民間藝術的意義的總結

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇民間藝術的意義的總結范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

民間藝術的意義的總結范文第1篇

關鍵詞：多元視角 民間美術課程 教學設計 實踐研究

《隴上民間工藝品賞析》課程是我校2008年針對全體學生開設的一門公共藝術課程，主要以甘肅地區民間美術為主，并結合其他地區民間美術作品進行介紹，使學生了解民間美術的概念、種類及藝術特征，提高學生對民間美術作品的欣賞能力，使學生對本民族傳統文化有更深刻的認識和感悟，全面提高學生的綜合素質。開課幾年來受到學生的歡迎，并成為學校公共藝術課程中比較有特色的一門課程。回顧幾年來這門課程的整個教育教學活動既有經驗的積累和收獲，又發現一些問題和不足，值得進行總結和分析。

一

課程開設之前我們做了大量準備工作，主要包括：

一是對學生具體學習狀況進行調研、分析。我們對在校一至三年級學生進行了抽樣調查和隨機訪談，調查發現幾乎所有學生對民間藝術都有所了解，但僅限于知道幾個不同種類。極少數學生對一些民間藝術種類有較深入的了解，主要因為參與過家鄉民俗活動或者民間藝術創作，多數學生對民間藝術基本知識、藝術特征、創作特色和蘊含的文化意義都了解極少，充分顯示學生對民間藝術了解甚少，知之甚少，民間藝術及其蘊含的文化意義對大學生來說嚴重缺失，充分顯示了這門課開設的必要性。

二是對已經開設的公共藝術課程進行梳理。當前，學校已經開設了《音樂修養》、《美術欣賞》和《藝術美育》等課程，沒有獨立的關于民間藝術的課程，即便開設課程中有部分相關民間音樂、民間美術和民間工藝的內容，但因為所占比例極少，講授中大都是簡單介紹，缺乏更深入的探討，因此將民間藝術作為主要內容引入課堂很有必要。一方面可以拓展公共藝術教育空間，為學生提供更新穎的藝術學習環境，另一方面有利于借助民間藝術強化民族傳統文化學習和教育，特別對中醫藥專業的學生更利于從這一方面接受和感悟傳統文化的精髓，提高其文化素養。

三是根據調研和分析結果，對課程進行定位。因為是面向全體學生的一門公共藝術課，必須兼顧各種不同層次的學生，課程既要有一定的理論深度和對文化意蘊較深入的介紹和分析，又要體現其普及性，即從更廣面上對民間藝術相關基本問題及作品進行賞析和介紹，還要兼顧其趣味性，有一定的學術性。

學校所在地甘肅位于中國西北部，古絲綢之路穿越全境。境內有漢、回、藏、東鄉、保安、裕固等多個少數民族共同生存，創造了豐富燦爛的民族民間藝術，呈現出歷史悠久，文化底蘊豐厚，名家輩出，藝術成果豐富，藝術特色鮮明的特征。這些帶有原生態味道的民間美術品，不僅具有獨特的審美價值，還傳遞著深厚的文化信息，這些都是得天獨厚的寶貴資源。有鑒于此，我們最終確定以甘肅地區民間美術為主要資源進行課程開發，同時將其他地區的民間美術種類引入課堂，形成一個可以比較和凸顯特色的大的民間美術研究背景。因為甘肅地區民間種類豐富分布很廣，最后選取了幾個具有代表性的種類如慶陽香包刺繡、隴東皮影、臨夏磚雕等作為課程主要內容，又因為有些民間美術有很強的工藝性如民間泥塑、雕刻，所以征求各位專家老師的意見后將課程命名為《隴上民間工藝品賞析》。

二

在此基礎上，對整個課程教學活動進一步進行分析和設計。

首先，調整教學理念，從多元化角度對課程進行分析。通過多年藝術教育實踐我們已經感覺到單一化的教育教學必須摒棄，多元化教育教學方式才是出路。多元化是基于當今多元文化共存發展并影響這個社會進程背景下產生的一種認識和感知事物的方式，要求以更開放的態度面對不同觀點，尊重多元文化價值，從多個視角和概念認識和解釋世界。在具體教育教學中強調教師既是知識的主要傳導者，更要成為學生的傾聽者和對話者，提倡教師尊重學生的主體性和個體差異，重視激發學生的興趣，培養能力，重視整個教學的多元化設計。就本課程來講，因為以提高審美能力，進行傳統文化教育，提高綜合素質為最終目的，因此從教學內容、教學形式、課程形式等方面都要進行多角度考慮，以多元化方式進行設計，構建一個開放的、多維的、立體化的民間美術學習空間，讓學生有更多機會多角度體驗、感受和把握民間美術，全面體現學生在教學中的主體性，充分調動學習主動性和積極性，提高學習效率和水平。

其次，精挑細選，對課程內容進行多元化設計。甘肅地區民間美術資源豐富，主要包括：隴東皮影、臨夏磚雕、天水雕漆、甘谷脊獸、蘭州刻葫蘆、裕固族刺繡、藏族服飾、夏河拉卜楞寺唐卡 、酒泉夜光杯等，為教學資料收集和選擇提供了比較便利的條件。經過反復比較斟酌，最后選擇了甘肅民間刺繡、甘肅民間剪紙、甘肅民間皮影、甘肅民間雕塑等五個大類為主作為課程內容，這些內容包括：慶陽香包刺繡、慶陽剪紙、環縣皮影、臨夏磚雕、蘭州刻葫蘆、儺面雕刻等不同種類的民間美術。之所以選擇這些內容，主要因為：一是這些民間美術品類是甘肅地區最具代表性的，有眾多關于它們研究的文章和著述，基本已經形成了比較系統科學的認識和觀點，為課程理論化、深入化奠定基礎。二是盡管品類不同，但其包含的民間藝術創作思想、創作心理、造型手法和特色，特別是它們顯現出的地域性特色和蘊含其中的文化內涵都表現出一致性，是共通的，利于學生體驗、感悟和領會傳統文化的意義。三是這些民間美術品類是最貼近學生生活的，最接地氣的。獨特的地理位置使學生在日常生活中能接觸到較多的民間美術作品，加之多數是本地區的民間藝術品，易與學生產生親近感。確定這些內容，主要是想借助多品類的民間美術，拓寬學生視野，讓學生從不同角度體驗民間藝術的魅力，充分感受蘊含其中的文化意蘊，熱愛學習傳統文化。

