致其讀誦時間十分有限，也致使其讀誦變得過于碎片化和片面化。很多小學生由于年紀小，很難對一本書形成專一的意識，總是會東讀讀、西看看，難以養成文本細讀的良好讀誦習慣。在新課改背景下，對音樂教學也提出了新的教學要求，要求在開展教學過程中重視對小學生思維拓展能力、創新能力、語言溝通能力以及綜合能力的培養。而結合目前的教學現狀來看，音樂教師在教學過程中并未關注培養學生音樂學科的核心素養，未采取有效舉措來觀察學生的欣賞與創造能力，也沒有掌握學生對于文章內容的理解水平，這一教學過程致使音樂課堂的教學空間十分局限，難以有效開發學生的文學思維和提升其學習能力。

二、基于教育戲劇的音樂“情境演誦”教學的優化策略

（一）豐富“情境演誦”的教學活動形式。音樂教師應與時俱進，對自身的教學觀念和教學模式進行創新改革，讓音樂的“情境演誦”教學活動形式變得更加豐富。首先，在進行教學時，音樂教師可組織學生結合讀誦內容來分組扮演課文中的角色，增強學生參與教學活動的興趣與熱情。針對符合學生學習特點和年齡特征的“情境演誦”文本，音樂教師可帶領學生選擇能夠以戲劇語言來塑造角色的演誦文本，指導學生學會用合適的語氣、節奏、情感來準確表達文中的語言情感，切身體會到作者的內心世界，在演誦過程中要將文本中的人物性格特點完美演繹出來，這樣將十分有利于小學生進一步理解文中的主旨思想[2]。其次，音樂教師可圍繞課本內容進行劇目編創，讓學生進行劇本表演。在音樂課本中有很多適合改編成劇本的文章，由于戲劇劇本很少有旁白，基本上由人物對話構成，但音樂課本中的文章都屬于情感類，因而需要進行合理的改編并注入豐富的情感，這將對培養小學生的文學素養有很大的幫助。學生在進行表演時，小學教師需從旁給予指導，幫助其一起完成表演，讓學生通過角色扮演來切身體驗到作者的創作情感以及文章中的情境，促使其善于結合角色來提升語言表達能力，從而在表演過程中能夠從容應對一切問題。（二）結合文本創設情境來引起學生的共鳴。音樂教師在開展“情境演誦”的教學活動時，要結合學生的認知水平來選擇適合進行“情境演誦”教學的文本，例如小說、詩歌、童話、寓言等等。所選擇的文本可以是一整篇課文，也可以是其中的選段，這些文本都具有較大的創造空間，音樂教師可充分發揮想象力來創設相符的情境。選擇文本是進行“情境演誦”的首要前提，音樂教師要帶領學生一起細讀選取的文本，教導其認真體會文中的語境，然后鼓勵其結合自己的理解來進行語言模擬。選擇好文本之后，就要求音樂教師聯系文本內容來構造情境，創設情境不但需要模擬文中真實描繪的情景，也要創造出一種虛實兼具的意境。通常有實物演示情境、語言描繪情境、音樂渲染情境以及圖畫再現情境等幾種創設路徑。一般適合小學生年齡特點的情境主要是語言描繪情境，音樂教師通過利用這一直觀的教學方法將能夠大大提升學生的認知水平和理解能力。音樂教師要重視引導學生進行文本細讀，深度揣摩文中的主題內容，并在這一過程中融入一些情感元素，促使學生與作者產生共鳴。另外，音樂教師結合文本內容而創設出的情境還需要極富感染力，促使學生在“情境演誦”過程中能夠獲得真實的感受，以此來激發出對應的情感，并對教師的教學內容產生一種求知欲，從而富有興趣地參與到課堂教學中[3]。（三）演誦結合，帶入情境。音樂教師所開展的“情境演誦”教學活動的表現形式主要有兩種：第一種是融入角色，也就是將自己假設為課文中的某一人物形象；第二種就是扮演角色，即“我就是”，選擇課文中的角色來扮演。“情境演誦”讓學生從讀者變成文中的人物形象，對學生而言也是一種挑戰，但最大的幫助則是能夠促使學生全身心投入文章中，并且能夠對文章中的情境獲得最直觀的情感體驗。“情境演誦”增強了學生的感知能力，讓文中的情境鮮明地呈現在學生面前，學生在這一過程中會因為其外部的感知，使其內心感受得到進一步加強，這樣將賦予學生一定的誦讀情感，讓其慢慢投入創設的情境里[4]。音樂教師在準備開始“情境演誦”的教學活動時，小學生會從旁觀者慢慢通過表演來融入其所扮演的角色中，在表演過程中會主動揣摩角色人物的心理活動特點，這樣充分調動起了小學生的表演積極性，讓其注意力得到集中。每個小學生都成為教學中的主體，同時也成為戲劇舞臺上真真實實的表演者，而這種體驗過程將有助于學生獲得最深刻的感知。在開展“情境演誦”時，音樂教師要善于結合教材內容來創設一些問題情境，提前設置問題，利用小學生對于新鮮事物的好奇心和求知欲，來激發出其對未知事物的探索欲，在一定程度上也有利于其文學思維得到發散。處于創設的情境里小學生在慢慢進入角色的過程中其內心會慢慢產生變化，會通過人物形象的扮演來感受、感悟，形成一種文學意蘊，實現理智與情感的融合，從而獲得理想的教學成果。

