美育與音樂教育

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美育與音樂教育范文第1篇

在中小學教育階段，藝術美的教育主要是通過音樂、美術、文學課教學來進行的，尤以音樂和美術課為主。利用音樂對學生進行美育，必須懂得音樂美的特點。音樂美是一種聲音藝術美，它是依靠音的高低、長短、強弱和音色的對比、變化，有規律的組織起來，形成音樂形象，并依靠人們的聽覺器官來感受的一種藝術。根據音樂的這個特點，音樂課的教學一般要抓住以下幾個基本要點：

一、創設情境，提高審美

音樂課的內容分為唱歌、音樂知識與技能訓練、欣賞三大部分。這三部分在具體安排上，應以唱歌教學為主，因為只有有表情地歌唱，才能使學生體驗到音樂的美感，領略音樂藝術的魅力，達到提高感受音樂能力的目的。與此同時，提高審美能力，達到美育教育。在唱歌教學中，我突出精講多練的原則，盡量用少而精的語言引發學生豐富的想象與積極的愿望，千方百計調動學生的積極性、主動性，在課堂教學的一開始，就把學生領入一種音樂美的境界。如：在教歌曲《在老師身邊》時，通過引導學生回憶童年往事，背誦贊美老師的詩歌，讓學生去悉心體會老師的可敬可佩，激發他們對老師的熱愛之情，為歌唱打下基礎，動聽的旋律響起來時，我先深情地試唱：“自從踏進學校的大門，我們就生活在老師的身邊……”一雙雙晶瑩的眼眸中閃動著亮光，一張張純真的臉上，蕩漾著笑意，他們仿佛又回到了自己的童年時代，接下來的教唱非常順利，同學們情緒飽滿，認真投入，都被這美的音樂、美的情感深深地感染著，下課鈴已經響了，同學們還不愿離開，這就是音樂美的魅力。

二、扎實基礎，提升能力

音樂知識和音樂技能是形成學生獨立地演唱、演奏和欣賞的基礎。所以在音樂教學中具有一定的重要性。作為音樂教師應該教授給學生一定的演唱技能、演奏技能和識譜視唱技能。但如果在課堂教學中過度強調樂理知識則很容易使學生感到乏味，形成新的認知困難。因此這就要求教師在進行音樂基礎知識的教學中，既要加以重視，又要注意方法，例如：采用多媒體教學，可以使學生對音階等知識變得更形象，節奏練習可以讓學生動起來，自制打擊樂器，或做節奏拍手操、當然全班一起按節奏手舞足蹈就更好了，學生的學習主動性高漲的同時，高效地掌握了音樂知識。在扎實基礎的同時，一定要注意對學生能力提升的培養，借助學生不斷提高的興趣，教師可以安排學生進行創造性的樂曲改編、歌曲改編、節奏改編等等，此環節一定要進行分組展示，進一步提高學生的興趣，經過這樣的練習，學生的能力可以迅速提升。對音樂課的興趣也越來越濃。