再次，以實踐為主，對教學方式進行多元化設計。選擇了教學內容又應該采取怎樣有效的教學方法才能讓學生更好地掌握知識，這也是相當重要的問題。懷特海曾精辟地指出：“學習過程存在一種從屬的應用性活動。”①■杜威認為真正的知識和富有成效的理解是探索和行動的產物，未被應用的知識是沒有意義的知識。對學生而言，在整個學習過程中，理論學習必須結合實踐體驗才可以完成知識結構建構，產生有效學習。藝術是十分感性的，在很大程度上靠學習藝術的人自己體會和感悟，這種感悟需要在具體情景中才能獲得最佳效果，即只有通過親身接觸才能獲得更多對藝術的認識和理解。

民間藝術的學習也一樣，如果能深入其中親自實踐，獲得的感受和認識就應更加豐富和全面。基于這種認識，我們將實踐作為主要教學方法，并且針對不同教學內容設計不同的教學方法，主要采取做、畫、演、觀、找等方法。

所謂“做”主要指在學習中以技巧學習和創作實踐為主的教學方式。主要針對課程中民間剪紙、版畫等內容，學生可以通過學習畫、剪、刻、印等方法進行實際操作，同時在創作中感受和體會心理狀態變化，把握造型和用線規律和特色，通過這一系列過程逐漸領會蘊含其中的文化意義。所謂“畫”主要是針對皮影造型和儺面造型賞析等內容，讓學生結合皮影、儺面造型的規律和藝術特色，根據自己對人物的認識和感知進行人物形象設計，并以臉譜的形式描繪下來。“演”主要是讓學生參與到民間藝術活動中，課程中關于皮影和儺面的賞析離不開它們依托的表演，鑒于此盡量提供一定表演空間和場所讓學生參與到相關表演活動中，在唱、念、演中進一步獲得對皮影和儺面造型的認識和感受，充分感受到奇特的藝術魅力。“觀”主要指觀摩相關視頻材料，因為條件所限有些民間美術作品很難直接呈現在學生面前，還有一些民間工藝品制作方法的介紹要借助視頻材料，以便讓學生獲得更清晰的認識。另外，以開放課堂形式組織學生參觀博物館、民俗館等，以便同民間美術更近距離接觸。還有“找”就是自己發現身邊的民間藝術作品，一般是課前先提出要求，設定目標，讓學生在課余時間尋找身邊的民間藝術家，發現民間美術作品，收集整理資料并加以總結。主要是督促學生不斷發現和感受身邊的民間藝術，培養一雙真正發現美的眼睛。

當然整個教學活動中采取的教學方式是因時因地加以調整，以更符合學生實際和教學實際狀況，或者以動手為主，或者觀摩與動手相結合，或者表演和討論穿插，等等，總之就是為學生提供更寬松、更開放、更活潑，充滿動感的學習環境，期望獲得最佳的學習效果。教學中不但重視教師指導、引導下的學生實踐活動，同時借助理論知識的介紹鋪墊和最終回顧、討論和總結，完成整個教學工作。

最后，全面考慮，對課程形式進行多元化設計。改變目前民間美術課程只注重課前準備及課堂教學設計的狀態，充分考慮課后學生的拓展學習和知識鞏固。主要包括：第一，開發網絡課程。網絡課程是借助因特網或其他數字化手段進行的教育、教學活動，使學生突破時間和空間的限制，有計劃地自主學習和反復學習，加之信息含量巨大，更利于學生建立符合自己學術興趣和適應性強的知識結構。根據網絡課程明顯的優勢，我們開發了《隴上民間工藝品賞析》網絡課程，與課堂教學同步呈現，一方面是將課程素材、作業完成、問題討論等通過網絡呈現，使課后拓展學習進一步深入，另一方面將大量甘肅地區的民間藝術資源（圖片、視頻）等納入其中，對有限的課堂教學起到輔助和補充作用。第二，建立了學校網絡藝術平臺。用于教學共享的藝術教育網絡平臺――《馨?漫步》，為學生提供了相當數量的藝術課程學習資源，以及大量有關藝術的圖片、音樂和文字等信息材料，特別是民族民間藝術的相關資料，擴大學生學習藝術的視野，拓展藝術教育渠道。第三，建立了藝術論壇群。利用群的方便、快捷等特性，教師與學生形成了一個相互溝通藝術信息，共同交流藝術心得，展示藝術作品的良好互動平臺，營造了自由、寬松、有趣的藝術交流氛圍，讓學生課余也能感受到藝術的存在和魅力。

三

通過近幾年教學實踐取得了一定的成績：

首先，將甘肅地區民間藝術的豐富資源引進學校藝術教學內容，為學生提供欣賞甘肅民間藝術，了解甘肅歷史文化及傳承規律的環境，創設了良好的了解、體驗和感悟民族文化藝術的平臺。同時，為學生從這一角度體驗、感受和享受藝術創設了新的空間，既有利于推進甘肅與其他地區文化藝術的交流與溝通，又為民族民間藝術的研究、繼承和發展提供更廣闊的空間。