參考文獻：

[1]韓雪.大班幼兒音樂體驗式教學的策略研究[D].哈爾濱師范大學,2016.

[2]賈蓉靜.情境教學在小學音樂課堂中的應用研究[D].陜西師范大學,2015.

[3]張麗潔.幼兒園表演區音樂游戲情境創設的實踐研究[D].遼寧師范大學,2015.

教育戲劇與音樂教學結合范文第3篇

我們兒時所處的時代，精神文化生活極其匱乏。而唯一獲得這份精神食糧的途徑便是三五成群的伙伴相約到十里八里之外的鄰村去看電影或者看戲。有《》、《劉胡蘭》、《紅色娘子軍》、《奇襲白虎團》、《風波亭》、《竇娥冤》、《七品芝麻官》、《智取威虎山》、《女駙馬》、《白毛女》、《杜鵑山》、《忠烈千秋》、《花好月圓》 。影片和戲劇中悲歡離合的曲折故事，悲壯激昂的英雄壯舉給我們留下了深刻印象，并產生了崇拜英雄、同情弱小、保家衛國和渴望幸福美好、有情人終成眷屬的思想情結。

當歷史的車輪奮進在當前改革開放、與時俱進這個“快車”時代，我發現這個世界發生了太多的變化。尤其在文化領域，在這個喧囂沖動快節奏的氛圍中，我這個做了音樂教育工作二十多年的一線教師 ，竟也產生了迷茫和困惑。

戲劇這個特殊的文化載體，從宋末元初的起源，明代的發展，清代的繁榮，以及近代更多戲劇種類的誕生發展，使我國戲劇種類達三百多種。可以說日益鼎盛，隨后卻開始漸步衰退。進入上世紀七十年代開始了第一次復興，可好景不長，至今日又開始日漸式微。何去何從？我認為確實到了該冷靜思考的時候了。

中國的戲劇從宋末元初的起源應該比歐洲意大利的歌劇形成（17世紀）早四百年左右。明初已日趨完善的昆曲更是在2001年被聯合國的教科文組織了列為“口頭傳承非物質文化遺產”名錄。這意味著戲劇這門古老的文化藝術在經歷幾百年的傳承，被幾十代人不斷加工完善改進的藝術形成已成為積淀后的精品，成為了文化藝術的瑰寶。而形成這種文化瑰寶的又何止“昆曲”。如京劇、豫劇、評劇、越劇、黃梅戲等如數家珍。