三、融入情感，陶冶情操

作為美育教育的重要組成部分，情感教育必不可少。而音樂本身就具有凈化情感，陶冶情操的重要作用。對于音樂教學來說，要完成這樣的任務，欣賞課是首當其沖的。欣賞課在中學音樂教學中占有很大的比重，從某種意義上講上好欣賞課，對于教師來說是音樂教學成功的關鍵；對于學生來說，則是學會音樂極重要的一環。在多年的教學中我體會到，只有充分了解學生的心理，精心備課，調動多種有效手段組織教學，才能解決這一難題。同時根據學生對歌曲的感受理解和掌握的規律，欣賞一首歌曲或一首樂曲應按照綜合——分析——綜合或整體——部分——整體的順序來組織。例如對歌曲《魔王》的欣賞教學，《魔王》是奧地利藝術大師舒伯特的經典作品，歌曲體現了作者鮮明、深刻、洗練、雋永的浪漫主義創作風格。好的歌詞一一首敘事詩，有情節、有意境、有人物、有對話，再通過典型音樂語言的表達向人們講述了一個生動而富于感染的故事。在教學中，首先向學生講述了“樹精”的引誘、恫嚇、威逼；父親的憐愛、安慈、撫慰；發生在孩子身上的善與惡、美與丑，沖突十分激烈的故事，“夜沉沉，風嗖嗖，魔鬼笑，親人愁?！蹦Ч碥浻布媸┙K于擄走孩子幼小的生命，邪惡戰勝了善良，悲劇性的結局無聲地告訴人們：要時刻警惕居心叵測的人，作者在這首歌曲中寄托了鮮明的愛憎，鞭笞了黑暗和邪惡。憎恨魔王和同情父子是這部作品的教育目的所在。通過渲染與分析，藝術大師的創作特色，獨具匠心的作品中那種悲劇美的魅力會給學生留下極深的印象，作品的欣賞已水到渠成，把錄音放開，學生能對照曲調默默哼唱，細心體味，再輔以教師畫龍點睛的板書小結，啟發學生自我總結聆聽后的感受與體會。在欣賞教學中緊緊抓住“情感”這條線，特別是愛與憎這條主線，通過拔情、引情、入情、抒情這四個步驟，去啟迪智慧，陶冶情操，至此，情感教育不再是教學的手段，而是教學目的之一，是培養審美能力，進行美育教育的一個不可缺少的組成部分。

四、把握形象，富于想象

在音樂教學中，教師要特別注意引導學生體驗音樂形象所表達的感情，把握音樂所表達的主題思想。教師要善于引導學生進行聯想和想象，喚起學生頭腦中的聽覺形象和視覺形象的聯系進入音樂的感情境界，產生情感共鳴。在對歌曲的情感把握上，不僅要從音樂入手，還要注意歌詞。把握音樂形象是音樂欣賞進入較高層次的標志，教師在教學過程中引導學生把握音樂形象時，必須注意把握音樂形象所包含的情感內涵，把美的情感傳達給學生。在欣賞民族管弦樂曲《春江花月夜》這首我國優秀的古典名曲時，隨著典雅優美的音樂，把學生帶入一幅山水畫卷之中，讓學生體會在春天靜謐的夜晚，月亮從東方升起，銀色的月光透過層層白云，映在江面上，遠處漁舟在水面蕩漾，兩岸花影輕輕搖曳，那優美的旋律描繪出大自然迷人的景色。加之老師充分的揭示，會給學生以高度藝術美的享受，使他們極快進入到“艷艷隨波千萬里，何處春江無明月”的靜謐、清澈月夜意境中。樂曲旋律中的“淙淙流水”之聲、“蓬蓬遠春”之聲、“悠悠花香”之氣，使學生很自然地聯想到祖國的壯麗山河，悠久的歷史文化，以及民族音樂的偉大。在他們心靈深處激起審美的愉悅，我想這種美的情感將永遠留存于他們心中。

通過多年的教學，我越來越體會到，音樂教育的獨特之處就在于能讓學生陶冶性情，塑造靈魂，在今后的教學中，我會更加努力地探索、實踐，繼續用美的旋律凈化學生的心靈，讓他們的情感得到升華。

[參考文獻]

[1]《中國音樂教育》

美育與音樂教育范文第2篇

聲樂是音樂教育專業中的主干課程和專業必修課程，在培養基礎教育合格音樂師資中占據著重要的地位和作用。聲樂教學是以培養人對音樂和藝術的感受、表現和創造力，培養高尚的藝術情操的教育活動。

