教育與藝術專業
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教育與藝術專業范文第1篇
這里我不研究“創業教育”是誰最先提出的,我們開門見山,先談“為什么要進行創業教育”這個問題。
“創業教育”顧名思義就是關于樹立創業意識和如何創業的教育。
這里我們先明確一個問題:大學培養什么樣的人?
國家為中小學規定了相應的培養目標。我們不去談這些目標的具體內容是什么。但我們知道,至少在高中,有一個目標是非常簡單的,就是要考上大學。因此,中學里的學習基本上都是圍繞高考展開的。我們當然不贊成中學的教學過分地為高考服務,但現實就是這樣。
到了大學就不一樣了。作為升學,大學已經是升學教育的頂點,以后就沒有類似中小學的升學考試了。也許有人會說,不是還有研究生考試嗎?其實,研究生教育已經不是一般意義上的普通教育了。它的升學機制也與以前的升學機制不同。可以說,進入大學以后,以往的那種為了升學而學習的教育結束了。大學的學習是為了今后的職業生涯而學習。
一個高中生去找工作,他只要在自己的簡歷上寫明自己是高中畢業就可以了。而一個大學畢業生去找工作,除了在簡歷上要寫明自己是大學畢業、獲得什么學位外,還必須寫明自己是學習什么專業的,學了哪些課程。之所以這樣,是因為大學培養的是某一領域的高級專門人才。所以大學教育的特點是專業教育。而不是升學教育。這一點從大學新生入學的第一天就要明確。這也可以說是我們對大學生進行“創業教育”的第一課。
當大一新生明確了大學的培養目標,是否就能找到自己的就業方向呢?答案當然是否。這個時候讓他們樹立“創業意識”也還為時過早。大二,大二是個不錯的時機。這個時候的大學生除去了大一時候的新鮮感、盲目熱情等,取而代之的是對于專業課程一定的熟悉,對于就業方向的理性思考這個時候就是最佳的明確時機了。
先就業后擇業,創業最牛。
一個大學二年級的學生如果能很明確自己畢業后要做什么,那就是一牛人。我1999年大學畢業,2003以來一共帶了六屆學生,從自己就業創業到看著一屆屆的學生就業、待業、創業……這個過程真的有趣極了。
很想跟大家分享一下我的感受。下面就慢慢聽我快點說吧。
我有幾個目前畢業了,正在創業守業的幾個學生,接下來我就通過講述他們的情況,用最生動有趣的實例來說明問題。
劉陽:女
入學年份:2002
專業:平面設計
學歷:?？?/p>
目前工作:上海市普陀區常好貿易有限公司(禮品設計包裝銷售一條龍的公司)
情況簡介:該女生是我帶的第一屆學生,那個時候我剛畢業,就比她大一歲,她給我的印象是癡情、迷糊。上PS課她在寫日記而且還給我看,照說當老師的我對于不認真上課思想開小差的學生應該嚴加批評。可是那時候的我覺得她很可愛特別,所以就縱容了她隨她去了。呵呵……如今想來也就是我的寬容吧(縱容不好聽)成就了現如今我們不斷的師生般的姐妹情緣,她昨天還讓我給她的公司介紹一個目前我教的畢業班學生呢。如果理性的總結的話,創業的學生通常都是愛逃課或者人在課堂心在外的主。我并不是要誤導大家,只是我覺得創業的人要有外向型、主動等的性格特質。他不是乖乖女,也不是模范生的感覺。他會敢想敢做,有魄力或者說有“不怕死”的勁頭。劉陽很有女人味在我教她的時候我就感覺到了,那個時候她才20出頭不能說太早熟,但也絕對不是EQ很低的人類。適合創業的大學生應該是EQ很高的人群。IQ很高EQ很低的人往往適合從事科學研究,做某個領域里的高端技術型人才,他不會是作為創業人物的集大成者。
無論你創立的事業,是個“小作坊”呢,還是有百八十號人馬的大集團吧,作為創業者你首先要有拓荒牛的精神,能吃苦,有包容,懂得吸收籠絡各種人才,自己的力量畢竟有限,所以適合創業的大學生都是能吸引人的人。一句話,會吸引能者共事的人適合創業。
我想我不會告訴所有我的學生,大學畢業工作難找啊,自己干點啥吧啊……這太主觀也太不負責任了。因為真的不是每個人都適合創業的。所謂的創業教育一定要因人而異。
這里再說一個厲害的學生:能人
張健:男
入學年份:2005
專業:平面設計
學歷:?？?/p>
目前工作:哈爾濱市昊天攝影工場
情況簡介:又是一個“混蛋分子”,他總逃課。我記得他認識我的(下轉87頁)(上接85頁)時候我不認識他,他上大學一年的時候就跟學校對面的一家小攝影寫真店老板“稱兄道弟”,整天泡在那個小攝影棚里,我在課堂上找不到他一準在那兒能逮住他。他大三還沒畢業的時候就在哈爾濱的一條不錯的街上盤下了一個鋪面,做起來了自己的小老板。我結婚照就是在他家拍的。起初的生意挺慘淡的,合伙人也撤了,不過他挺過來了。這里要說個“10萬元”的問題。自己創業涉及啟動資金,最起碼,干事業總要有個地方,這個地方要租金要裝修啊。不都是錢么,不是每個有魄力有人緣的人都有啟動資金啊。張健的“10萬”是她老媽的,家里給他這筆啟動資金給他的壓力卻大于10萬斤的重量。有一陣子他整夜失眠,人本來就瘦,那個時候就更瘦了……想來真是很不容易啊。
他的本來父母都是搞房地產的,一直希望他做建筑設計,或者考個施工監理證呢?？墒撬麑@些都不來電,就喜歡拍MM,呵呵……美麗的行業也有美麗背后的苦役。其中辛苦只有他自己知道吧。父母的錢也是錢,如果買賣干賠了,他失去的可能就是自由,自由選擇自己人生的自由。那個時候就得遵照父母的安排了,是啊長大的我們要對自己負責做自己的夢,我們可以想見他當時的壓力吧?？墒撬€是幸遇的,因為他支起了那攤攝影棚,在父母家人懷疑的目光中他驕傲地站著。一直站著。加油,張大嘴兒!