其次，將不同民間藝術以適當形式納入學校藝術教育體系中，不斷提煉和完善，形成理論與實踐相結合，課內課外相結合，情景與體驗相結合的教學模式，使學生受益良多。有同學認為通過自己創作作品和比較分析，終于對哪些作品好，好在哪兒有了進一步認識;有些認為對甘肅地區特有的一些民間紋樣的特征和內涵有了更深刻的認識;有些認為對如何欣賞這類作品有了較深的感受，有些學生要求教師再介紹一些制作方法，等等。總的看來，這門課程受到學生的歡迎，成為學校一門較有特色的藝術課程。

第三，通過本課程建設和教學探索，促進了學校其他民間藝術課程建設和實踐，我們以民族民間藝術資源開發為基礎形成的各類民間藝術課程，通過多種教學方式和手段在教學實踐中不斷運用和總結，強化了課程間的關系，形成了一個層次較為清晰，具有一定邏輯性的民間藝術教育課程群，充實了學校藝術教育體系，多角度強化了藝術教育效果。

第四，借助網絡技術開發的藝術學習平臺，為學生提供了相當數量的藝術課程學習資源，以及大量有關藝術的圖片、音樂和文字等信息材料，特別是民族民間藝術的相關資料，擴大了學生學習藝術的視野，拓展了藝術教育渠道。

四

教育教學活動是一個動態過程，各方面因素的變化都會影響教學活動的成效，因此應該不斷結合這種改變加以調整。隨著教學實踐不斷進行，一些問題逐漸顯露，需要我們認真分析和解決。

首先，如何將甘肅地區民間藝術這些豐厚的資源嵌入音樂欣賞、美術欣賞、網絡藝術、藝術美育等相關課程模塊之中，有點有面地嵌入其中，讓學生對甘肅民間藝術的文化生態與藝術地理有全面而深入的了解。因為這種了解必須建構在藝術學知識體系之中，學生才能將民間藝術中的藝術精髓內化于心，使民族文化藝術教育在新時期在傳統基礎上的創新成為可能。

其次，因為參與教學工作的教師沒有專門從事民間美術研究的，對于民間藝術一方面研究不夠深入，另一方面實際接觸比較少，導致知識結構和教學能力仍存在不足，因此在教學和研究過程中更多地仍停留在對民間藝術表象的關注，缺乏對其深層次文化內涵的研究和關注，不利于引導學生對本民族文化的學習和了解。如何采取有效措施，提供機會使教師深入研究民間藝術，從民間藝術中汲取更多有益的營養，豐富民間藝術理論知識，擴展自身知識儲備，提高民族文化素養，是需要關注的問題。

最后，目前計算機網絡技術與教學設計的結合僅限于如何將欣賞內容用媒體技術呈現出來，缺乏課后網絡技術如何發揮更大作用的探索，無法展示更多優勢，達到預期效果。即與藝術教育教學需要相適應的計算機網絡知識和操作等應用整體能力不足，缺乏對多媒體技術的進一步挖掘和創新，對信息的合理利用不能真正達到教學要求。

注釋：

①付殿英.遙遠而有震撼的回音―懷特海的教育思想及其深遠意義.外國教育研究，2004，12.

參考文獻：

[1]毛攀云.地方高校如何講述民間藝術――以梅山民間藝術為例.高教探索，2015，5.

[2]閆莉.高校美術課程引入本土民間美術教育改革的分析.美術教育研究，2015，2.

民間藝術的意義的總結范文第2篇

關鍵詞：民間藝術；美術教學；傳承；運用

如今，傳統民間藝術是當代美術教學中極為重要的教育資源，對于創新和完善教學方法，拓展藝術設計課程教學內容培養學生們的創新能力，造就具有文化素養的實用型人才，有著極為深遠的意義。

一、傳統民間藝術創作平民化與自由化有利于學生創新思維能力的開發

傳統民間藝術是我國各族人民生活的智慧結晶，它與人們群眾的勞動生產息息相關，并通過手工藝術品的形態，表達出人們的內心情感并且滿足他們對美的追求，體現著藝術來源于生活同時又能美化生活的實用目的。然而藝術創作離不開創造性思維的開發，民間藝術在當代美術教育中的優勢在于對學生們創造性思維的拓展，同時能夠指導學生進行創新能力的實踐。民間藝術汲取了傳統文化的精髓，能很好的引導出學生研究與探究的熱情，自主的進行觀察與認知。因而，在當代美術課堂中，利用民間藝術特點與魅力，能充分挖掘學生豐富的情感，激發他們的創作熱情，鼓勵學生們自信大膽的進行藝術創作的探究，這無疑是對學生們藝術創造力和藝術發展最好的開拓。

二、民間藝術所蘊含的民族精神和傳統文化，在美術教學中起著重要作用

民間藝術涵蓋著廣泛而獨特的民俗文化、傳統故事等內容，學生通過學習認識傳統的民族文化，有利于對傳統美術教育的發展，于此同時能夠激發學生們對我國豐富多彩的民間藝術的喜愛之情，增強學生對民族藝術的認同感，從而使學生熱愛祖國傳統文化，振奮民族精神。我國的傳統民間藝術無處不體現著古老東方藝術的特點，在中國傳統民間手工藝面塑課上，我引導同學們課下搜集資料，整理面塑手工藝的發展歷史和優秀作品集，從這個過程中讓學生們去自主地了解和體會傳統民間藝術中的文化，學生們從中總結發現，面塑手工藝的選材多來自于神話傳說和古典文學名著，蘊含著深刻的傳統文化，體現著當時勞動人民對生活和民族的熱愛，在我的引導下學生們將中國傳統手工藝面塑與西方雕塑進行對比，更加深刻地了解傳統手工藝面塑的藝術形式，感受了中國民間手工藝造型特色和用色特點，體會了其中的藝術情趣。在分析和體會的基礎上再而進行創作，這個過程大大地提高了同學們對面塑制作的興趣和意義，通過這樣的動手操作，讓學生們真切體會到民間手工藝的樂趣和美好，加深對傳統民間藝術的認知和體會。學生們欣賞、探究和動手制作的過程，也就是傳承和發展祖國優秀非物質文化遺產的具體行動。