歌唱審美就是歌者對美的感受，通過演唱把自己的審美感受和愛憎情感呈現給其他人，同時聽者從中也得到美感的享受。聲樂教學的過程是我們審美意識和情感追求的過程，在演唱時就要有意識地把思想、感情和情緒注入到歌聲中去。通過氣息和聲音自然地結合，準確地吐字、咬字，語言的抑揚頓挫等使聲音具有美感；情緒和情感越深，歌聲的美感就越強、越鮮明。培養聲音的美感，除了老師的指導外，主要是通過自己感覺的心理去深入體驗和領會，不僅要尋找聽覺上美的感受，還要尋找內心視覺的美的感覺，審美心理通過想象和聯想，形成同欣賞五光十色一樣的美感。除此之外，對聲音音色的審美也是歌唱的重要因素，任何一個演唱者都應該對歌唱聲音的音色進行專心研究，音色是演唱者心理上的審美思維反映，沒有豐富多彩的音色就不能生動表現歌曲的情感內涵，特別是學習的初級階段，要在心理上建立良好音色的審美觀念，以使其盡快獲得優美動聽的音色。

二、音樂感覺的審美

音樂感覺的美感是音樂審美的重要方面，是在演繹作品內容過程中產生的客觀直覺上的感受，是音樂審美愉快和審美情感的心理感覺；感覺得好與不好是建立在豐富的實踐和廣博的知識積累之上的表達，是理解情感、通過技巧來準確再現情感，準確表達作品內容、風格的藝術化手法，是綜合文化素質的反映。

在學習過程中，要特別注意對音樂審美感覺的訓練，除了刻苦進行音準、節拍、節奏、速度、強弱等基礎訓練外，還要在日常生活中注意觀察不同人物和事件，體驗不同人的情緒和心理活動狀態；多接觸社會，增加豐富的閱歷，拓寬知識面；還要深入細致地觀察景色景物，體驗大自然的美感；經常觀摩、觀看名家的演唱、演奏，多聽和看錄音、錄像，從中領略聲音、韻味與風格的美感，情感與形象的美感等，這些都是豐富音樂感覺美感的必修課。音樂的審美教育不同于說教，只有自身具備了良好的音樂美感，在以后的教學中，才能根據教學內容和教學對象的特點，精心創設教學情境，讓小學生在特定的藝術情境中，耳濡目染地接受情感的熏陶和心靈的陶冶。

三、情感審美

音樂教育作為美育的重要途徑，其特質就是情感審美。情感，是音樂審美過程中最活躍的心理因素，是音樂審美感受的動力和中介。一首歌（樂曲）能否達到強烈的震撼人心的藝術效果，與演唱（奏）者的準確反映、深刻揭示作品的真實情感有很大的關系。演唱（奏）者既要傳達感情，又要使別人得到美的情感的感受，這就要求表演者本人首先被作品美的情感所震動，自身要具有良好的情感審美素質，這樣的歌（音樂）才具有美的感染力。

在學習的過程中要注重挖掘各類音樂作品內涵的情感因素，準確地把握住情感性原則，努力點燃內心的情感火花，讓自己在熱情、活潑、歡快、雄壯、豪邁等健康的音樂情感基調中，獲得積極的審美情感體驗，陶冶審美情操。與此同時，還要培養和學會創設溫馨、融洽的藝術氣氛，和諧人與人之間的情感交流，這也是音樂教學優化審美功效的重要標志。藝術不是說教，審美不能依靠灌輸，音樂審美媒介就是交流審美的信息，在今后從事基礎教育的教學過程中自己所表露的任何趣味、喜好等情感因素，都會對學生產生直接的影響。人們常說，要想給孩子一杯水，教師就要準備一桶水。只有通過不斷的學習、豐富和全面自己的審美修養，才能夠在今后的教學中極大地提高音樂教育實施美育的主動性、自覺性，才有利于音樂教育真正地實現以審美為核心的目的。

