建筑的技術與藝術
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建筑的技術與藝術范文第1篇
倫佐·皮亞諾（RenzoPiano），高技派的代表人物之一，他注重自然的采光，簡單而有力的結構，合理的功能的實現。在他眾多形式各異、張揚的建筑外觀之下、以及靈活的功能分區之外，作為支撐的是強而有力的技術。從巴黎蓬皮杜藝術中心開始，他與彼得萊斯開始以伙伴關系共同工作。彼得·萊斯（PeterRice），被稱為20世紀最杰出的結構工程師之一，癡迷于數學和幾何在建筑藝術和技術結構中的運用。正是他將建筑藝術和技術相結合，才許多建筑構思由圖紙得以真正的實現。倫佐·皮亞諾和彼得·萊斯于1970年形成了聯合工作室，他們對建筑技術的追求，讓看似不可能的建筑藝術成為了可能。
二人的合作過程從巴黎蓬皮杜藝術中心開始，到關西國際機場航站樓而止，在此期間，有大量優秀的、大膽的建筑作品在全球修建。以下選取巴黎蓬皮杜藝術中心和關西國際機場這兩個同樣是桁架結構的建筑作為例子進行詳細的分析。
巴黎蓬皮杜藝術中心
1969年，法國總統喬治·讓·蓬皮杜“希望巴黎有一座文化中心，它既是博物館，又是創作中心，其中并列著造型藝術、電影、書籍和視聽藝術”，根據他的構想進行國際招標，最后是倫佐·皮亞諾和理查德·羅杰斯合作的設計方案中標。他們的設計標新立異，在歷史氣息濃厚的巴黎中心區建造一個大的“煉油廠”，以展示新的國際性的藝術、文化的包容和交流。
巴黎蓬皮杜藝術中心為了取得開放的靈活的大眾空間，顯現出建筑的基本骨架，并將建筑的交通和設備系統外置，以取得更多的自由。隨之而來的是許多技術上的問題。因為萊斯在先前的悉尼歌劇院工作經驗，給蓬皮杜藝術中心提出了許多結構上的規劃，規避了一些技術上的難題。
蓬皮杜藝術中心最吸引人的地方在于其中每一層都是完整的、自由的空間，其中沒有柱子。為了實現大的的自由的內部空間，皮亞諾和萊斯選擇了大跨度的桁架結構。蓬皮杜藝術中心被明確地劃分為中部的桁架大量和兩側以結構柱為支點雙向出挑的蓋貝爾懸臂連續梁這兩個部分。桁架大梁的跨度為44.8m，蓋貝爾梁向外懸挑長度為6m，向內懸挑1.6m作為桁架大梁的支點，同時具有圍護和分割功能的幕墻也在此設置交接處。懸臂連續梁與結構柱之間的連接采用了插銷連接的方式，這樣不僅便于裝配時的定位調節，同時也緩解了由溫度變化所造成的附加應力的影響。
同時結構的設計對空間劃分也有影響。中央大的“被服務”區域和兩邊小的“服務”空間在空間和功能上有巨大的區別，在結構上也有很大的區別。“被服務”區域是由桁架大梁支撐之下形成的通透靈活的大空間，“服務”空間被層層出挑的蓋貝爾梁和豎向的鋼管柱所限定，不僅滿足了結構上的要求，同時給人以不同的空間感覺。
他們選用了鋼作為主要的構造材料，原因是其良好的品質性能，和整個鋼結構的明快清晰的印象。當時，法國鋼鐵制造商以原設計的雙重鋼梁可能倒塌為理由而拒絕與之合作，而設計小組的作法也頗讓法國人吃驚：他們選用了德國制造商的鋼梁，趁著夜色偷偷運進去。
蓬皮杜藝術中心的藝術性和結構性的融合在于，支撐結構區分明確并毫無隱蔽地、清晰地表現在大眾面前所取得的簡單有力的效果，空間劃分與結構的關聯和統一。這是在建筑中更多地注重了并有效地結合了工藝、技術的所取得的成功。
大阪關西國際機場航站樓
關西國際機場坐落于大阪海灣一個專門修建的人工島上，1994年建成后成為了日本的新大門。航站樓登機翼樓長1.7km，可能是已有的建筑中最長的“房間”。雖然這個“房間”很大，卻又功能明確、交通便利、景觀突出；而航站樓的外部更加是奪人眼球，似波浪的流線型屋頂與大海相得益彰，在陽光下燦燦生光，像是海鷗、像是波浪，引人無限遐想。關西國際機場航站樓的設計任務是空前艱巨的，因為其巨大的規模、創新的外形、有力的結構、富有層次的空間、復雜的功能和人工島的臺風以及不穩定的沉降。以皮亞諾、萊斯為主的設計小組優秀地完成了這個任務，在這個設計中更引入了新的計算機技術，關西國際機場也是皮亞諾工作室設計的頂峰。