三、重視民間藝術在美術教育教學中的作用，實現民間藝術有效的傳承與創新

在當代美術教育中不僅要引導學生通過欣賞民間藝術，感悟傳統美，還要培養他們對美的欣賞，讓學生在藝術實踐中體驗審美情趣，培養他們良好的表現能力和創造能力，這將影響他們一生的文化修養。例如一次課堂上我以“年味”為主題，讓學生們以民間藝術表現形式為基礎，開拓思維大膽創新，進行創意思維風暴。其中就有一組學生在啟發下運用民間手工藝面塑技法，結合新時代的元素，制作出了新年團圓為主題的平面浮雕掛畫，這組作品中既運用了傳統民間手工藝的材料和技法，又融入了當下生活中的場景，并且結合裝飾畫的特點，做出了平面浮雕的作品，真正的將傳統民間手工藝進行了創新和發展。藝術創作的題材來自于日常生活，為了使創作出的藝術作品更加具有生活氣息，更具備藝術魅力，就需要將民間藝術的內容更好的和當代美術教學相融合，在教學中讓學生們接觸并熱愛民間藝術，不斷去創新，以此來傳承中國深厚的文化內涵和優秀的民間手工藝，推廣傳統民間藝術的美學價值。民間藝術是傳統文化的重要組成部分，它表現出了我國豐富的歷史文化、技藝和道德理念。現如今，很多民間藝術已經被列入到我國的非物質文化遺產名單，我們有義務將這樣優秀的藝術形式傳承下去，學校作為傳承民間藝術的重要機構，為民間藝術的繼承和發展提供了必要的條件。同時，民間藝術對于提高學生的審美能力和創新能力有著重要作用，并且能夠更好地完善當代美術教育體系。

作者:鐘蕾 單位:大連市烹飪中等職業技術專業學校

參考文獻：

[1]寸悟.虛實范疇的美學價值[J].寶雞文理學院學報(人文社會科學版)，1997(02).

民間藝術的意義的總結范文第3篇

由于河北民間藝術資源的豐富性，做好河北民間藝術資源工作是極為關鍵的，然而在實際的保護過程中，卻存在一些問題和不足。總結來看，有幾個比較顯著的問題。第一，民間藝術資源的保護涉及藝術的傳承，而民間藝術的傳承則需要后人的支持和認同。當前由于無人繼承，而導致傳統藝術的失傳和流失，這樣的情況并不少見。而且年輕一代對中國傳統文化的興趣也越來越淡，所以從事民間藝術保護工作的熱情和支持也變得更少。第二，民間藝術保護的相關法律法規以及制度上的保障都不夠完善，由此導致民間藝術的保護工作沒有做到位。另一方面，民眾對民間藝術資源的保護工作并沒有大力支持，而是對藝術的認識不深，很難真正重視民間藝術的珍貴性和濃厚的歷史文化價值。第三，由于歷史的發展以及當今時代的巨大變遷，民間的生活方式和生活理念都發生了翻天覆地的改變，尤其是對傳統文化形式的影響更為顯著。經調查發現，河北民間傳統的民族圖案和手工藝品由于時代的發展已經逐漸退出了歷史舞臺。由于現代日用品的普及，這些傳統的民間藝術品實用性變得越發不明顯了。另外，除了少數的幾處古建筑得到了重點的保護，其他絕大多數建筑都被現代房屋所替代了。再看民間藝術表演，由于其內容的歷史性，也多為失傳，而那些流傳下來的藝術表演，其內容的豐富性也大為降低，藝術形式更是呈現出單一的趨勢。

二、數字化保護民間藝術資源的重要意義

在如今的信息化時代里，網絡的力量是很強大的，借助網絡和計算機能夠實現民間藝術資源的數字化保護。2010年，國家將“非物質文化遺產數字化保護工程”納入了“十二五”規劃中，這就表明了數字化保護手段的可行性。對于民間藝術資源的保護也是一樣的，數字化技術能夠實現民間藝術資源的數字化和信息化，通過計算機和云技術等先進信息技術就能夠解決當前許多文化遺產保護的問題。數字化保護手段在民間藝術資源的保護中具有重要的實踐意義。

1.數字化保護可以降低維護工作的成本

民間藝術資源的保護工作由于涉及面廣，而且藝術形式和內容的豐富性等因素所致保護成本較高，需要耗費的人力和物力較多，而且需要周期性的維護和保護。而數字化手段則可以免去這些困擾，數字化的實現可以極大地降低維護工作的成本。數字化保護就是將民間藝術的各種資源形式，通過數字化處理，轉化為二進制的信息。這樣的目的是為了實現與計算機之間的互通，經過信息化處理后，就能夠將所需要的內容存儲在計算機中，而且便于信息之間的相互交流。這樣既省去了舉辦藝術展館的成本，也降低了文化資源保護的成本。