好了,不煽呼了,我們總結一下:適合創業的大學生需具備的必要條件如下,本人人緣極佳,人際關系活絡,見面三分熟,一大批人才圍繞著。家里最好有錢,父母沒錢,有個有錢的姑媽、舅舅啥的也行。有錢有人才的情況下,本人還要有恒心毅力,常言道:創業容易,守業難。
其實,從我參加工作以來,在我“創業教育”的培養下,不只以上這兩位同學有杰出成就,還有很多呢,比如某2004屆的一個同學自己創業養狗的,他很厲害啊,他的狗狗是美國純種薩摩耶,一只幼仔1.2萬元呢;還有畢業后自己開旅店的,年凈收入也就10萬元吧。哈哈……這些都是在我實實在在教過來的學生。不過說句實在話,他們從事的都不是跟大學專業有關了,有些時候人們的觀念轉變不過來,會認為大學畢業回家養狗好說不好聽啊。我還有一對2005屆的學生,他們大學期間是戀人,大二起就自己做網站搞電子商務了,呵呵……家里父母都覺得這孩子整天在家呆著弄電腦,也不出去上班工作,很不理解。是啊,社會形態的多元化也催生出了新一代新的生存模式。理解萬歲啊!
創業教育是一個系統工程,我想不單單是我們這些教育戰線的一線工作者要重視并且不斷實踐總結研究的工作,更是整個社會需要關注的問題,畢竟我們的大學生就業目前已經是一個不容忽視的問題了。
為了做好這項工作對我自己提出以下幾點具體要求:
1.經常閱讀新聞財經等節目報道,掌握最新的資訊,特別關注大學生就業這塊的或者說大學教育這塊陣地的相關消息。
2.自己創立設計工作室,帶領一部分想從事設計事業的學生由實習生到成手設計大師的順利轉型。
3.就做到以上的2點吧,以后想到的再努力做到!
參考文獻:
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教育與藝術專業范文第2篇
關鍵詞：高校公共藝術教育；專業普及；專業互動
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2012）04-0132-03
正式的藝術教育，發端于兩千多年前。在中國，西周時期的學校實行“六藝”教育，“樂”在其中排名居次，與其它五門技藝共同構成了培育子弟的完整模式。在古希臘，各個城邦在重視對公民的軍體訓練和智育教育外，也注重美育教育，深知兒童也要接受音樂、唱歌和朗誦等科目的學習。雖然已過去兩千多年，但藝術教育在人類教育體系中的地位依然重要，尤其是隨著現代分科式教育機制的形成，藝術教育在人的全面發展和感知、創造能力開發方面，更具有不可替代的作用。為此之故，眾多綜合性大學里開設了公共藝術教育課作為通識課程，以更好地培養有全面修養的專業人才。但很多藝術類專業教師并不愿意擔任公共藝術教育課程的教學，認為這種教學既耗費了時間又無多大效果，對自己的專業成長也并無多大意義。筆者經過多年的教學實踐和研究發現：藝術類專業教師只要真正深入研究公共藝術教育，精心施教，以自身精深的專業技能帶動藝術教育的普及，藝術普及其實可以反過來促進教師專業能力的提高。專業與普及的良性互動，可使公共藝術教育成為一種雙贏的教學活動。
一、明確教學目標，專業技能帶動教育普及
在綜合性大學里，藝術院系的教師承擔了公共藝術教育課程任務。毋庸置疑，這些教師有良好的專業素質，但是，優秀的專業能力只是教學成功的基礎，并不能確保公共藝術教育教學效果的良好。目前在各高校進行的公共藝術教育，實際效果并不盡如人意。通過一門或數門課程的學習，非藝術類專業的大學生可能學會了一些藝術的基礎知識，掌握了一些基本技能，但整體情況卻收效甚微。造成如此現狀的根本原因在于教師的教學目標不明確，以致于自身的專業能力不能得以發揮，造成了教學雙方人力資源的浪費。
明確的教學目標對具體的教學過程起著引領與規范作用，是教學成功的先決條件。實際上，對在大學開展公共藝術教育的目的，國家教育行政主管部門有著詳細的規定。2006年3月，教育部頒發了教體藝廳[2006]3號文件“關于印發《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的通知”。通知將公共藝術教育的課程目標規定為：“在普通高等學校公共藝術課程的學習實踐中，通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等，樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養；了解、吸納中外優秀藝術成果，理解并尊重多元文化；發展形象思維，培養創新精神和實踐能力，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面和諧發展”。①但遺憾的是，許多從事公共藝術教育的教師忽視了這一文件的精髓，在教學中要么過于強調專業技能的訓練而使學生望而生畏，要么過于遷就學生的水平而使課程流于蜻蜓點水似的泛泛而談，對學生寬嚴失度，沒有真正起到公共藝術教育應該起到的作用。