關西國際機場的建設是在1988年開始的，而在此之前，進行了長達5年的人工島的建設。因人工島的條件差，在填土之前，使用砂井排水法把軟弱淤泥里的水壓榨出去并進行加固和壓實。修建人工島的過程中，附近有三座山被夷為平地，當建筑物開始建造的時候，人工島仍然在沉降，加上臺風、地震活動和浪潮的影響，都為工程的進行增加了困難和阻力。
經過實地考察，建筑現場層疊不息的波浪、水面的陽光閃耀和隨風漂浮的云彩給設計小組留下了深刻的印象，對關西國際機場外部和結構輕盈的要求由此而來。皮亞諾本能地反應，島嶼頂部遼闊而平坦，僅有遙遠的山脈將地平線和天空分開，作出正確的響應的必須是一些巨大無比的、類似形的單元。它們既是表面上看起來像地形一樣的事物，更是能快速辨認的特征，而且有與遠處山脈不同曲度的對照。
通過實驗，確定了屋頂不是單一的覆蓋，是單向曲面（航站樓）和超環形雙向彎曲面（登機樓）兩者天衣無縫的結合。要將登機翼樓的雙向曲面同主航站樓的單向曲面統一一起存在許多難以處理的問題：登機翼樓的所有結構肋桿都有不同角度的傾斜，像是從同一個中心發出，從而構成了超環面；與之不同的是單向環面則是相同曲度的結構肋桿的重復，兩者拼接起來有巨大是一個巨大的難題。最終的解決方法是，主航站樓的屋頂繼續由不同半徑圓柱體的部分幾何形成，而主航站樓前面的登機翼樓的中央部分界面保持不變，位于兩側的部分保留雙曲面向外延伸。[1]這樣高度統一和結合的桁架也營造出一種與其藝術形式相符合的柔和、輕盈的感覺。
這種獨特的結構還有一個作用在于方向的引導。結合使用透明和空間之間完全開放和流動的序列，能使旅客看到自己是在走向還是遠離飛機，迅速地確定自己的方向。沿途經過一根根逐漸變細的肋桿，能產生明顯的方向感，這也是結構設計中的巧妙之處——利用結構引導人群穿過空間。
在關西國際機場航站樓的設計中，結構發揮出了超于支撐的作用。在這里，結構不僅僅是技術的支持，結構更塑造了完美的建筑外形，還發揮了引導、區分空間的功能。
結語
建筑的技術與藝術范文第2篇
[關鍵詞]建筑；技術；藝術
中圖分類號：TU-80 文獻標識碼：A 文章編號：1006-0278（2013）02-160-01
什么是美的建筑？什么是丑的建筑？在建筑“美與丑”的探討中，一直存在著兩種不同的觀點。一部分建筑師認為心理學和美學等社會科學首先對建筑設計產生影響，他們拒絕科學技術對建筑的滲透，以為這樣會消滅個性的創造和靈感意識的作用。他們認為藝術的基本特性是反理性的，反規律的，而科學卻是一種規則，會限制了藝術的表現。這種思想，源于古希臘的古典主義強調的比例的和諧和理想的美。另一種觀點，來源于古羅馬的工藝技術的思想。他們認為，建筑的美應該是建筑的合理的結構與構造的表達。結構技術與建筑藝術的融合，一方面使得偏重技術法則的技術形態被賦予了建筑藝術美的意義，而另一方面，又在建筑藝術的內容中植入了技術美的因子，兩者的融合避免了將建筑整體生硬地分割為技術與藝術的兩個相互獨立的方面進行拼湊，只有技術與藝術一體的建筑結構才會具有最大的建筑表現力。
近年來，一大批異形建筑紛紛涌現，這些過去只能在設計圖上看到的另類建筑，如今已經躍出圖紙真實地屹立在我們面前。它們的主創者不乏建筑界的許多明星設計師，例如庫哈斯、哈迪德以及赫爾佐格和德梅隆等。這些現代建筑的出現，瞬間引起建筑界一番熱烈的爭論，然而在諸多爭論的背后，有一點被大家所公認，即當代科學技術日新月異的進步，成為啟發建筑師進行此類建筑創作的原動力，也為這些另類的“異形建筑”付諸實踐提供了強而有力的技術保障。