可現實呢？當人們從電影 、戲劇時代進入電視時代、而后迅速進入高科技的網絡時代。人們的文化娛樂方式、生活方式、生活節奏、審美情趣都發生了很大的變化。很多學生沉迷網絡，游戲在網絡，生活在虛擬，愛好是動漫。而戲劇這個文化中的精品，在古代曾經教化影響那些“睜眼瞎”農民兄弟的道德法寶，卻面臨被束之高閣，無人問津的尷尬局面。據筆者調查，很多劇團后繼無人，培養戲劇人才的專業戲校，更是門可羅雀，異常冷清。如何挽救日趨滑坡的文化遺寶。我愿奉獻一些粗淺建議以供商榷，權作參考。

1 大力提倡普通學校戲劇藝術教育，課程編設中要增加戲曲藝術教育的內容含量。

中國的戲曲藝術在世界獨樹一幟，絕無僅有。是融表演、演唱，并以唱、念、做、打的綜合性表演為基本形式的獨特藝術門類。提倡學校常規的戲曲藝術教育，不僅要有，而且應多。高中音樂欣賞材料，僅有“京韻悠”和“梨園百花”兩個章節。歌唱內容《唱臉譜》和《誰說女子享清閑》，盡管為同學所喜愛。我以《說唱臉譜》為例：因為它加入了現代流行音樂元素，但含量還是偏小。雖然在欣賞內容里涉及比較廣泛。但欣賞時如過往煙云，不會留下什么印象。為了增強學生對戲劇類民族民間音樂的認識和了解，促進學生更多地學習和掌握祖國傳統的戲劇音樂文化。我建議可節選一些具有流行音樂元素和戲劇風格的作品讓同學們學唱。如京劇《智取威虎山》里“穿林海，跨雪原”選段，電視劇《常香玉》主題戲歌《你家在哪里》，黃梅戲《天仙配》里“夫妻雙雙把家還”選段，《女駙馬》選段《對花》以及被稱為新歌劇的豫劇《朝陽溝》選段。

2 欣賞中國戲劇，要從生動的人物形象和引人入勝的戲劇情節入手。

在學生這個年齡段，孩子們最喜歡聽故事，說人物。我建議在我們每講一段戲劇，欣賞一些名段，不妨先從引人入勝的故事開始。戲劇所演繹的大多是帝王將相、才子佳人、英雄豪杰、神仙傳奇、那一部戲曲不是一部曲折動人的傳奇故事？從波瀾壯闊的項劉之戰到決戰《十面埋伏》、從《四面楚歌》而講《霸王別姬》，最終為《看大王在帳中和衣睡穩》做伏筆；從春光無限的陽春三月，彩蝶紛飛，而倒序到梁祝草橋結拜――同窗三載――十八相送――樓臺話別――英臺哭訴――英臺投墳，那一段英臺抗婚纏綿悱惻的動人傳奇。巾幗英雄《花木蘭》、一門忠烈《楊家將、忠肝義膽《關云長》、鐵面無私《包青天》、嫉惡如仇的海瑞 、機智幽默的唐成、足智多謀的諸葛亮、英勇果斷的薛剛，先讓學生喜歡上了這一個個鮮活的喜劇人物吧！讓他們帶領學生走進戲劇的課堂。

3 學校戲劇藝術教育要做到賞析學唱相結合，學與做相結合。

要把賞析和學唱，學與做結合起來。除課堂教學外，平時我們通過多種方式讓學生看錄像、聽錄音、看演出，參觀演出前的準備工作等形式，讓學生直接接觸戲劇藝術實際。通過真看真聽，化被動為主動，很快進入學唱階段和學習表演階段。如此，學生鑒賞能力得以升華，此時，教師應注重開發學生內在的表演才能。根據學生不同特點與愛好，選擇一些簡單劇目進行學唱、學做，使之循序漸進步入不同角色和人物的學習中。一改傳統單一教學模式為全方位音樂教學模式。

4 加強學校戲劇藝術教育，要貫穿素質教育，滲透德育教育。

傳統的中國戲劇，本就是一種特殊的倫理道德和德育垂范的經典教科書。在人們受到藝術熏染的同時起到“潤物無聲”的教化作用。它的英雄主義教育、愛國主義教育、道德品質教育以及傳統革命教育，其潛移默化的教育效果是普通政治課所不能替代的。因此，學校戲劇藝術教育不但豐富和充實了音樂藝術教育，拓寬了學生視野，促進了學生藝術鑒賞能力和審美能力。同時也繼承與學習了中國民族傳統文化，也體現了素質教育的實際需要。