那么，對非藝術類專業的學生而言，什么是專業教師最需要教授給他們的？如何才能使受過公共藝術教育的學生不再對藝術只是抱著獵奇的眼光和“看西洋景”的心態？筆者經過多年的教學研究和總結，以為專業教師在公共藝術教育中應明確教學目標，理清本專業最核心的知識，用最高效的方法傳授給學生，避免學生在藝術的門口長期徘徊。
以音樂教育為例，多年來筆者嘗試通過選擇古今中外較具代表性的經典音樂作品進行比較式教學，取得了良好效果。具體做法是：學生首先通過經典名曲欣賞，充分感受音樂的多元文化之美、古今藝術之變；其次是在實際演唱、演奏環節中，教師適當加入專業的要求，讓學生充分理解和感知音樂藝術嚴謹的特性；第三是教師讓學生欣賞不同藝術家對同一部音樂作品的演繹，使學生理解音樂藝術的二度創作特點；第四是通過欣賞代表性器樂的演奏，讓學生了解器樂藝術的基礎知識；第五是通過學生的自創自演環節，讓他們在輕松的氛圍中綜合運用所學知識，最終達到讓學生理解下述道理的目的——“藝術應該被看成這樣一種東西——它可以讓我們每天的生活變得更加開闊，并且能教會我們更敏銳地感受生活?！?/p>
音樂教育如此，其他藝術學科的公共教育同樣也不例外，比如美術公共教育，同樣，學生可以通過對古今中外幾件經典美術作品的欣賞，教師在其中穿插美術史、美術基礎知識的講授，配合簡單易行的動手操作，讓學生祛除對美術的神秘感，同時更加熱愛和尊重美術。在這樣的教學活動中，教師的專業能力有了用武之地，學生也能更容易地進入藝術之門，以真正達到公共藝術教育“提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面和諧發展”的目標。
二、教學相長，增進教師的學識
《禮記·學記》云：“是故學然后知不足，教然后知困。知不足然后能自反也，知困然后能自強也。故曰教學相長也。”關于“教學相長”，藝術類專業教師可能更多考慮的是本專業學生的反饋意見對教學的促進，很少會想到非藝術類專業的學生也能對教學改進作出實質性的貢獻。這其中的主要原因在于專業教師的心態問題。藝術類專業的教師本來相對自信，在非專業學生面前，這種自信更會在不覺間轉化為一種盲目的自大。這種盲目自信使得教師喪失了很多提升自身專業技能的機會。非藝術類專業學生修習公共藝術課程，除了需遵照學校硬性規定修滿學分這一原因外，絕大多數學生是對藝術感興趣的。但是，學生們在藝術專業知識方面的基礎薄弱甚至零基礎以及對藝術技巧掌握的缺乏耐心，會造成教師施教的困難。如果按照常規的專業教學模式進行教學，不但會造成“事倍功半”的局面，而且會讓部分學生從此對藝術興味索然。以公共音樂教育為例，如果教師主要圍繞嚴格的和聲、對位、賦格練習進行教學，勢必使普通專業的學生將公共音樂課程的學習視為畏途。作為一名負責任的專業教師，為了維護非藝術類專業學生對藝術的興趣、照顧他們基礎的薄弱、考慮他們的學習效果，就必須不斷反思自己的教學目的，諸如觀念是否僵化凝滯，手段是否深入淺出，學情是否把握準確等。在不斷的反思中，教師逐步更新自己的觀念，改進自己的教學方法。當教師將這些在公共教育實踐中獲得的經驗用于專業藝術教育時，也帶動了當下高等藝術教育質量的提高。
在執教公共藝術課程時，專業教師還有一個重要的專業成長機會，那就是為了充分適應不同專業學生的學情，達到教學效果的最優化，教師需要尋找藝術類專業和其他專業的結合點，建構一種跨學科的教學模式。在這種教學目標的推動下，教師應努力增加自己的學識，擴大自己的視野，從而加深對藝術專業本身的理解。比如在公共音樂教育中，教師針對不同專業的學生，結合學生的專業背景，尋找音樂與其他學科的契合點，采用不同的教學方案，在這種教學任務驅動下，教師就有了擴展知識面的動力。比如，在對人文社科專業學生施教時，教師可結合音樂的哲學觀念、音樂歷史、音樂與文學、音樂與社會等方面傳授音樂學科的核心知識，這就要求教師加強文史哲方面的修養。對自然科學專業學生施教，教師可結合聲樂的生理學特點、器樂的物理學、材料學屬性等方面進行教學，這自然需要教師學習這些學科的相關知識。通過這樣的公共藝術教育活動，教師擴展了自己的知識結構，也獲得了觀照藝術學科的更多視角，從而在更廣闊的知識層面上審視和理解自己的專業，提升了自己的能力。