一、建筑藝術離不開建筑技術
建筑技術作為各種科學技術在建筑學中應用與相互融合的結果，是當代建筑學發展中一個極其活躍的因素，而建筑藝術作為一門感性學科、一門造型藝術，是通過理性的建筑技術實現的。技術性與藝術性是建筑所具有的多重屬性的表現之一。技術是理性的、藝術是感性的；技術是物質的、藝術是精神的；技術是功能的基礎、藝術是上層的追求。建筑技術與建筑藝術存在著一種相互制約的關系，技術的發展、革新為藝術提供了物質可能，也為藝術形式的創新提供了新思路；而藝術審美引領技術特征的演變方向，隨著時代變遷而變化的藝術審美觀直接影響著現代建筑技術的藝術表達。
一般情況下，技術先進與否與建筑的發展關系重大。工業技術的發展一定程度上決定了建筑的藝術性。無論什么樣的建筑，在建造時都需要一定的技術支撐。
建筑技術是物質手段，是建筑的前提，忽視技術的發展，沒有先進的物質手段來保證，往往會使現代化的建筑設計只能成為空中樓閣，再好的方案不過是紙上游戲而已。
二、建筑技術本身便是一種藝術
密斯曾說，一旦技術達到了完美，就升華為藝術。換言之，在技術達到了某一高度后，技術本身便成為了一種藝術。
我國的著名建筑學家梁思成先生在談到建筑藝術與其他造型藝術的區別時，提到一個概念，這就是“建筑美”。簡明的說，建筑的美應該是建筑的合理的結構與構造的表達。換言之，建筑美就是建造之美，反應了建造者的技藝水平。
我們常說的“技術美”就是將藝術和技術當做一個錢幣的兩個面的觀念。“技術美”是西方的思想，這是他們長期研究自然科學產生的信仰。他們認為自然界的一切，不論其多么的紛繁雜亂，其背后只有一個極其簡單的規律在控制著。在建筑豐富多彩的背后，同樣有一個規律存在，這就是建造技術本身的自然規律。違背這個自然規律，就一定是丑的。歷史上的優秀建筑都具有清晰的結構傳力系統，而用最少的材料去覆蓋最大的空間或者取得最大的承載力的建筑形式，才是完美的，才可能升華為至高無上的建筑藝術，才能永載史冊。
三、建筑技術與藝術相結合的重要性
從建筑技術與藝術的關系中，我們可以看出，建筑藝術離不開建筑技術。既然技術與藝術有著必然的聯系，那必然不能將二者對立起來，而應將二者很好的結合起來，才能做出真正完美的建筑藝術作品。
當今世界，地球資源和環境問題是當代社會最熱點的問題。節約資源、能源、生態和環保是當今世界的主題。在這樣的大背景下，建筑設計的合理性，即建筑技術與藝術的結合便變得尤為重要。如果一個建筑設計，不考慮結構與構造的問題，而僅僅關注于其造型與形態，那很有可能會造成經濟上的浪費和生態環境上的負擔。
例如由塔利伯特和達歐斯特為1976年蒙特利爾奧運會設計的蒙特利爾奧林匹克體育場。該體育場就像一艘的巨輪靜臥在蒙特利爾島東部，白色的體育場造型奇特，斜塔高達175米，是當時世界上最高的傾塔。但是，其結構與構造的不合理，導致了其不菲的造價和運營費用，使這屆奧運會成為了歷史上最賠錢的奧運會，也給蒙特利爾人帶來了沉重的債務。32后，在中國，誕生了另一個“蒙特利爾奧林匹克體育場”，那便是北京新標志——鳥巢。關于鳥巢的批評，即使是普通的老百姓也略聞一二。“結構形式不合理”、“用鋼量太大”和“造價太高”是聽到最多的批評。
誠然，像鳥巢、蒙特利爾體育館這樣的建筑，的確有著它們優美的造型和新穎的創新，可能會有些人認為這其間所浪費和消耗的資源和材料是尋求創新與突破應付的代價。現如今的世界，資源與能源極度緊缺，建筑技術與藝術結合的重要性便不言而喻。我們需要將藝術與技術更好更恰當的結合，才能做到節省資源與能源，才能實現可持續發展。
參考文獻：
[1][美]特拉享伯格，[美]海曼著，王貴祥等譯.西方建筑史[J].北京：機械工業出版社，2011.