5 實施戲曲藝術教育的建議。

在認清對中小學生和課外活動進行戲曲知識學習與演唱教育的重要性同時，更應抓緊實驗操作。在此，筆者提出以下建議：

5.1 面上調查，摸清底數，選擇確立好試點校，試點班。由點帶面，讓典型帶動一般，先進行普及戲曲基本知識的工作，讓后步入實際課教學。

5.2 欣賞與演唱要同步進行。學生在欣賞戲曲時教師要注重劇情人物介紹，并滲透思想內容，讓學生先激起對劇中正面人物的熱愛；然后，讓京胡、手風琴、錄音機交錯進行伴奏，重點對有影響的生旦凈優秀唱段進行教唱與練唱，以至排練20分鐘左右的小折子戲等。

教育戲劇與音樂教學結合范文第4篇

【關鍵詞】音樂劇 整合 融通 教育 

音樂劇是以文本為原點，在戲劇統領下藝術元素的多元整合和創新融通，元素間產生了極大的影響從而搭建起了高維度的戲劇空間。這種整合藝術訓練使學生在多樣化的整合創意思維中得到啟示，在訓練中真正理解藝術元素的融通特性，懂得如何自如地表達和創新性地發揮，并通過自身的生活積淀與獨特的視角尋求對藝術更深層次的理解。音樂劇表演要求能歌善舞、會演、勤于思考、善于整合的全方位的演員。因此，我們需要重新審視音樂劇教育的意義。音樂劇有著濃厚的文化屬性，實現藝術間的跨越，超越藝術的單純涵義，上升到人文、歷史、民族等文化和精神高度，培養真正全方面發展的高素質復合型人才，這才是音樂劇普世教育的重點，也應該成為中國藝術教育體系較為核心的價值理念。該體系訓練的目的是為培養具有寬闊審美視野、整合性思維，同時具備創新性能力的人才。有了這個金字塔的底座，才會不斷培養杰出的藝術人才。 

音樂劇是將文學、音樂、舞蹈、美術等藝術類型融合一體的現代藝術，在“劇”的統領下，眾多藝術整合融通，成為最適合當代社會復合性、多元化審美需求的藝術形式。本文所指的整合（Integrated）是廣義上音樂劇藝術元素的和諧一體，概括了音樂劇的核心精神。音樂劇整合教育正在不斷地創新吸納，激勵人們敢于突破自己的理念。正如美國音樂劇作家奧斯卡·哈默斯坦所說：“音樂劇是你所能想到的任何元素。”歷史證明，永遠超出想象的形式變化和充滿戲劇性的元素融通，是音樂劇不拘一格的魅力所在，音樂劇求新求變的創新精神和緊跟時代步伐的藝術追求是其長盛不衰的原因。在當下這個多元化時代，具備整合性思維是時代的需要，一個藝術家必須有敏感的內心世界和豐富的藝術滋養，才有可能觸類旁通。因此，將這種整合的教育觀運用到學科分化較為嚴重、側重專業教育忽略廣博人文視野的中國當代藝術教育體系中，就顯得尤為重要。 