四、愉悅審美

審美愉悅性，是音樂藝術的本質特征之一，是審美教育發生情感體驗和優化效應的心理機制，是變單調為豐富多彩，變刻板為生動活潑，變機械為愉快靈活的心理感應過程。正是因為音樂具有愉悅性，人們才可能在心情舒暢的前提下去主動參與音樂審美活動；良好心態以及音樂興致的保持，來自于自身所獲得的內在愉悅體驗的強化和教師或其他人所給予的外在積極肯定的強化，這也是音樂審美教學的目的之一。

在音樂學習中，要有意識培養與他人之間的情感共鳴，來形成同一音樂審美對象，共同參與音樂實踐活動，獲得相同或相似的情感體驗，并相互給予尊重和欣賞。同時，保持一種良好的學習心境，使自己充分感受音樂的愉悅，這是音樂學習能否獲得成功的一個前提條件。當處于愉悅狀態的時候，最有利于形成優勢興奮中心，使之處于一種愉快的狀態，獲得充分的美感滿足，使“學習是一種艱苦勞動”披上一層樂于主動接受的色彩。音樂學習方法的趣味化和游戲化，不僅給人帶來極大的快樂，而且會使人對音樂發生濃厚的興趣，進而產生持久的音樂學習動力。

高師音樂教師教育專業建立以審美教育為核心的教學與學習模式，使學生在音樂學習的過程中經歷一種自覺的審美過程，并使整個過程貫穿著所有的審美因素，以美感的發生為根本內容。這樣在長期的、多次的美感發生和發展中，不斷影響學生的情感狀態和意向，從而逐漸形成正確的審美觀念，使自身審美情操日趨完善，為今后更好地服務于基礎音樂教育打好基礎。

參考文獻：

[1]俞子正編著.聲樂教學論，西南師范大學出版社，2000，9.

[2]鄒長海著.聲樂藝術心理學，人民音樂出版社，2004，1.

[3]吳斌，金亞.基礎音樂教育中，應如何體現以審美為核心……洪嘯音樂教育網，2005，12.

[4]佚名.藝術課程的愉悅性，中國教師教育教學論文，音樂教學網，2005.6.3.

美育與音樂教育范文第3篇

關鍵詞:音樂教育;審美教育;審美

近年來隨著音樂教育研究的不斷深入,審美教育在音樂教育中的核心地位也越來越受到人們的重視。音樂教育如何能真正成為審美教育,這成為我們如今所面前的一個問題。對此[美]貝內特•雷默在其著作《音樂教育的哲學》中給了我們這樣的解釋:“‘首先,教師必須使用能夠由特定的學生得以做出審美觀察和反應的音樂作品。’‘其次,教學安排必須以審美體驗為中心,其他學習則起支持作用?！?/p>

音樂教育的本質是培養人格健全的公民,其目的在于通過音樂教育的途徑使受教育者的審美素養得以提高,同時具備一定的審美能力,促進受教育者素質的發展。因此音樂教育既是審美創造的過程又是審美接受的過程。要使審美教育融入音樂教育之中,筆者認為可以從音樂教育的主體、客體及教學這三方面加以分析。

一、教師是實施審美教育的基礎

教師是教學的組織者,在教學過程中具有舉足輕重的地位。音樂教育如何能將美育融入其中,教師自身素質的高低起到了關鍵的作用。教師自身素質包含許多元素,如文化修養、藝術專業修養及人格魅力等等。這些元素在審美教育的實施過程中都會起到一定作用。

藝術的生命在于個性,藝術教師應充分展示出自身的人格魅力。良好的氣質和儀態、幽默風趣、感染力十足的語言表述、豐富的教學經驗、全面的知識結構等等,這些細節對學生都具有很大的影響。研究證明具有這些特質的教師更容易被學生接受,所教授的知識也不易被學生遺忘。這樣的教師自然能夠潛移默化的影響和教育學生,幫助學生樹立正確的人生觀和藝術觀。