[2]蔣伯寧.現代建筑技術的藝術表現[J].城市建筑，2010.
建筑的技術與藝術范文第3篇
在課程理論知識系統講授后，教師編制并下達設計任務書，指出實地鄉野考察的地點、內容、范圍、形式，學生根據某地區-個民間藝術項目為目標進行實地考察、結合文獻資料和前人研究成果，進行分析、比較、綜合、歸納，并結合圖片進行項目分析研究。例如以信陽柳編為主題的故事板設計訓練，在設計素材提取過程中，將信陽地區的人文風情、自然風光、柳編傳承歷史、柳編技藝及制作過程、柳編制品的造型與功能作為母版，對其細化深入分析，劃分出“地域民俗民風”及“技高藝美”、柳編編織紋理、材質色彩、編織物造型等子版，將其形式化、符號化的提取形成設計前期的故事板，為更好地將其體現于建筑空間與裝飾表現中提供設計分析材料。另外，筆者針對依據目前已有的以民藝元素為來源設計建造的建筑單體，在教學中將其進行圖片調查和思路辨析、對比給學生講解，引發學生的思考和自我賞析能力。例如2010年上海世博會的西班牙展館外觀設計和中國禹州均官窯址博物館，兩個建筑無論從外觀造型還是空間功能設計，都汲取了中原民間藝術的靈感。西班牙展館設計的主題理念是“世代相傳的城市”，它的建筑造型亮點是利用藤條材質編織的覆面框架，該展館建筑外立面由不同質地顏色各異的藤條板裝飾，通過鋼結構支架來完成，線條流動而浪漫。并且這些藤條板的天然色差將組合形成一個個象征自然元素的古老中國文字，給參觀者留下深刻的印象。出自于信陽地區的藤條編藝既展示了當地自然材料與傳統手工技藝，又為現代建筑造型和材料的選用開辟了新的設計思路，很好地體現了傳統與現代的對話。而中國禹州鈞官窯址博物館作為鈞瓷文化的繼承與傳播展館，在建筑空間功能分區上清楚地劃分了主體展館、宋鈞官窯遺址展示館和鈞瓷工程技術研發中心三部分組成。雖然在整個建筑空間內部功能分區合理，在造型墻面裝飾及展示墻、燈具等細節上都體現出禹州龍山文化、歷史沿革、具茨山神秘符號及鈞瓷民間藝術文化，并在設計上都巧妙地體現出禹州地域文化及鈞瓷藝術，但是與西班牙展館外觀設計比較創新略顯不足。
2、與鄉土藝人“對話”
在前期調研過程中，教師邀請個別民間藝人進課堂，進行現場教學。要求學生用眼睛觀察藝人的技藝操作和流程，用手真實地向藝人學習民間工藝的技藝實踐。在這個信息虛擬技術發達的時代，人們越來越只依賴眼睛的認知，而忽視通過手完成的認知。學生很容易只關注外在形式和圖案二維的視覺藝術表達，并沒有深入的理解民間藝術的作為活態文化傳承的本質，更難于將設計元素融入表現在建筑三維空間設計中。通過對民間藝人生產、生活的體驗和交流，使民間藝術與現代設計自然鏈接，避免學生設計過程與真實市場產生隔閡。
3、創新研究設計方法
學生通過對建筑建造模式、空間布局、建造材料與構造等設計原理和設計方法的系統學習，和對相關地域文化背景、民間藝術形態及特色的調研分析，可以進一步思考中原民間藝術的導入方式，擴展設計思路。學生在進行室內功能分區劃分時要針對實用性和民建家居地域性考慮;在空間的裝飾材料與構造中，學生要學會充分利用本土傳統材料，剖析本土司弋建筑構造形式;在造型、色彩、陳設的裝飾手段應用中學生要強化富有民俗性、地域性等人文素材，要將民間藝術的內涵美和藝術裝飾美運用象征、隱喻、意象、符號學的手法表現于建筑設計中。