一、音樂劇的整合觀 

藝術間本就具有復合性，如西方音樂極強的舞蹈功能、舞蹈對音樂絕對的依附性、美術凝固的音樂色彩感等，其千絲萬縷的關聯和相互滲融時達到了意象互通。每一種元素在音樂劇中都不存在單純的意味，藝術元素通過相互碰撞、聯姻后就會產生奇妙的藝術疊加效應，加上其善于吸納新藝術成為自己的新鮮血液，形成了音樂劇不斷創新融通的整合觀理念。縱觀音樂劇百余年的歷史，各歷史階段都有不同的整合意義。如早期美國音樂劇有著明顯的捏合感與拼湊感，那是停留在社會強力勞動和感官刺激需求下的整合；到20世紀20年代，才出現稍顯藝術性整合的音樂劇作品；1927年音樂劇《演藝船》的出現，扭轉了音樂劇的審美觀，達到了這個時代藝術整合美感的極致，成為具有深刻轉折性的標志劇目。而后，音樂劇逐漸進入近40年的黃金發展期，留下了如《奧克拉荷馬》《南太平洋》《西區故事》等體現各時期不同整合觀的音樂劇作品。之后，世界經濟的下滑雖帶來音樂劇的蕭條，但一系列有著人文思想的作品體現了人們思想上的反思，也出現了更為多元的整合特點，如《歌舞線上》《租》等反映當時社會問題且充滿精神追求的音樂劇。音樂劇隨后慢慢復蘇，進入穩定的發展期。當前，隨著觀眾口味和鑒賞力的增高，音樂劇越發體現追求藝術與科技、藝術與觀眾無縫隙的完美融合，成為提供給觀眾極強審美享受的融合藝術。 

自喜劇人愛德華·S·哈克尼斯于耶魯大學開創綜合性大學戲劇教育的近百年來，美國綜合性大學已形成了音樂劇教育的傳統，以獨特于專業藝術院校的教學模式奠定了美國的藝術發展模式，許多美國導演、編劇、明星在這種教育模式中誕生。這種整合教育觀已普及到普通中小學、幼兒園，形成扎實的根基。美國許多中小學都有音樂劇社，完全能滿足學生自身的興趣愛好，并頻繁排演，此外，還有鼓勵學校推廣音樂劇教育的少兒戲劇節等一系列相關獎項。這幾年，多所美國綜合大學的音樂劇團來到中國演出，演出的專業程度令人震驚。 

中國音樂劇教育近20年的發展已初具規模，培養了不少音樂劇優秀人才。據不完全統計，當下我國已有近30所高等院校，創辦了音樂劇系或設置了音樂劇培養方向，許多普通大學開設了音樂劇賞析類課程，中小學，甚至幼兒園也有類似音樂劇的整合性藝術課程。音樂劇整合教育學科建設具有極大的實施可行性，是在已有的音樂、舞蹈、美術、創意、體育等相關藝術課程基礎上的主題整合，調動各藝術學科教師為共同的教學目的進行有機的統一設置，合作完成。近年來，北京舞蹈學院的畢業生也受到許多中小學的青睞，如人大附中等北京知名中小學陸續來北京舞蹈學院招聘，已有數位畢業生前往任教，并正如火如荼地開展中小學生的音樂劇整合素質教學。近幾年對音樂劇師資需求的大幅增加，究其原因，還是因為音樂劇整合訓練的魅力以及對人的綜合思維發展、藝術素質有利所致。這種訓練方式使兒童的大腦受到較為開闊的影響和較強的沖擊，突破父母和教師所設定的單一興趣空間。兒童從中發掘自己的興趣點，搭建其多維的開闊的思維空間感，易于培養兒童的整合組織能力和完整的藝術審美感。 

二、音樂劇整合教育觀的效用及意義 

有著近百年歷史的整合藝術教育是美國藝術繁榮發展的堅強后盾，事實證明，音樂劇不僅滋養和肥沃了美國的藝術土壤，為美國演出市場培養了大批杰出的戲劇人才，也提升了美國文化的國際競爭力。可見其強悍的效應和深刻的意義，不僅能拓寬和豐富美育的內涵，還提高了學生的道德素質和培養其創造美的能力。　首先，需要組織編寫能力的提高，音樂劇濃厚的文化價值發揮了作用，學生需要尋找題材，將自己成長過程中的積累、感受，編寫成充滿戲劇性的劇本，并嘗試將各元素合理運用貫通起來進行表演。同時，開展音樂劇作品文化背景的調查、允許學生合理的改編等。這些形式靈活的歌舞加上有趣故事的形式很容易吸引學生，成為一種充滿魅力的綜合素質教育課程。其次，需要豐富作品的表現力，強化表演者的審美意識，學生在藝術訓練中找到自己的關注點和視角，整合的意義也就出現了。在文學魅力美、身體協調美、音樂詩意美的過程綜合地搭建起學生的審美感知，也是一種獨特的人生體驗，就像自己經歷一次那樣的人生，引領學生走向成熟。過程中超強的體驗感和參與感易于引發學生強烈的創作沖動。此外，在音樂劇中必須發揮集體的智慧，具有團隊合作精神，學生將在集體中學會相互學習和欣賞。 