教師素質的提高還應從自身的藝術修養和文化修養上抓起。作為一名藝術教師,扎實的專業基本功、良好的演奏及理解作品的能力都是對其最為基本的要求。正如雷默先生所提到的“教師必須使用能夠由特定的學生得以做出審美觀察和反應的音樂作品?！痹噯柸绻處熯B如何選擇音樂作品的能力都不具備,那從何而來學生對作品的審美觀察及反應呢?藝術教師只有先從自己的專業抓起,才能為更好地開展審美教育打下基礎。

在自身具備良好專業素質的同時,深厚的文化修養也是必不可少的要素。成熟的藝術表現力和感染力都是由深厚的文化素養積淀而成。審美教育的最終目的是讓受教育者能夠體會和感知美,而美本身涵蓋了許多其他方面的知識元素,這就要求教師在掌握專業知識的同時還應理解其他的科學文化知識,如文學、歷史、哲學等社會科學以及生物、地理等自然科學中的一些基礎知識。教師可以將這些知識與音樂相融合,更好地引導學生體會美、感受美,反過來學生接受這些知識后融會貫通,不僅擴展了學習的興趣點和知識點,也更容易的理解美、感受美。

二、學生是實施審美教育的關鍵

學生是審美教育能夠順利實施的關鍵。審美教育是審美接受的過程,教師是傳播藝術技能的主體,學生就是接受知識和技能的客體,他們的藝術技能水平直接驗證教學的結果。因此審美教育想要在音樂教育中順利的開展,學生各方面的素質也不容忽視。學生應在理解掌握專業技能的基礎上,積極學習,拓寬視野,加強個人文化知識等方面的修養。審美主體對藝術感受力的強弱來自于他們自身文化素養、音樂修養及欣賞態度等因素。良好的文化素養能夠更好地幫助學生宏觀地了解自身的專業知識,使他們從人文角度入手深層次的把握、領悟藝術,用心靈去理解和表現作品,進而更好地提高藝術感知能力。

此外,學生還應該充分利用音樂實踐所形成的優勢,進一步體會音樂教育中感性教育的本質。例如,在學習鋼琴的過程中,不僅提高了學生自身的音樂技能,同時學生通過專門而具體的技術強化訓練,不斷地增加對樂曲的感性經驗,最后隨著專業技能與感情經驗的完美結合更好的詮釋出樂曲,也更接近音樂藝術的實質。

三、教學是實施審美教育的保證

課堂教學是實施審美教育的重要保證,教師與學生的交流主要是通過教學來完成的。要將審美教育融入音樂教育中,教學這個環節就不容忽視。音樂教學是一個互動的過程,在這個過程中師生相互影響,相互作用。不管是對音樂知識的傳授還是對音樂技能的訓練,都應該強調對音樂的體驗、感悟、積累和創造的特點。這些就要求教師不僅要備好每一堂課,積極提高課堂教學效果和質量,同時還應遵循音樂的學習特點,讓學生主動地參與到音樂活動中,鼓勵他們在音樂中積極的表現自我,主動地獲取知識。在教學中教師不僅要關注教學的過程,同時更要注重教學方法,適時設置疑問,教會學生用正確的方法、態度及行為學習音樂,感受音樂。在學習中注重積極的情緒體驗,調動出學生學習音樂的積極性,學生只有在音樂技能及藝術修養上取得長足的進步,才能更好的達到審美教育的最終目的。

音樂審美教育應從感性入手,同時重視教育中的內在效應。以審美為核心,以情感人,以美育人,在潛移默化中培養學生優秀的品質、健全的人格。音樂教育實質上是塑造“人”的工程,通過對人審美能力的發掘和培養,達到人格的塑造。音樂審美教育的全部過程就是一種自覺的審美過程,其中應貫穿所有審美的因素。這種教育以其特有的方式使得學生具有高尚的情操、完善的人格、健康的身心,使我們的社會能夠更為和諧的發展。

參考文獻:

①莫雷.心理學 [M].東莞:廣東高等教育出版社,2000.