例如，在“鄉村絮語”—信陽柳編藝術展覽館建筑外觀設計的專題設計課程中，鄉村是指樸素的民間，而絮語則是指民間的藝術文化得到廣泛的傳播繼承和發展。學生針對信陽柳編藝術特征及工藝品造型為設計來源，展開了設計理念及方案草圖。如方案一，將柳編背簍與編筐進行結合，從兩者高低錯落的感覺設計出展館主樓和副樓。運用柳編肌理表現于展館外觀，顯得層次分明。低矮的副樓襯托著巍然高聳的主體建筑，有主有從，富于變化。方案二，將柳條古法編織的魚簍作為設計靈感，以曲線為元素，由層層疊加的線條組成環形作為建筑外觀，圓渾而大氣，含蓄而流暢。
4、成果展示互評
在設計中期教師將組織學生進行方案PP石「報，內容包括由前期調研引發的設計概念圖片、文字和草圖以及設計過程中的草圖，空間功能布局計劃書。匯報后學生以團隊小組討論其方案，并在教師指導下互評。而后，小組推薦設計較完整成熟的優秀方案，共同電腦制作建筑平、立、剖施工圖及構造大樣圖、效果圖，最終小組各成員親自動手協力完成模型展示。在“鄉村絮語”一一信陽柳編藝術展覽館建筑設計課題訓練中，教師輔導學生進行信陽民間編織藝術展覽館的課題來源分析和設計定位立意，擬定其為一個公共的藝術機構及文化活動的空間。它存在的意義除了收藏研究編織藝術品、保護編織藝術資料和繼承、發展編織藝術文化的職能之外，搞好藝術教育知識的推廣也是非常重要的職能。信陽民間編織藝術展覽館的收藏、研究與展覽活動事實上都應該具有這樣的基本理念。因此，信陽民間編織藝術展覽館應當具備收藏、研究和教育三大主要功能。依功用可將該建筑空間內部合理劃分為展示區、儲存區、銷售區、工作管理區、青少年手工民藝學習區、藝術沙龍、餐飲服務區、衛生間等。整體建筑設計形態來源于柳編魚簍，無論從建筑夕覷還是室內裝飾都以展現柳編工藝的技藝美、肌理美、視覺美為目的，將民藝作品的表現力體現于建筑現代設計中。
5、小結
建筑的技術與藝術范文第4篇
1 象征藝術的概念
象征藝術是一種純藝術的表現形式，有的象征作品被認為很難理解，其具有抽象性，不具備一般的藝術形態以及規律。也有人認為象征藝術可以最直觀的表達藝術形態，其具有美觀性以及感官性，是一種純粹的藝術形態。這些論述都是象征藝術的一方面，這些解釋并不全面，在當今社會，信息發展越來越快，社會中有很多文化交融在一起，很多學科與藝術產生了內在聯系，一些設計者通過發散思維的方式，將象征藝術加入到設計作品中，提高了設計的質量。在建筑行業中，建筑物看似與藝術關系不大，但隨著社會的發展，建筑設計中開始融入藝術元素，使建筑與藝術緊密的結合在一起，基于象征藝術的建筑設計是建筑行業未來發展的主要形式，具有廣泛的應用空間。
象征藝術中，象征性是一種抽象的概念，其與具體是一種相對的概念，象征藝術可以變現出人心理的變化，可以闡明實物蘊含的文化。象征藝術可以對復雜的事物進行闡述，可以突出事物中不同元素之間的內在聯系，但是在表述的過程中，可能稍顯復雜，而且可能較難理解。很多象征的藝術作品是建筑設計重點研究的內容，其是一種高級的藝術表現形式，可以將現實與藝術美感結合起來，可以促進建筑設計的綜合性發展。藝術信息是象征藝術的主要表現形式，其對建筑設計有著重要影響，在設計的過程中，需要對信息進行靈活提取。象征藝術中包含多種藝術形式以及元素，只有綜合考慮設計要求，才能美化建筑形象，一定要與周圍環境起到遙相呼應的效果，這樣才不會使建筑顯得突兀。