2.有利于民間藝術資源的傳承

民間藝術的失傳很大原因是后繼無人，主要是年輕一代對傳統藝術的不了解以及民間藝術宣傳力度不夠。而通過數字化手段進行民間藝術的保護，可以將民間藝術資源與網絡相關聯。通過網絡這一有效的媒介，能夠使更多的年輕人了解到、認識到傳統民間藝術的歷史和文化價值。利用數字化手段，民間藝術就能夠在手機、電腦、電視等現代工具中查詢和了解到，當代人很容易就能夠認識到真正的民間藝術。隨著推廣程度的加深以及宣傳手段的豐富化，就能夠得到更多人的支持和認可，就能夠有效地起到保護民間藝術資源的目的。3.便于交流民間藝術資源。數字化后的民間藝術資源的優勢就在于能夠實現更大范圍內的文化交流，通過信息化渠道，既能實現傳統藝術的推廣和宣傳，也能夠實現傳統民間藝術與當代文化的交流。民間藝術要想傳承下去就需要順應時代的發展，在當代文化的背景下，既適應時代的變化，也不會失去原本的文化氣息。所以，只有通過文化之間的交融，才能使得傳統民間藝術更加適應時展的需要，促進當代文化的繁榮發展。經過數字化手段處理之后，有利于交流民間藝術資源，一方面節省了時間，提高了信息交流的效率，能夠及時得到反饋，也為多元化的文化發展提供了可能性。

三、民間藝術資源數字化保護的具體措施

對民間藝術的保護工作極為必要，也迫在眉睫。為了保護好珍貴的文化資源，就必須做好相關的保護工作，同時更為重要的是，要順應時代的發展，用新的技術方法來開展民間藝術資源的保護工作，相信能夠取得更理想的效果。可見，數字化這一手段就是理想的保護方法。在形式上，數字化保護方法可以是多樣化的，如建立數字博物館、文化資料庫、藝術交流平臺等；在內容上，可以是多元化的，既容納傳統的民間藝術，也可以實現與現代文化以及其他文化的相互交流。所以，數字化保護方法是具有重要的實踐意義的，而要實現對民間藝術資源的良好維護，關鍵還是要落實具體的保護措施。

1.民間藝術資源的收集

數字化保護民間藝術資源的第一步，是要大范圍地收集民間藝術資源，這就需要對文化發源地和文化之鄉等處進行仔細的調查。在實地的考察過程中，不僅要重視文化藝術的內容，即傳統文化的衣食住行等方面，而且也要關注民間藝術的多樣化形式，如社會風俗、社會禮儀等，這些方面同樣洋溢著濃厚的民間藝術氛圍。將民間節慶時的場面拍成紀錄片，并儲存在計算機中；傳統的手工藝技能的記錄也可以采用數字化記錄的方法，這樣就能夠將珍貴的傳統民間技藝保護起來。收集的過程中要詳細而且全面，要將民間藝術的文化和歷史價值體現出來，小到一件手工藝品，大到一次節慶場面，都具有濃厚的民間藝術氛圍。

2.民間藝術資源的整合和分類

收集后的豐富民間藝術資源，要進行系統的資源整合和分類，由于藝術種類繁多而且表現形式也是多種多樣，所以分類和整合是極為關鍵的。一方面，整合和分類文化資源是為了方便管理，另一方面則是利于后期資源的檢索和查找。在民間藝術資源數據化保護的過程中，整合和分類是極為重要的，不僅僅要將各種藝術資源轉化為數字化的信息，便于儲存，而且也要有規律分門類地進行儲存。比如，就民間藝術這一大門類而言，就可以分為民間手工藝品、非物質形式藝術、習俗文化等多種門類。因此，整合和分類有利于系統地認識和保護好民間藝術資源，而且有規律、有計劃地進行整理能夠進一步體現出文化與歷史發展的關系。

3.民間藝術資源的數字化和網絡化

民間藝術的意義的總結范文第4篇

放眼當今全球動畫，無不具備鮮明的地域特征。如美國動畫多以表現善惡、拼搏同時又不失幽默的個人英雄主義，并且以偏向寫實的商業三維動畫為主；日本動畫的題材更為寬廣，在傳統普適性主題的基礎上還包含有對環保、反戰以及人的“真、善、美”的思考，畫風細膩唯美，具有典型的漫畫風格；以法國為代表的歐洲動畫則自成一派，與美、日規模化的商業制作不同，歐洲動畫不管是創作技法還是主題都帶有明顯的探索性質，畫風簡潔明快，常帶有濃厚的美學、哲學等藝術思潮特征，追求較高的藝術審美品位，多以動畫短片為主；而中國動畫在國際上也曾輝煌過，那些獲得過較高評價的作品均展示了獨特的中國元素，無論是創作題材還是表現技法都體現出本土形象化特征。

2互為依托的民間藝術與現代動畫

民間藝術是最能反映本土化特征的藝術門類，其受眾和覆蓋面也最廣，它是人們的生活再現和精神寄托，涵蓋了精神文化、風俗文化和物質文化，人們可以通過了解一個地區的民間藝術來了解該地區的風土人情與審美追求，從這個層面講，民間藝術也是一種傳播媒介。動畫作為兼具藝術表現和文化傳播的藝術形式，不但可以取其民間藝術的精華來豐富創作，還能因其展現出來的本土形象化特征而讓人接受和認可，如屢獲佳獎的《神筆》，其表現形式來源于民間的木偶戲；在國際上同樣飽受好評的《三個和尚》，其題材原型就是中國民間諺語；借鑒民間剪紙和皮影藝術的《豬八戒吃西瓜》《漁童》等，還有四川的本土動畫《秋江》，實現了本土川劇與水墨畫的融合，體現出濃郁的鄉土氣息和較高的藝術追求。

作為研究不同群體的生活習俗、審美觀念的民間藝術，對于該地區乃至整個民族都有重要意義，然而在日益工業化的今天，很多民間藝術正在不斷萎縮，因此可以借助現代動畫來促進民間藝術的傳承與發揚。現代動畫的傳播可以使民間藝術的推廣更為快速和有效，還能使其呈現出別具一格的藝術效果，所以作為有著共同需求的藝術形式，民間藝術與現代動畫互為依托，取長補短，則能實現傳統與現代結合的雙贏。