結 語
對藝術類專業教師來言，高校公共藝術教育并非費時無效的教學活動，只要精心施教，認真總結，不斷反思，這樣的教學活動就將帶動藝術的普及，教師也將從中獲得專業技能提高的契機。教師應加強文學、藝術以及更方面的修養，擴展知識視野，從而能在更廣闊的層面上審視和理解藝術，提升個人的能力。
注釋：
①教育部體藝廳[2006]3號文件“關于印發《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的通知”。
參考文獻：
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教育與藝術專業范文第3篇
【關鍵詞】數字媒體藝術專業 應用型 教學改革
【中圖分類號】G71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）32-0250-01
數字媒體藝術專業在我國的發展時間相對較晚，但已有十余載。近年來，國家對數字媒體藝術專業人才有著更高的要求，因而培養應用型專業人才尤為重要。就目前專業本科教育現狀而言，不能滿足應用型人才培養需求。對此，高校有必要促進數字媒體藝術專業向應用型專業的快速轉變和過渡，推動教學改革的發展進程。
一、數字媒體藝術專業本科教育現狀
數字媒體藝術專業本科教育雖然成為獨立學科，在高等教育體系中占據重要地位，但其發展時間相對較短，存在不成熟之處，可能阻礙教育發展進程。首先，教師隊伍建設水平相對較低，高校專業未能為教師提供良好的教學環境，導致教育存在缺失。其次，在專業人才培養中，過于注重理論知識的傳輸，忽視培養和提升專業人才的實踐技能水平，導致教育教學模式與社會崗位需求相脫節，難以為學生營造美好的未來。最后，高校開設數字媒體藝術專業時，對實踐教育平臺的構建較少，對應用型教學改革帶來消極影響[1]。
二、數字媒體藝術專業向應用型專業教育轉變的必要性
實現數字媒體藝術專業向應用型專業教育的轉變，具有必要性。首先，伴隨社會的發展，對應用型專業人才有著更高的要求，只有實現應用型教育的過渡，才能為培養應用型人才奠定堅實的基礎條件。其次，應用型專業教育轉變，是數字媒體藝術專業本科教育未來發展的必然趨勢，通過教育轉變，可進一步培養和提升專業人才素質，充分激發人才潛能，為數字媒體藝術專業更好發展指明方向。由此可見，加快數字媒體藝術專業向應用型專業教育的轉變是必要的。
三、數字媒體藝術專業向應用型專業轉變的教學改革
（一）加快師資隊伍建設
教師是數字媒體藝術專業教學的實施者，決定著教育教學的成敗，所以，在促進該專業教學向應用型專業轉變的教學改革中，加快師資隊伍建設十分關鍵?！半p師型”、“復合型”教師團隊建設，是對該專業教師的要求。首先，學校應組織教師定期深入企業，進行頂崗實習或參與各工程項目。其次，學校聘請資深的專家及專業技術人員，蒞臨學校指導，針對高校師資隊伍建設中的不足問題加以指正[2]。
（二）確定專業應用型人才的培養模式
數字媒體藝術專業培養應用型人才時，應確定有效的人才培養模式，引導學校人才培養活動的深入開展。該專業培養應用型人才時，必須培養計算機專業和藝術設計專業的應用復合型人才。首先，高?？刹捎谩?+1”的人才培養模式，即專業學生大一至大三年級時，在校內學習既定的專業理論知識和基礎技能，大四年級時，深入企業或專門的校外實踐基地而參與實習，跟進相關項目，既積累經驗，又能提高應用能力，為專業教育實現應用型教育的過渡創造有利條件。其次，根據該專業的職業崗位定位而確定人才培養模式，以滿足應用型專業教育需求。
（三）構建理論與實踐相結合的教學體系
數字媒體藝術專業是計算機和藝術的結合，因而在應用型專業教學改革進程中，應構建理論與實踐相結合的教學體系。首先，在創設理論教學體系時，相關教育工作者應進行全面的市場調研，以了解社會職業崗位需求，并力求理論知識與技能的聯系性。其次，創設實踐教學體系時，相關人員應增設實踐課程，以提高學生的實踐水平，滿足社會崗位需求[3]。
新時期，高校數字媒體藝術專業發展中，應以培養應用型人才為標準，既加快教學改革進程，又能為社會培養一批批合格的應用型人才。在數字媒體藝術專業本科教育向應用型專業教學改革的轉變中，必須加快師資隊伍建設，確定專業應用型人才培養模式和構建理論與實踐相結合的教學體系。
參考文獻：