2 象征藝術應用在建筑設計中的重要意義
建筑設計包含多種內容，其不單是建筑的外在表現形式，還蘊含著設計師的情感，蘊含著我國的歷史文化，有的建筑還具有較強的紀念意義。建筑是人們居住的空間環境，隨著建筑行業的不斷發展，建筑設計的類型越來越多，其藝術表現形式也越來越多，將象征藝術融入到建筑設計中，可以與人們的精神世界產生共鳴。在建筑設計中，采用一系列的表現和象征手法，就等于使得建筑擁有了外部的表現形式以及其內在的獨特文化意義和價值，從古至今，人們經常會借助于某種特定的建筑來有效對一種情感和一種信仰加以表達和傳遞，如上文中所提到的西方國家對于上帝的膜拜以及中國對大地、風水的信奉等等。
象征文化是象征意義的重要的源泉，圖騰對文化的代表、宗教對文化的反映、民俗對文化的表現等等，這些因素的存在就間接的為我國的象征性藝術設計提供了豐富多彩的語言兀素。中國所特有的易經文化與傳統風水理論的關系，可以借助于數、卦、圖等象征等傳遞方式對我國的園林建筑加以影響，而這也是我國古代環境藝術中象征性設計研究中最為重要的文化和人文背景。
伴隨著現代建筑行業的飛速發展，藝術在建筑設計工程領域也越來越重要，成為了檢驗建筑設計的重要指標。簡單的說，在建筑設計中，藝術是指導建筑設計整體規劃的基礎和核心，也是衡量建筑設計水平的關鍵。隨著時代的發展，人們對建筑設計的要求也越來越高，要求建筑設計的發展應該與時俱進，在提高設計技術的基礎上合理運用象征藝術。要滿足各方面人們對建筑設計的需求就要把象征藝術作為建筑設計的研究重點，把它作為建筑設計的核心部分。
3 象征藝術設計方法在建筑創作中的應用
建筑設計是在進行建筑施工之前必須做的準備工作，是建筑工程中不可忽略的一環。它要求設計師要根據工程的施工任務去規劃，將工程中會發生的問題提前進行分析并制定解決措施。比如將施工過程中發生概率較大的問題做重點的提取和制定預防措施。所以建筑設計是一件預估性的工作，也是對整個建筑工程的整體規劃工作。在社會經濟飛速發展的今天，建筑設計已經成為全面系統的工作方式，它包含備料、施工組織等多個方面的內容，它可以對建筑工程進行科學合理的規劃，為建筑工程的穩定安全實施提供保障。
3.1 再現性語義象征。象征表現為把事物的某一個細節、功能夸大而設計出的一種新的事物。在家具中，通過這種夸大某個細節的設計理念帶來的家具，簡練而又豐富，往往令使用者贊不絕口。風格派通過提煉去表達簡約。風格派家具有醒目的色彩、簡練的造型、精巧利落的線條和多種材質的混搭等特點。風格派的家具設計特色是點、線、面和色彩等設計元素、材料都很單一。總的說來，建筑師在設計時運用再現性語義象征的方法，通過作品一定的語義信息或符號信息來傳達建筑的思想。
3.2 非再現性非傳統象征。在建筑歷史上，運用非傳統象征設計手法進行建筑創作是近現代的事，并且占了主導地位。西方現代建筑運動起源于18世紀歐洲的工業革命，到本世紀20年代走向。現代建筑運動對中國發展的影響并不那么大，先是經濟基礎落后，而后是政治觀點的制約，嚴格地說，中國建筑界敞開思想了解西方現代建筑是20世紀80年代才開始的。幾乎半個世紀關于現代建筑運動在西方建筑界的爭論我們了解甚少，恐怕只有少數研究西方近現代建筑史的同志才關心這些事。構成派運用立體構成、平面構成和色彩構成的知識進行建筑創作，重視幾何形體、空間和色彩的構圖效果，這種設計手法在現代建筑或后現代建筑創作中常用。