3多姿多彩的四川民間藝術

四川是個地域廣袤的多民族聚居區，這里聚集有漢、藏、彝、羌、苗、回、土家、納西、傈僳等民族。不同的民族、獨特的習俗、奇異的風尚以及審美觀念的差異構成了多姿多彩的四川民間藝術。四川民間藝術在不斷地傳承與流變中，主要呈現出以下幾類：（1）繪畫藝術類：境內石窟壁畫、畫像磚、綿竹年畫、夾江年畫、合江匠筆畫、青神捻條畫等。（2）造型藝術類：四川木偶、四川皮影、糖畫、自貢剪紙、自貢龔扇、蒼溪喚馬剪紙、青神竹編、渠縣竹編、柏合草編、峨眉席草龍、聚源竹雕等。（3）表演藝術類：川劇、花燈戲、四川評書、四川金錢板、宣漢背篼戲、渠縣彩亭等。（4）綜合藝術類：蜀繡、漆器、四川挑花、自貢彩燈、宜賓面塑、漢源彩塑、彝族刺繡、成都面人等。

露絲·本尼迪科特說過：“一種文化就像是一個人，是思想和行為的一個或多或少的貫一模式。”四川民間藝術作為蜀文化的重要組成，粗中有細，俗中藏雅，大巧若拙，包含著質樸、渾厚、粗獷、熱情的品格，極具地域特色，是該地區的社會文化變遷的真實寫照，也是現代動畫創作的學習對象和靈感來源。

4四川民間藝術在現代動畫創作中的應用

（1）創作題材的應用。四川民間藝術包含著大量的文化資源，可以從廣為流傳的民間諺語、民間傳說、神話故事、戲曲、小說、寓言故事等資源中深入挖掘，根據創作需求進行改編。這些文化資源在長期的傳承和演變中，形成了鮮明的個性，或是具有諷刺意味，或是具有教育意義，或是增長知識，又或者只是單純的娛樂功能，但它們都以人們喜聞樂見的形式出現。如四川話中就常會夾帶大量歇后語，這些歇后語都是人們對日常生活的觀察和總結，因此具有表達力強、形象生動的特征，對于同一語義的表達會顯得更加幽默風趣、入木三分；四川的民間傳說故事對于動畫創作也是一筆寶貴財富，如耳熟能詳的《熊家婆的故事》，《望娘灘的傳說》等；還有繁多的川劇劇目，曾有言：“唐三千，宋八百，演不完的三列國”，這些劇目能極大豐富現代動畫的創作素材。

對于創作題材的應用，應該選取具有特點的、富有想象力和認知度較高的題材，這樣的作品親和力較強，而且民間藝術文化的傳承與發展，離不開廣泛的群眾基礎。同時不能原封不動地照搬，需要結合當今時代的特點，深入挖掘主題思想，在合理大膽的想象基礎上和一定的審美范疇下進行劇本創作，取其精華，去其糟粕，如原作中低級的、惡俗的就應加以處理，還要考慮面向的受眾群，能否理解蜀文化或者其中的四川方言等。

（2）造型觀念的應用。四川民間藝術作為民俗文化的重要載體，服務于人們的物質生活和精神領域，不同的角色造型代表著人們對生活的不同理解。民間藝人在從事藝術表現或民俗活動時，這些角色被賦予特殊的寓意，猶如鮮活的生命一樣活靈活現，這與人們的造型觀念密切相關。由于民間藝人幾乎沒有系統的專業知識，在藝術創作中往往依據的是自己的認識和情感，其創作多是主觀唯我的，分析四川民間藝術的造型觀念，主要體現出以下特征：1）質樸純真，情趣生動。從視覺經驗看，往往越是單純的作品越具有感染力，質樸的形象顯得格外純真，富有生動傳神的情趣感。如自貢剪紙，其形體構圖不再模擬真實比例，在繁縟的樣式變化中大膽精簡，精心捕捉對象最生動傳神的瞬間，營造動靜結合的態勢，帶有濃濃的生活氣息，難怪郭沫若先生為其提筆揮毫：“中國自貢剪紙”。2）形神兼備，詼諧自然。樂觀和幽默仿佛是川人與生俱來的特質，不管是大到自然災害還是小到生活瑣事，川人都能保持積極樂觀的心態，這也造就了四川民間藝術幽默的 特點，且藝術形象多來自市井生活，以豐富的表情和動作得以呈現，形神兼備，具有很強的藝術表現力和感染力。如出土于成都的擊鼓說唱陶俑，塑造了一位俳優說唱時舉臂翹足、眉飛色舞的瞬間，活潑詼諧、生氣流宕。還有大量以現實生活為題材的畫像磚，如采蓮圖，采鹽圖，收割圖，宴飲圖，弋射圖等。3）造型夸張，富有美感。四川民間藝術是服務于人們生活的，在創作時就必須要適應民眾的審美心理，并且追求一定的裝飾效果，其造型夸張，姿勢優美，富有美感。例如，綿竹年畫中的英雄無頸，美人無肩，眼角對耳心，鼻長齊耳根，女性形象則多呈“S”形，既體現出女性曼妙身姿的形體美，又使得構圖飽滿而自然，充滿變化和韻律美，符合人們的視覺美感。將四川民間藝術的造型式樣和手法應用到現代動畫創作中，需把握好形象角色、動畫主題和風格特征之間的關系，使動畫角色既具有旗幟鮮明的特點，又能從中品位出四川民間藝術獨有的風格魅力。