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教育與藝術專業范文第4篇
關 鍵 詞：藝術專業 教育管理 思考
近幾年，高校藝術專業學生數量大幅度增長，為高等學校的校園增添了許多亮麗的色彩。藝術類學生在大學生群體中是極具鮮明個性的一個部分，研究藝術類學生的個性和特點，如何把握他們的優勢與劣勢，有針對性地做好學生的教育管理工作，趨利避害，引導藝術專業學生健康成長，對于藝術專業學生的科學管理，實現人才的培養目標都具有重要意義。
一、藝術專業學生特點
1.藝術專業學生優點
①思維敏捷，具有創造性
藝術專業學生由于其自身性格特質，思維敏銳活躍，對生活充滿激情，富有創新精神，樂觀向上，對真、善、美的追求熱烈奔放，對社會進步和民族復興充滿憧憬和希望，對社會問題反應強烈，能夠迅速吸收社會進步成果，是大學生中較活躍和進步的特殊群體。近年來，藝術專業學生主體意識增強，求知成才愿望強烈，他們渴望新知識，對迎接社會挑戰有危機感，因而更加關注自身素質和創造思維的提高。
②專業情結濃厚，有一技之長
藝術類大學生比較務實，講求實際。他們思想中充滿危機感與憂患意識，重視競爭，努力在大學和社會中完善與發展自己。同時，他們的思想也更加實際，重視現實，看重實際能力的培養，趨向務實，樹立了講求實效的品格。他們更加重視人際關系，努力開拓交際范圍，重視社會實踐，渴望成才，所以希望自身能夠在專業上有所成就。
③獨立意識較強
由于高考專業考試的緣故，許多藝術類學生在高中時期就開始獨立生活，在外寄宿寫生、練聲，到全國各地去參加各高校單獨考試。相對具有較強的獨立意識、較豐富的社會經驗和較強的社會實踐能力，同時他們也具備直率大方，重感情的優良素質。
2.藝術專業學生缺點
①集體主義缺乏，組織紀律性不強
藝術專業學生一般強調個性化發展，集體觀念、團隊意識相對較淡漠，在行為上往往表現出較強的個性及以自我為中心的散漫和較大的隨意性。藝術類專業大學生，情感豐富，充滿理想主義和浪漫主義色彩。在他們看來，“藝術就是激情”，他們比其他學科的青年學生更加好惡分明，對外界刺激敏感，情緒易受環境的干擾和影響，是大學生中較為敏感和具有活力的群體。由于受藝術不分國界和西方自由思想的影響，加上市場經濟的負面效應，以及自身缺乏自律性。因而存在一些法紀觀念淡薄、生活作風懶散、學習紀律松弛等現象，向往所謂絕對自由，對紀律教育乃至思想道德教育有較強的逆反心理。
②文化基礎薄弱，缺少一定文化底蘊
相對其他專業學生而言，藝術專業學生知識面不夠寬，思想深度不夠，語言文字功底較差。尤其是對英語的學習和對公共課程的學習興趣不是很高，成績偏低，學生往往更重視專業(技能)課程而相對輕視其他文化課程的學習，這就勢必導致一些藝術類學生文化修養不夠，知識面較狹窄，注重經濟價值，而忽視社會價值，輕視基礎課和人文素質課，而只重視專業課。
二、藝術專業學生特點成因
1.專業教師潛移默化的影響
專業教師的言行對學生直接起著示范作用，教師的文化修養、政治思想品質、個人風格、為人處世等將直接影響學生的思想品質的形成。
2.家庭因素的影響
藝術類學生的家庭條件大多數較為優越，相對而言，一些學生都較自信或自負，個性強，依賴思想重，容易偏激。同時也造就了他們較高的優越感，自我感覺良好，對自我道德意識空間的提升缺乏足夠的認識。
3.專業特點影響
藝術專業要求學生必須具有創新意識、敏銳的感知力、豐富的想象力和獨特的創造力，并能努力塑造個性風格，從而完成具有創意的設計作品。藝術教學講究感覺悟性、個性特色、師承關系和風格流派，所以專業特點直接決定了學生特點。
轉貼于 4.主觀因素的影響
藝術類學生思想活躍，富有創造性，但同時也具有一定的浪漫色彩，在考慮問題時容易忽視現實基礎。一些藝術類大學生聰明、好強、思想開放，重視專業課，輕視文化課，文化素質較普通文理類大學生普遍偏低，社會活動多，交往面廣。由于藝術類學生的專業特點，基礎文明修養不夠，從中學到大學，一些自律性不強的藝術類學生一時間無所適從，這就形成了先天不足后天失調的現象。
三、藝術專業學生教育管理的對策分析
1.以人為本，樹立全新的教育理念
在藝術類學生的培養中，更應該堅持以人為本，遵循藝術教育的規律，尊重他們的個性，看到他們的長處和優勢，不否定學習過程中形成的專業特點，不夸大他們的缺點和劣勢，營造一個寬松、自由、關愛的氛圍，讓他們展示自己的專業，發揮特有的專長。根據藝術類學生的特點實施教育非常必要，我們應該適時地抓住熱點、焦點問題，適應他們思想活躍的特點，發揮他們的個性優勢，充分而深入地進行教育。