3.3 建筑圖中的象征藝術理論。在建筑工程領域，經過現代主義之后對象征建筑形式的認識實現了某種程度上的普及，所以在后現代建筑設計中運用較為廣泛。而在研究中它對于非習慣、非傳統形態的建筑設計要進行合理思考，避免在設計中出現墨守成規和缺乏活力的設計方式。
建筑的技術與藝術范文第5篇
關鍵詞：建筑結構設計；藝術設計；協調
一個優秀的建筑設計，只有通過一個好的結構體系才能得以體現，建筑物結構的設計直接關系到建筑物本身的實用價值以及美觀效果，同時建筑物的結構設計還能夠起到抗震防震的作用。
一、建筑設計中的二元性
建筑設計事關兩種性質的體現，即技術性和藝術性。技術性是指建筑物結構設計中的技術成分，而建筑物結構設計中的藝術性是指設計者所要表達的技術之外的藝術成分。隨著時代的發展，建筑設計的這兩個元素越來越趨于融合統一，而這一趨向形成了建筑藝術的新流派，即高技派，高技派是在現代藝術的統領下由以往的藝術流派逐漸走向工業時代技術而產生的派別。高技派講究在建筑設計中采用現代新技術，并在美學上也極力展現新技術的應用，其表現手法呈現多樣，主要是為了使人有一種賞心悅目的感覺，并在此程度上反映工業技術中的機器美，技術與藝術的關系本身并不是矛盾不可協調的，而只有將技術處理進行一定的藝術化，才能更好地詮釋建筑設計中的這兩種元素。
二、建筑是藝術和技術的載體
建筑設計就本質上來說是人類將自身的觀念意識通過創造施加到自然界，是人類活動中不可缺少的部分。建筑設計既需要技術的應用得體到位，又需要在設計中對感情進行藝術化表現。于是建筑設計在一定程度上反映了藝術與技術的并駕齊驅，由于現代技術的不斷發展，在科技發展的影響中，建筑設計產生了本質上的改變，尤其是設計者創作觀念的轉變，在建筑設計中力求表現造型的新穎，從傳統的美學角度來看，建筑設計中諸多的條框規范都在新技術的應用下被打破，并呈現一種開放式的設計特點，力求設計要從技術表現出發，運用技術性思維來對建筑的結構、設備構造以及建筑造型等方面進行思考，將技術性特點內涵于建筑構造的內在聯系之中，使技術進一步升華為藝術。在建筑表征情感的前提下，引入新技術賦予建筑以時代的氣息。正如歷史上一位名人所言，人類創造了建筑，而建筑又重塑了人類。這句話實際上體現了兩方面的意義，其一，建筑就人文技術而言，其實是人的本質外化，所以建筑設計堪稱藝術，無論怎么去用建筑構建的技術以及建筑的功能去衡量其設計的意義，但是建筑設計仍舊脫離不了藝術的范疇，并且在學術研究中已經被劃為人文學科，這是有目共睹的事實。其二，建筑在各種技術上的應用，不僅開發了人類建筑設計的智慧，而且新型技術的應用使建筑更加富有理性的情調美，并且以科學技術做依據，建筑的功能使用方面才更為牢靠。
三、建筑藝術的結構設計與藝術設計的統一