（3）色彩觀念的應用。四川民間藝術的用色體現出兩方面的特征，一是來源于中國傳統的色彩觀念，即以傳統五色“青、赤、黃、白、黑”為基礎，搭配綠、紫、赭、粉紅、金、銀等十幾種色，通常用色純度較高，設色艷麗，對比強烈，很少使用灰色，如川劇基本上由明度較高的原色構成，色彩對比效果強烈、明朗，川劇臉譜顏色也不會一成不變，它會隨著劇情的發展和人物性格的揭示發生改變，最常見的是生角演員的印堂紅，在演出中通過消退或者變黑，以表現人物精神面貌的變化。另一是來源于人們的精神需求，這一類色彩對比明晰并具有明顯的自發精神啟示性。如紅色是具有強烈情感的象征性色彩，集吉祥、喜慶等于一身，同時也寓意四季紅火；黃色象征權利、富貴、尊嚴、輝煌等；綠色象征萬年長青，也表示莊稼茂盛等。

（4）審美觀的應用。民間藝術是為了滿足人們的物質或精神需求而誕生的，它寄托著人們最樸實、最真誠的美好愿望，同時保留著鮮明的生活趣味和獨特的藝術氣息。人們在創作民間藝術的過程中，會有意識地融入象征和寓意的手法，如用魚、蛙象征子孫綿延、生生不息，用蓮和魚象征年年有余，用喜鵲和梅花組成喜上眉梢，用蝙蝠和壽字紋組成五福捧壽等等，這些富有吉祥寓意的圖案構成了百姓對美好生活的向往。在動畫創作中，可以大膽借用民間藝術的原始審美觀，用這些寓意豐富的圖案或想象來塑造動畫角色、場景美化和道具設計，不但能使動畫內涵深刻，營造別具一格的審美情趣，還能有助于作品主題的表現，符合大眾的審美思維，達到民間藝術與現代動畫的融合。

5結語

現代動畫藝術的創作將是一條多藝術、多手法和多文化的綜合之路，在不斷追求技術革新的同時更應關注作品本身的文化價值和審美趣味，使作品建立在本民族的文化語境中，傳達出鮮明的本土形象化特征。動畫的本土形象化使作品的民族化風格得以展現，民族化是動畫走向國際的重要特質，日本、美國、歐洲的動畫如今做得風生水起，民族化風格占據了重要作用。從本土民間藝術中追尋民族化風格的創作道路，也能促進民族文化的傳承與保護。四川民間藝術在創作題材、造型觀念、色彩觀念、審美觀等方面與現代動畫有著共同屬性，其深厚的文化土壤為現代動畫的創作提供了更廣闊的空間，因此，對四川民間藝術和它在現代動畫中的實踐應用研究就顯得如此的迫切與意義深遠。參考文獻：

孫立軍.世界動畫藝術史.北京：海洋出版社，2007.

靳之林.中國民間美術.北京：五洲傳播出版社，2004.

葛競.影視動畫劇本創作.北京：海洋出版社，2005.

范小平.綿竹木版年畫（四川非物質文化遺產叢書） .成都：四川人民出版社，2007.

潘魯生.中國民間美術工藝學.南京：江蘇美術出版社，1987.

吳永強.在精英與大眾之間：四川鄉土美術的現代形式.天府新論，2007.

高永利.在傳統民間文化中探詢動畫創作.科學之友，2008.

民間藝術的意義的總結范文第5篇

關鍵詞：朱仙鎮；木版年畫；藝術風格；民俗文化；繼承；發揚

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）12-0145-02

一、概述

年畫是流傳最廣泛的一種傳統民間藝術形式，是我國古老民間藝術的精華。它因為符合勞動階層的精神生活，迎合廣大勞動人民的審美情趣，而深受人們的傳承和喜愛。朱仙鎮木版年畫與天津楊柳青年畫、山東濰坊年畫、江蘇桃花塢年畫并稱為中國四大年畫，但由于其歷史悠久，源遠流長，故稱為中國年畫的鼻祖。具有極高的藝術收藏價值，而且極具觀賞價值。

朱仙鎮木版年畫誕生于唐，興于宋，鼎盛于明，是中國歷史發展的縮影，是勞動人民集體智慧的結晶，具有濃郁的地方特色。我國歷來有貼年畫的風俗，年畫不僅增加了過年的氣氛，而且表達了勞動人民的樸素意愿。不同的年畫代表不同的民俗文化。

二、藝術風格表現特征

朱仙鎮年畫的藝術特色主要有以下五個方面：

（一）工藝復雜

朱仙鎮木版年畫采用木版與鏤版結合印刷，水印套色。木版一般厚約一寸，根據畫幅尺寸大小，在刻印時酌情加厚。雕版分兩面，便于畫面對稱協調。其墨版放置墨線（主版）、水墨、水紅為鍍版塊，印刷用線多采用本地草紙、粉連紙、平邊紙、油光紙、宣紙等。將設計好的圖案，按顏色區分，刻制在木板上，一色一版，幾種顏色就刻幾個版，然后分色套印，由于印制過程繁瑣而且全部手工完成，技術難度很大。

（二）色彩艷麗

朱仙鎮木版年畫的用色非常考究，這也是朱仙鎮木版年畫與其他木版年畫最顯著的不同。它十分注意中華民族的欣賞習慣，根據木版套印著色制作方法要求，多采用青、黃、紅三原色，，少用或不用間色，用色總數可達9到10種。用色大膽，紅、黃、綠、紫，單看俗氣的一塌糊涂，搭配在一起卻恰到好處。使用顏色的配方，采用了我國民間傳統的技法，用中藥材做材料，使用傳統工藝精煉配制而成。用土法制成的顏色印刷年畫，色澤鮮亮透明，風吹日曬不會變色。而且畫面對比鮮明、強烈、主觀、隨意、概括、夸張并賦予色彩以象征意義，運用色彩來突出人物的性格，達到傳神的目的。