當前中國藝術教育中存在學生的藝術需求與教育供給之間無法平衡的矛盾，多所藝術院校音樂劇專業的開展雖然為中國音樂劇藝術輸送了人才，但數量有限，且僅局限于專業化建設，遠遠沒有打開更大的社會公眾輻射面。單向的藝術教育觀發展了技能的深度，但不利于綜合藝術思維能力的開發。俗話說“他山之石、可以攻玉”，正是整合藝術教育的觸類旁通，才能感物而心悟，產生思維聯想，學會藉以其他藝術豐富和完善自己，形成一種藝術的宏觀思維。 

音樂劇整合教育觀的開展一定程度上將影響中國當前藝術教學的單向模式，提高藝術教學效益。教無定法，音樂劇藝術整合的關鍵在于創造，學生從中體驗到自身的價值和興趣點，就能以情感為支撐，主動求知，進行藝術的自主感知和體驗，迸發出創造的火花，投入到自我的審美創造中。雖然音樂劇對于中國普通學校的學生來說還是一種較為新穎的藝術門類，但長期開展下去將對中國藝術教學產生可資借鑒的經驗模式。 

三、整合中的融合創新思維 

音樂劇最大的特點就是永遠跟隨時代的步伐，這就是音樂劇不斷變革、不甘落伍的創新精神。 

首先，培養創意性思維需要以音樂劇的基本要素以及各要素之間相互關系的認知出發，進而從整合作品的多個能力層面訓練入手培養學生的創意性、戲劇性思維。創造性始于好奇心，有了自主探索的興趣，才能夠進行自我表達以及自我反思。同時，成功感非常重要，鼓勵和肯定可以激發學生勇于探究和嘗試，從而體驗到能夠表達自己對認識的成功感。多元素主題藝術活動的有機整合能自然地引導和豐富學生的創作力，學生正是通過此過程全方位地接觸各藝術類型，掌握和善于運用藝術的規律和特性。在排練中將學會的各項技能有機地整合進已有經驗，進而能夠真正地表達自己，形成藝術素質的系統訓練模式。 

音樂劇創新思維的訓練要讓學生學會獨立思考，并觀察社會藝術市場發展的動向。為幫助學生把握當下藝術所需，把握藝術發展動向，教師要為學生創造社會實踐的一切可能之條件。由于這種整合的創新性和不可預測性，真正做到寓教于樂，創造出許多類型的整合方式，才能發揮學生的智慧，達到的藝術至高點。不應多強調技術訓練，而以美的形象去潤化學生，“感人心者，莫先乎情”，學生在充滿情感的學習中能充分享受著藝術之美的熏陶。音樂劇的整合教育是通過音樂、舞蹈、舞美等藝術的整合，最終引入對人類精神的探討和情感的本真表達，在愉悅的創造性學習中，實現科學精神和人文、藝術精神的互融，從而達到教學效果。 

音樂劇的整合觀就是音樂劇藝術所呈現的“象”與所表的“意”之間，所生成這門現代藝術的美學命題，也是藝術地整合升騰成的意象世界，是內在情感戲劇運動帶來的真實的審美體驗。這種真實的體驗使觀眾與角色產生了戲劇性的情感搭建，形成了主客一致、寓意于象的情感世界。這個審美享受的戲劇性過程，激發了觀眾的審美追求和對生命的啟迪。音樂劇教學本身就是充滿美感的過程，主體產生的愉使表演者能力得到最大限度的發揮，使學生進入一個美的意象世界，豐富學生的內心情感，構建學生的審美判斷力。感悟音樂劇的藝術魅力，有助于提高學生在各類藝術中的融通力，將他們引向美的天地。 