2.重視學生心理輔導
一些藝術專業學生容易產生思想偏差。當他們愿望落空和心理出現挫折時，就易產生諸如悲觀、焦慮、抑郁等消極情緒，從而導致心理失衡。其中少數學生有厭世、憤世等不良心理。學生在心理方面的問題凸現，已經影響到其個人行為的判斷和價值觀取向。當前，由于學習、生活、就業的壓力，一些藝術專業學生在青春期出現了各種心理困惑和心理疾病，(轉第133頁）(接第140頁）因而產生了一些無法宣泄和解決的問題。從學生教育、管理的工作職能和培養學生健全人格，培養學生良好的世界觀、人生觀的角度出發，學校應當進一步加強學生心理輔導，建立健全學生咨詢工作體系。
3.放大藝術生的“明星效應”
藝術類的大學生們總體上看是具有開拓性和積極上進的，他們重視個人價值實現，追求自主獨立的生活方式，也有符合社會規范的社會公德意識，思維活躍，渴望成功，善于表現，容易成為一個集體中的“明星”。如此，我們便可放大這一效應，采取一些激勵式的教育手段，通過組織開展文化講座、影視評論、文藝匯演、體育活動、社會實踐等豐富多彩的活動，不斷豐富學生的文化生活，陶冶情操，完善人格，提高藝術專業學生的文化修養，與學校藝術教育產生良性互動。
4.為藝術生搭建成才平臺
開展多種形式與專業密切結合的活動吸引學生，開拓與專業密切結合的特色與品牌活動，積極發動藝術類大學生參加集體活動，鼓勵學生運用專業特長大膽進行獨特的創意，激發其創作靈感，讓學生在師生的認可中感受到專業的魅力、工作的成就和享受到服務、奉獻的樂趣，并在無形中對學生進行集體榮譽感、凝聚力的教育，使學生的集體觀念和團隊精神在活動中得到培養；利用學院專業優勢，積極培育學生團體文化，既有助于專業的鉆研和拓展，又有助于學生的相互溝通，從而達到思想政治教育潤物細無聲的效果；鼓勵學生走出去，盡量多地接觸專業先鋒、名家大師的作品、大師的人格魅力及對藝術創作的執著追求，這些都能對學生起到潛移默化的影響。同時，學院制定學生科研獎勵辦法，鼓勵學生開展科研創新活動，讓他們積極參加各級各類專業比賽，培養學生自主學習的能力。
5.建立高素質管理隊伍
教學管理者應始終貫徹以人為本的管理思想，用優質的管理水平和服務為藝術專業學生提供一個舒適的工作環境和寬松的學術氛圍。在管理工作中，要善于針對藝術專業學生的特點，提出有價值的新設想、新方法，開拓新領域。不斷豐富和改進自己的管理經驗和水平，要時時體現創新精神，創造性地開展工作，推進藝術專業學生管理體系的改革與發展。
結語
藝術專業學生的教育管理是一項長期而艱巨的任務，需要學校、家庭、社會和學生個人的共同努力和配合。只要我們牢固樹立素質教育的思想，不斷研究和探索，有針對性地實施教育，就能培養出高素質的藝術人才。
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[4]肖養蕊.關于對藝術類學生加強兩課教育的若干思考[J].藝術探索，2003(05).
教育與藝術專業范文第5篇
當前，在文化創意產業中，隨處可見以振興本土傳統文化為名的“文化搭臺，經濟唱戲”，傳統民族文化成了一種吸引眼球的華麗包裝。另一方面，我們的視覺環境中充斥著大量西方文化語境下的圖形圖像，這種西方視覺信息的富裕也體現了一種深刻的本土的視覺文化匱乏。目前，中國文化創意產業正在探索和實踐如何從“中國制造”走向“中國創造”，在達成這一目標的過程中，中國傳統文化作為本土文化創意產業中內容創意的重要資源，在產業發展和本土品牌打造方面都有著不可替代的作用。
作為培養藝術設計領域實用人才的高等職業院校，擔負著為我國文化創意產業培養高素質技術技能型人才的責任。面向未來文化創意產業的職業人，“應從‘全球化——本土化’的雙視角出發，放眼世界，合理采納和運用世界文化和文明財富，立足本土，挖掘民族文化的優秀資源，從視覺信息的認識、理解和應用三個方面培養視覺素養；也就是說，這些能力決定了他們在本土文化傳統語境下，對于借助‘圖’傳達的視覺信息和視覺文化，能看懂什么，看懂多少，如何運用”[1]。一般而言，視覺素養是指“可以獲得的理解和創造視覺信息的能力”[2]以及“視覺信息交流和解決問題的能力”[3]。課程是高職教育的核心載體，也是培養藝術設計類高職生視覺素養的重要途徑。
一、課程的類別
“從基礎到應用，把專業課程劃分為專業基礎課、專業課和實踐課”[4]的“三段式”結構，仍然是當前國內高職藝術設計專業課程類的呈現狀態。而“以工作過程為依據選擇課程內容，組織課程結構，并選擇恰當的教學方法是高等職業教育課程、教學設計與實施的根本原則。打破現有的‘三段式’結構，從藝術設計類專業工作過程分析開始，以完成一項完整的工作任務為主要目標，結合各年級學生現有及應達到的目標，可以將課程分為三個類別[5]”。