美育與音樂教育范文第4篇

美育也稱美感教育或審美教育，它不是一般的知識教育，而是與美的感動相結合的有教育作用的活動。具體來說，就是培養學生正確的審美觀，以及感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力的教育。所謂德育，是指培養正確的思想政治觀念和高尚的道德品質，使人們能從理智上對客觀社會現象進行評價的一種教育。德育和美育的區別主要在：前者是一種規范教育，注重培養個體對社會的服從；后者是一種解放教育，注重發展個性。前者主要通過說教、灌輸實施，后者主要通過誘發、引導實施，但二者的根本目的是一致的。把美學和倫理學用之于教育實踐的德育與美育，都是為了培養全面發展的人才，創造美好的世界，因此美育與德育有密切的關系。德育給美育以豐富、充實的內容，保證美育的正確方向。美育為德育提供有感染力、吸引力的手段，通過美并利用美進行教育，提高德育效果。德育與美育只能結合，不能分離，也不能互相代替。

二、音樂教育在培養學生德育上的優勢

1.有利于塑造學生心靈的美音樂教育的德育功能也是不言而喻的，任何思想品德教育如果沒有精神情感的基礎，只能成為空洞的說教，而音樂教育正可以為德育培育良好的情感基礎。例如《一分錢》這首兒童歌曲，通過一個兒童的口吻，敘述了把一分錢交給警察叔叔的經過，全曲天真活潑，充滿稚氣毫無說教的味道，卻非常自然地體現了拾金不昧的美德。

2.有利于培養學生的愛國主義熱情我國的近代史是一段飽經憂患、血淚交融的歷史，然而正是這段歷史中的藝術作品卻最具強烈的愛國主義精神。因此，在欣賞或講解這一歷史時期藝術作品的時候，應充分挖掘愛國主義方面的素材，不失時機地進行愛國主義教育。

3.有利于向學生進行集體主義教育

大多數的音樂活動都是集體活動，如音樂課上的合唱、合奏、音樂游戲及課外的歌詠比賽。這些活動都能培育學生的集體主義精神，形成人與人緊密合作的良好道德。過外許多學者已經開始把音樂活動當成培養新一代社會規范的早期教育來研究，并在教育中給予非常重要的地位。音樂教育通過其所表現的情感與形象，對學生動之以情，曉之以理。豐富的情感與生動的形象，體現了音樂作品的內涵，陶冶人們的情操——有感情和思想結合起來的不易改變的心理狀態，激發人們樂觀向上的精神。

三、音樂教育在培養學生美育上的優勢

音樂教育對于學生個性的形成和發展是必不可少的，其最大功用在于為個體提供了廣闊的想象空間。古希臘哲學家柏拉圖認為：“節奏與音調以最強烈的力量浸入心靈深處，如果教育的方式適合，它們就會以美來浸潤心靈。受到良好音樂教育的人，可以很敏感地看出一切藝術作品中反映的自然界中的丑陋，但看到美的東西，就會贊賞它們，并很快樂地把它們吸收到心靈里，作為滋養，從而使自己的性格也變得高尚、優美。”另外，要注意培養學生初步表現美的能力，發展他們的藝術才能，為他們將來按照美的規律去創造美打下基礎。學生是孩子，有時他們雖然認識到什么是美，但自己還不知道如何去表現美、創造美，也就是不一定知道如何使自己的語言、行為以及心靈等美麗起來。這就好像魚是美的，但你不能只給學生一條魚，還應教給他們捕魚的技術，讓他們自己去獲得美的東西，這就需要平時持之以恒的培養、陶冶、實踐。四、堅持“德美結合，以美輔德’的教學改革思路，努力使德育與美育結合

美育與音樂教育范文第5篇

[關鍵詞]小學音樂；審美育人； 環境育人

古今中外許多偉人和教育家們都非常重視音樂的教育功能。如《論語?秦伯》中記錄著“興于詩、立于禮、成于樂”?！稑酚洝分袑懙健耙骑L易俗，莫善于樂”。還有古希臘哲學家柏拉圖早在兩千多年前就指出：“音樂教育，除注意道德和社會目的外，必須把美的東西作為自己的目的來探索，把人教育成美的和善的?！庇纱丝梢?，音樂能陶冶人的情操，有著獨特的育人功能。