四、音樂劇整合教育觀的運用 

發展藝術教育的重要性不言而喻，但如何更有效的實施藝術素質教育是我們需要面對的問題。音樂劇整合教育觀是一個大的藝術系統的培養觀，宗旨在于服務最廣大的人民。但目前這類整合藝術素質教育數量還遠遠不夠，受益的人群很少。為了將這種教育實施下去，首先，應植根于中國廣袤的藝術土壤中，研究藝術學科的交叉結合，為中國藝術教育提供新視角與戰略方法。 

其次，培養一批有藝術特長的教師骨干，教師應擔當學生的伙伴和引路人，鼓勵學生的創新意識，改變目前藝術教學中的教學模式。教師應積極接受藝術新觀念，將學科特點整合起來，最大限度地發揮它們的綜合效益。加強各藝術學科與其他學科之間的融合，講求教學方法的審美化、個性化，盡可能多的給學生提供個性化體驗和充分表現自我的機會，對每個學生的個性予以充分的尊重。 

教育戲劇與音樂教學結合范文第5篇

關鍵詞 湖劇 傳承 小學教育

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2014）02-0106-02

湖劇，原名“湖州灘簧”（與上海滬劇，寧波甬劇，余姚姚劇，蘇州蘇劇，杭州杭劇是同一個系統，均屬于“灘簧”形式），主要流行于浙江湖州、嘉興地區及杭州的余杭、臨安，江蘇的吳江、宜興，安徽的廣德等地，已有百年左右的歷史。因吳興舊屬湖州府，故1951年定名為湖劇。湖劇的表演以文戲為主，湖州方言的運用是其一大特點，具有語言質樸、親切、柔和，帶有濃郁的水鄉情調的特點，曲調清新流暢，表演文雅細膩。

湖劇代表著地方文化的特色，她影響著湖城百姓的文化生活。20世紀70年代末到80年代末是湖劇活躍和輝煌時期。但隨著電視網絡等現代傳媒的普及，以及外來多元文化的涌入沖擊，人們對湖劇的興致逐漸淡化，特別是在年輕一代中表現的尤為突出。曾經興盛一時的湖劇，正處于悄然消亡的過程中。

2007年，湖劇被列為省級非物質文化遺產保護項目，這對搶救和保護承載著地方豐富歷史文化內涵的湖劇，具有重要的科學價值和藝術價值。不過，我們必須承認，中國的戲曲文化的傳承不像西方那般有著系統的音樂書面理論，而是以口口相傳的形式進行。故此，湖劇的傳承傳播十分迫切。我校自2008年始，啟動湖劇教育傳承計劃，組織實施至今已5年，成效明顯。報告如下：

一、方法

1.編寫適宜教材

湖劇進學校首要任務是因地、因校制宜編寫好戲劇活課本。劇本的編寫符合小學生的認知規律和自身的發展規律，寓知識性、趣味性、表演性、欣賞性和科學性于一爐。既使湖劇這一豐富的教育資源發揮作用，又為學校音樂教學增加活力。如由原湖州越劇團團長馮老師創作的新式湖劇《天堂中央美湖州》，教材內容來源于學生耳熟能詳的家鄉湖州，詞句優美，通俗易懂。通過湖劇這一藝術唱腔來表現，既繼承了民族傳統文化，豐富了學生的音樂知識，又提高了音樂綜合素養，使音樂教學出現了較好的育人效果。

2.培養學習興趣

興趣是最好的老師。我校地處湖城市郊，學生以農村孩子為主，具有一定的方言基礎，對培養學生的學習興趣，有較好的優勢。湖劇進學校，以著力培養學習湖劇的興趣、不增加學生學業負擔為基本原則。以課堂教學為主渠道，發揮學生的主體作用。通過補充音樂內容，調節課堂品味，充分利用音像制品和戲劇的特點來提高課堂教學效率，讓音樂課本教材和戲劇教材有機揉合，相得益彰。為此，學校配合市群藝館首批選拔、并有興趣參加的50名湖劇小學員，每周安排一節戲劇課，把湖劇引進課堂。通過“五結合”即：“結合方言，結合媒體，結合教材，結合表演，結合欣賞”的教學，使學生能用湖劇唱腔來演唱曲目，并逐漸在全校范圍內形成人人會唱湖劇的局面。