第一類是在技能傳授基礎上的任務驅動課程。主要是通過將本地文化融入課程內容，使學生達到對它的認識和了解，并通過學習藝術設計類專業的相關技術，對該資源做風格化方面的創新。
第二類是以項目為主的綜合實踐課程。這類課程一般開設在高年級階段，主要通過一段相對集中的時間開展校內教學。課程在既定主題的安排下，將校外委托項目、教師研究課題等與專業相關的內容納入課程，并且將實際項目的時間進度、技術標準、提交產品等作為課程考核的規范。區別于第一類以技術傳授為基礎的任務驅動課程，此類課程注重對實際項目的整體性把握和創造性完成。
第三類是“假期課堂”。它是利用假期集中時間開展的一種靈活的設計實踐活動。這類課程以校內工作室和校外實訓基地為主要場所，所展開的教學活動包括企業項目參與、校際假期交流課程的開展、國際交流課程的開展等鼓勵打破專業限制，多方面、多角度實現的體驗設計實踐。
二、課程內容的選擇、組織與實施
“對本地文化發展的研究和探索是對生活在這一區域內人的自我文化身份的認識，將其作為課程資源引入高職藝術設計類課程，可以使課程內容的豐富性、復雜性、關聯性都有所提高，并構建屬于個人的豐富的經驗世界”[6]。結合上述課程分類，本文作者在課程內容的選擇上提出了本地傳統文化作為教學資源的三種存在形式，并形成了一種課程內容組織方法。
其一，以造型設計基本元素為主的存在形式。本地傳統文化類別中擁有豐富的、且獨具藝術風格和高視覺辨識度的視覺元素，如陜西皮影中的人物形象與人物運動方式、蘇州桃花塢年畫中的色彩配置與形象設計等，無論形象被直接應用還是被歸納提取，都較容易被學生理解和掌握。
其二，以故事為主的存在形式。針對以敘事為主的專業課程，如動畫設計、影視廣告設計等，本地傳統文化中的傳統故事可以經由資源轉換運用在課程內容中。這類設計主要通過講述一個故事，向觀眾傳達設計者的觀念和意圖。傳統文化中豐富且廣為流傳的故事資源正是當代動畫及影視廣告設計課程內容不可或缺的重要來源。如2009年上映的動畫電影《麋鹿王》即改編自《山海經》原創故事，加上源自中國古代神話的‘麋鹿’形象，使《麋鹿王》一經推出就洋溢著濃郁的中國味道。
第三，以行為為主的存在形式。提出從行為方式上分析和提煉本地傳統文化資源，并將其應用在藝術設計課程中的初衷來自兩個方面：一是在本土化問題上，中國“著名導演特偉早在上個世紀60年代就提出他的理解，‘最初，我們對民族形式問題理解很淺，以為在背景上采用一些中國傳統的山水畫，或者在擬人化的動物身上加一個中國式的肚兜，在服裝上加幾塊傳統的裝飾圖案就是民族風格了，還要在人物的思想感情、生活習慣、動作姿態以及語言上都力求具有中國民族的特點’”[6]。二是，隨著當前互動媒體技術的發展，將本地傳統文化引入課程，必須從行為和活動方式上研究一些非物質傳統文化，如民俗活動中的特殊活動、傳統游戲中的活動等，并將這些行為方式轉換到交互設計中，促進傳統行為方式與現代生活方式的結合，進而設計出符合現代人行為習慣的交互設計產品。
從課程內容的組織方法上，依據藝術設計類工作過程的特征，并借鑒計算機軟件工程中軟件開發的一種模型，即迭代式模型，對課程內容進行新的組織和架構。通過螺旋型的一個項目的完成，實現第一個迭代，并在之后的課程中，通過每一個完整工作任務的完成，實現學生能力的提高和人才培養的目標。
根據如上所述的課程類別，在實際教學中，無論使用哪一種利用本土傳統文化資源的方法，都需要要求學生通過影像、圖片、文字等資料形式，對設計或制作對象的造型特點、歷史文化背景、造型結構、裝飾風格、色彩搭配等進行研究。在獲取資料的方式上，可以采取實地調研、博物館參觀、圖書或音像資料搜集、網絡搜索等方法。
在具體的課程實施過程中，傳統文化資源主要作為一種背景資料的形式存在于以技術、技能傳授為主的課程，視覺素養的培養著重在視覺信息的識別和理解能力，即解決所見到的“是什么”的問題。這一問題的解決，需要在課程設計與實施過程中拓寬“課堂”概念，不僅將當代社會生活中豐富的視覺信息引入課堂，更要鼓勵和帶領學生們走出課堂，走出校園，用自己的眼睛，也就是通過運用自身觀察力、視覺辨別與理解能力去體認周圍真實多彩的傳統文化，以此深入認識和理解自己所表現的對象。