（三）造型的主觀意象性

朱仙鎮木版年畫在刻制上采用了很多中國古代人們畫法，人物夸張樸實，古拙渾厚，畫中人物造型，大頭小身子，模樣可愛至極，帶有很強的主觀意象性。即根據民間年畫創作者的主觀意象和知覺對產品進行夸張變形，概括綜合，寫意傳神，同時兼有“原始造型法”的遺韻，如求全求整，互不遮擋等。造型的整體效果追求色彩強烈，缺少自然形象的真實，但藝術的意象上達到了真實。即“通過錯誤的繪圖，正確地再現了物體。”意象的變形夸張，帶有極強的主觀意識，不是按照自然物體的結構和比例，而是憑著主觀知覺和經驗認知，并賦予傳神的形態。人物造型的綜合概括即抓住人物的主要形態，減免細節，把人物類型化，程式化。所塑造的人物同中原人民固有的憨厚、耿直、質樸無華相吻合，具有鮮明的地方特色和淳樸古老的民族藝術風格。

（四）線條粗獷

年畫版畫的圖案，線條的雕刻有陰有陽，風格粗獷豪放，粗細對比性強，采用古代人物畫的技法，尤其在衣紋等方面表現最為突出。線條粗實純厚，富有野味。刀法堅韌而鋒利，線條均勻而簡練，灑脫而犀利，充滿了流利的刀質感。

（五）構圖飽滿

民間年畫的構圖特點是飽滿均衡，整齊，講求裝飾效果，具有概括性和程式化的趨勢；同時在物象的取舍和安排上又有很大的隨意性，服從主題表現的需要，即按內容決定構圖形式，具有較強的主觀色彩。

民間畫工在長期實踐中總結出的故事人物構圖起稿的“八字要訣”即“真、假、虛、實、賓、主、聚、散”。前四字是起筆構圖之前的構思。“真”是場景的真實再現；“假”是假借的意思，也就是運用虛構、隱喻、暗示、比擬、夸張等手法來增強故事情節的真實性，也就是“假之以物，射之史實”；“虛”就是虛構，為了故事情節的完整，畫面的熱鬧活潑，而使人引人入勝。“實”就是根據需要提煉主要部分，以突出畫面的真實性。

后四字則是構圖的原則。“賓、主”就是主角和配角通過居于畫面的不同方位或不用的姿勢，大小來分別，使人們在眾多人物中一眼就能抓住畫面主要表現的人物和主題；“聚、散”是排版原則，實際上要求多樣統一，但又不能脫離故事的主要情節，使畫面既均勻又有變化，既疏散又有統一，更加突出主題，把生活的氣息和場面的熱鬧更好的烘托出來，達到“百觀也不膩”的效果。

朱仙鎮木版年畫是以繼承傳統技法而構圖，有鮮明的地方特色。畫面飽滿，緊湊，嚴實，上空下實，留有空白的地方較少。畫面上人物有主有次，對象明顯，情景和人物安排的十分巧妙，使人感到既合情合理，又不繁瑣，表現出勻實，對稱的圖案，有很強的美感。

朱仙鎮木版年畫造型簡括而稚拙，線條粗獷而富有力度，色彩單純而濃烈，呈現出黃河流域民間藝術特有的古樸而純厚的氣質，與楊柳青、桃花塢和濰坊的年畫相比，無不洋溢著中原文化賦予的陽剛之美。魯迅先生曾評價說：“河南朱仙鎮的年畫，刻線粗健有力，不似有些地方印刷那樣纖巧。這些木版年畫不染脂粉，人物色彩濃厚，很有鄉土味，具有北方木版年畫的獨有特色。”

三、中國傳統民間藝術的繼承與發揚

民間藝術既是傳統的也是現代的，因為民間藝術總是隨著時代的發展而與時俱進。民間藝術不但面臨著傳統文化的保護和傳承的問題，重要的是面臨著如何開始，延續與演進的問題。如何將這筆豐富的文化藝術遺產結合著現代設計理念，把民族文化精神和時代精神結合起來，尋找具有現代意義的切入點，將傳統藝術融為現代藝術語言中，是非常值得我們思考并付諸實踐的一個迫切的課題。朱仙鎮木版年畫作為民間文化的一個載體，它體現了歷史和一個地域的經濟、文化，也是人民生活的真實寫照，雖然其形象簡率、雅拙，卻有一種質樸的、天真的極其生動和天然的鄉土美感。朱仙鎮木版年畫從久遠的歷史中走來，一路風塵、一路輝煌，它寄托著世代炎黃子孫祈神的夙愿，演繹中國民俗的變遷，記錄著不同時代人們的思想情感，信仰追求，愛憎好惡。后世無論從何種角度去傳承、研究鑒賞它，都不失為中華民族寶貴而豐厚的文化遺存。隨著市場經濟的不斷發展，在經濟全球化浪潮蠶食中國農耕文化之際，把千百年留下來的木版年畫挖掘、傳承、發展，讓它顯示出更加寶貴的藝術價值。

藝術當隨時代，民間藝術的作用不僅僅是啟承傳統文化的“火種”作用，還是點燃中國現代藝術與設計的“火炬”。我們研究和開發民間藝術，不是為了緬懷昨天，而在于展望明天。日本的設計都能充分的體現出自己本民族的文化特征，而一味追求新潮，視覺沖擊的中國設計師們能否從中得到一些啟示呢。探尋本民族的文化，創造出屬于自己本民族的現代設計文化才是一條真正走向國際化的成功重要途徑，也是我們研究傳統民間藝術的意義所在。

參考文獻：