一、在音樂教學中培養學生感知的能力

由感知開始是音樂教學的特征。學生缺少感知階段，就無法使音樂教學深化，也就無法調動學生音樂學習的積極主動性。感知是音樂技能技巧形成的基礎，是發展音樂能力的前提。因此，在音樂教學過程中，要十分重視感知階段。教師必須遵循這一規律，采取多種教學手段讓學生感知樂曲的旋律美、歌詞的語言美、音樂的意境美、表演的體態美、演唱的情感美。例如，在教學《數鴨子》時，可通過動作來表現，讓學生模仿小鴨走路，邊做動作邊學“嘎嘎嘎”叫。學生在手舞足蹈中，與音樂律動產生協調一致，從而獲得美的享受。

二、在音樂教學中培養學生音樂情感的能力

音樂是情感的藝術，它能更快更直接的進入人的情感世界，直接震撼學生的心靈。所以，音樂教育應牢牢地把握住情感性原則。例如，在教《中華人民共和國國歌》《我的祖國》《歌唱二小放牛郎》等歌時，學生通過驕傲自豪地演唱，懂得了愛憎分明，喚起了民族自豪感。這些在音樂中真、善、美的道德教育，啟迪了學生的思想，使學生們懂得了做人的道理，使情感、態度和價值觀得以提升。

三、 在音樂教學中培養學生想象力

聆聽是了解音樂藝術的直接途徑，只有在聆聽中才能發展學生的音樂想象能力。因此，在音樂教學中應多給學生聽音樂的機會，通過聽來調動學生的想象力。在教學實踐中，筆者認為創設情境激發想象、聆聽體驗放飛想象都是不錯的方法。例如，歌曲《山谷靜悄悄》，通過視聽結合的方法，讓學生了解回聲產生的原因，從而激發學生想象、探索的欲望。如古箏獨奏曲《漁舟唱晚》，學生在聆聽中展開無盡想象，仿佛置身于那湖面泛舟、浪花拍岸，歌聲、水聲、鳥聲此起彼伏的歡快、熱鬧的場面之中。曲調優美、節奏歡快的《踩雨》，在旋律、節奏與歌詞的呼應下，使學生仿佛進入了雨中世界。還有嗩吶獨奏《百鳥朝鳳》，那歡快的旋律，生動地表現出大自然中百鳥爭鳴的熱鬧場景，把學生帶到了色彩斑斕的意境之中。這里值得注意的是，學生對音樂感受、理解是有差異的，教師既應尊重學生的感受，放飛他們想象翅膀，又要及時引導學生的想象不能脫離主題。

四、在音樂教學中培養學生創造力

學生濃厚的學習興趣是學生學好音樂的先決條件。我們應當加強音樂課與社會生活的聯系，使學生對教材中的內容感到親切、真實而富有吸引力，從而激起學生創造的欲望。同時，教師也應運用多種教學手段，引導學生手、腦、眼、耳并用以培養學生的創造力。如跳音練習，可讓學生玩拍皮球游戲，通過實踐體會跳音的特點。又如欣賞小提琴曲《苗嶺的早晨》，可采用即興作畫的方法，學生充分發揮自己的想象，畫出一幅秀美的苗寨春日清晨山川圖。再如，可啟發學生利用竹筒、筷子、文具盒和易拉罐等自己動手做一件打擊樂器，結合已學過的知識創編節奏及旋律、編寫新的歌詞、聽配音編故事、律動等。教師通過多種手段對學生感官刺激，讓其產生想象從而進行創造，不但提高了學生的學習興趣和極大地開發他們的智力，也鍛煉了他們的創造能力。