3.滲透形式多樣

湖劇進課堂，如果只停留在課堂教學、興趣小組學唱，很難達到意會，更不可能實現傳播、傳承的目標。采取課內、課外相結合的方法，利用多種渠道、多種形式進行練習鞏固。具體做法是：組織學生觀看湖劇名家表演、拜湖劇名家為師、聘請名家進行“心傳口授”式講學、少先隊廣播站開設湖劇欣賞專欄，每年六?一節舉行湖劇匯演，分級建立班、校級戲劇興趣小組等課外湖劇活動等，從理論到實踐多方面訓練學生，在普及的基礎上進一步提高。雖說不要求每個學生都成為湖劇的名家，但讓學生對作為優秀文化的傳承――湖劇的價值和審美意義有一定程度的了解和認識，有效地將湖劇教學進一步推進。

4.“三進”激勵傳承

湖劇的發展離不開社會。學校從多方面激發學生學習湖劇的興趣，并為他們宣傳與展示湖劇提供有利條件，為他們搭起社會大舞臺，讓他們一展自己的風采。學校組織湖劇精品“三進”（進村莊、進社區、進工廠）演出，不僅能弘揚民族戲劇藝術，豐富人們的精神生活，喚醒湖城百姓對湖劇的記憶和興趣，而且能鍛煉學生的戲劇能力和實踐能力，增強了學生的自信。

二、成效

1.成功編制適宜小學生學習湖劇的教材，利于今后湖劇教學傳承長效機制的建立，也為今后湖城各小學對湖劇的普及應用打下良好基礎。

2.通過老師與學生同學習、共傳承的方法，培養了具有一定湖劇教學能力的師資，為湖劇傳承提供了條件。同時培養了一大批喜歡湖劇的小學生和10余位湖劇小童星。

3.學校“湖劇傳承基地”和“湖劇藝術團”的建立，為更好地傳播和傳承湖劇提供了平臺。數年以來，學校與地區群藝館等多有合作，多次多人參加湖城新春湖劇演唱會、文藝會演、“十校紅領巾珍愛南太湖”、戲曲藝術比賽等，得到了行家和觀眾的一致好評，也促進了學校的文化建設。

三、討論

1.小學音樂課程中增加傳統戲曲內容，可以豐富小學生的學習生活，尤其是可以培植其學習民族傳統文化的興趣，增加中小學生對于民族傳統文化的了解，所以讓小學生學習傳統戲曲非常有意義。目前，所教授劇種局限于京劇顯得有些狹窄。因地制宜地讓小學生學習本地的傳統戲曲，可以增強學生對于鄉土文化的了解。而了解鄉土文化可以增強中小學校的鄉土觀念，可以增強對于家鄉文化的驕傲感，并因此而愈加熱愛自己的家鄉。

2.小學生學習本地戲曲還有利于本地傳統文化的傳承。當前除京劇、越劇、黃梅戲、豫劇等部分劇種依然相對紅火之外，不少地方戲曲都走向沉寂，有些劇種甚至面臨失傳與滅絕的危險。在這種情形下，如果小學音樂課程中增加地方戲曲內容，即可擴大地方戲曲的傳承渠道，而對于像地方戲曲這樣的非物質文化遺產來說，口口相傳下去就是最好的傳承與保護之道。本校這幾年湖劇的傳承經驗也說明了這一點。

3.小學生學習本地戲曲還有利于促進各地劇種的交流與融合。目前，湖劇特色已作為學校的一種文化，多次與兄弟學校進行交流，得到好評。試想，小學生學會本地地方戲曲后，在他們長大成人后，到外地學習與工作，就可以將家鄉的戲曲帶至外地，并促進各地戲曲劇種之間的相互學習與借鑒，促進各地戲曲的共同發展與進步。而這樣一種效果顯然是全國中小學生學習一種戲曲所難以達到的。

“一枝獨秀不為美，萬紫千紅才是春”。期待地方戲――湖劇在本地小學教育中因為傳承而獲得新生，因為我們的努力而得到光大。