另外，一些以設計和再創造為主要目的的課程，對引入其中的傳統文化資源的利用不是簡單的利用新手段進行表現，更多的是需要從這些資源中抽象或提煉出一些元素。這其中包含著視覺視角下的設計和交流能力的培養。教學實踐者可以從此類傳統文化資源中提取色彩、形式、材料、肌理、結構、圖式等多種元素，組織成設計資源，通過元素的結構與重構，指導學生對設計主題進行多方面的設計嘗試。我校教師“以秦淮燈彩展覽館主題項目為引領，將秦淮燈彩圖形設計、秦淮燈彩標志設計、秦淮燈彩展示設計、秦淮燈彩宣傳包裝設計總和為一個整體進行實訓課程教學”[7]，這一系列設計就在對“秦淮燈彩”這一主題的應用上涵蓋了多種元素的分析、提取和應用。
三、實施效果
1. 基于課程的藝術設計類高職生本土視覺素養培養效果問卷設計說明
本次調查以開展課程實驗的三個自然班級為調查對象，專業方向包括視覺傳達設計、游戲藝術設計和影視動畫（虛擬現實設計）。共發出問卷88份，有效回收76份，有效問卷回收率為86.4%。被調查者中男生33名，占43.4%；女生43名，占56.6%。所有學生均為二年級學生。在內容設計上，主要考察學生是否通過課程文化的學習提高了視覺信息的認知、理解能力以及視覺表達能力。
2. 數據分析
①直接納入課堂的傳統文化資源再認度較高
在對直接納入課堂的傳統文化再回憶的調查中，有45位學生可以回憶起課上所涉傳統文化的名稱及基本內容，占總數的72%。由此可見，將傳統文化直接引入課堂，可促進學生們對此視覺信息資源的識別和再認。
②對直接納入課堂的傳統文化資源的認識和理解類別不足
對回憶出課上所授傳統文化內容的學生進行進一步調查發現，36.8%和27.6%的學生可以對所授資源的內容從建筑造型特征和圖形特征兩個方面實現進一步理解和認識，而對資源中色彩特征、工藝造型和敘述故事的理解和認識分別只占到13.2%、15.8%和5.3%。可見，學生們從造型設計基本元素出發對傳統視覺信息的認識理解類別不夠全面。
③普遍掌握2-3中視覺信息的創造技術
調查中發現，被調查者由于目前均為高職藝術設計專業二年級學生，普遍掌握的視覺信息創造工具包括photoshop、3ds Max、Illustrator。因專業方向不同，視覺傳達專業學生一般掌握上述第一種和第三種工具，游戲藝術設計和影視動畫（虛擬現實方向）學生掌握第一種和第二種工具。學生們對上述工具均有1年左右的使用經驗，掌握程度良好。
④要有針對性地教授在設計實踐中使用傳統文化資源的方法
在對學生傳統文化資源使用情況調查時發現，五分之二左右的學生能將圖形、配色、布景結構運用到作業中，另有23%的學生會選擇資源中的故事用在作業中。在使用傳統文化資源的方法方面，近五分之四的學生選擇按照“資料中的某些部分”和“根據資料，進行改編”來做，其中14.5%的學生選擇“根據自己對資料的理解，重新做設計”。
⑤個性化視覺表達意愿強烈，但自我探索實踐較少，對作品風格的認識不足
調查中發現，學生們的個性化視覺表達意愿強烈，60.9%的學生表示希望自己的作品有個性，沒有一位學生在此調查欄目中選擇“無所謂”或“不希望”。但在對課余時間個人設計實踐探索的調查中，90.5%的學生表示，課后有1到2次的設計實踐，沒有一位同學有過3次以上的自我設計實踐。在對作品風格的認識方面更表現得五花八門。學生對作品可能呈現的風格的認識處于極其個人化的感性認識階段。
結論
本項目以培養高職生本土視覺素養的課程設計將現行高職藝術設計類專業課程劃分為三種類型，在課程內容的選擇上，將本地傳統文化作為教學資源引入課程，并將其分為“以造型設計基本元素為主”、“以故事為主”、“以行為為主”三種存在類型，并在課程內容的組織形式上提出依據藝術設計類工作過程的“迭代式結構”。
從課程實施的效果來看，通過本地傳統文化資源的引入，學生對直接引入的內容再認度較高，但對內容的認識深度和廣度仍然不足；雖然學生們個性化視覺表達意愿強烈，也掌握了一些視覺信息的創造技術，但對如何將傳統文化資源用在各自的設計實踐中仍然存在困惑，缺少行之有效的方法，這些都需要教師在今后的教學中鼓勵自我設計實踐，有針對性地在使用傳統文化資源的方法和作品風格探索方面給予指導。
參考文獻
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[2][3]殷寶媛.培養學生視覺素養策略的研究[D].東北師范大學.2006.
[4]徐國慶. 實踐導向職業教育課程研究：技術學范式[M].華東師范大學出版社
[5]徐俊.高職藝術設計類“工作室”課程開發與教學模式構建[J]，職業教育研究，2012.4.