建筑藝術的結構美究其要理包含了兩方面內容，一是指建筑結構中支撐意義上的美，建筑是靠支撐結構才得以存在，支撐作用為建筑提供了使用空間，其間的構造形式以及結構體系對建筑的穩定性和耐久性有直接的影響作用，尤其在一些要求特殊且結構跨度較大的建筑中，對于其結構體系的要求以及美學表現都達到了建筑形式美的極致。甚至在一些壯觀的建筑中，其結構體系與美學表現是融合一致、密不可分的。能這樣進行闡述，建筑即建構，結構即建筑，法國人類學家將人類的各種文化都視為系統，并能夠對文化成分之間的關系遵循式地加以分析，而人類文化體系中所存有的恒定模式便是普遍的常見模式。這些文化體系對人類的建筑設計有著重要的影響。在建筑設計中，有些建筑師會把建筑的結構設計放在從屬地位來考慮，并且在建筑設計中力求結構服從于建筑設計，這一觀念將建筑的整體性進行了分割，片面追求建筑的藝術與技術的相互協調性，從而給建筑工程帶來了許多不安全因素和質量方面的隱患。任何一個建筑，其所具有的設計方案，都會影響到結構設計，而結構設計技術水平同時又對建筑設計層次起到制約性作用。所以建筑師在進行設計時，應該具有一定的結構方面的知識，結構與建筑設計的相互結合和統一才能真正創作出優秀的建筑品。
四、建筑結構設計與藝術設計的協調案例
在建筑的結構設計中，充分體現建筑內容和形式的統一、以及功能和造型統一是人們長期以來追求的目標。比如羅馬的小體育宮就是大跨度鋼筋混凝土建筑的最佳代表作。例如，某幼兒園的建筑設計與結構設計配合一致，建筑設計上要有利于幼兒的身心發展，其設計風格應當選擇鮮明生動的設計造型，色彩和材料的搭配上也要富有兒童天真爛漫的格調，結構的設計中應該有房屋各部分的錯落有致，且不同部分的形體不一表現出來的立體效果也不相同，在結構設計中應當努力配合其建筑設計的格調，明白建筑之所以設計的意圖，并努力使兩種設計互相輔助配合到達建筑設計的最終目標。
五、綠色建筑設計中系統協同性原則
綠色建筑與常規建筑的要求有許多出入。作為現代化的新興建筑模式，綠色建筑應作為一個開放的體系與環境構成一個有機系統，追求環境效益的最大化，不僅要體現對自然環境和社會以及生態環境的保護，更要與當地的人文景觀，地形地勢相契合。在此基礎上還要加強建筑本身對當地技術和材料的利用，同時還要搞好綠化，減少環境污染和資源浪費。綠色建筑應該與外界環境構成一個協調統一的系統，具備一定的功能和特征，實現各相關要素的結合、協同從而實現綠色建筑實施和運營的高效、可持續和最優化。綠色建筑作為一個系統工程除涉及眾多相關主體外還包括硬科學和軟科學，同時在建筑運行周期中由多學科領域交叉并跨越多層級尺度范圍。
六、結束語
建筑師在進行具體的建筑設計時，常常會面臨這樣的矛盾，如形式和內容的矛盾，可能實現與需要實現之間的矛盾，建筑投資者、建筑使用者、具體的施工制作、還有相應的城市規劃制度與設計本身之間的矛盾，群體建筑物與單個建筑物設計方面的矛盾。建筑物內外部之間的矛盾等等，所以建筑物的設計以及構建是由這些矛盾統一構成，局面非常復雜。
所以說建筑師在具體的建筑設計中要尋找解決各個矛盾之間的最佳有效方案，經過長期的實踐，建筑師在相關的建筑方面上積累了整體的一套建筑設計方法，能夠采用建筑模型以及繪圖的方式清晰地表達設計意圖，在方案的設計中找到矛盾的關鍵點，以求建筑設計問題得到解決。
總之，建筑設計需要一定的預見性工作，要在建筑施工前預見建筑物可能發生的問題，而這樣的預見往往會隨著設計過程的展開而使可能出現的問題逐漸清晰，所以在建筑的設計中為了避免具體施工中問題的發生，盡量使設計工作從著重點出發，從宏觀考慮到微觀審查，從建筑設計的整體到局部，從建筑的功能到具體建筑構造，都要做到認真考慮且步步深入。
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