民間藝術應用論文6篇

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第一篇：民間藝術在城市中的內涵

一、民間藝術及其內涵

民間藝術作為中國民俗文化的組成部分，其價值遠超藝術本身，民間藝術具有極為豐富的美學、社會學和文化學內涵。民間藝術的存在和發展與其自然環境、價值觀念、宗教信仰、倫理道德以及經濟技術形式之間有著密切的關系。這些因素是民間藝術的生存發展環境，也是民間藝術的重要內容，它們影響制約著民間藝術的創造發展。民間藝術不但是民間文化知識的結晶，民間審美情趣的產物，它還是民眾生產生活的重要組成部分。由于社會的進步和發展，生產方式、生活方式的變化，生長于民間背景之上與承載民間文化內容的民間藝術也逐漸喪失或者改變了生存的土壤。千百年來形成的將藝術強分尊卑，將民間藝術視為粗俗簡陋東西的觀念，使民間藝術的活力受到損害，許多優秀的民間藝術成果不能保留下來，特別是工業革命之后，許多民間藝術被視為落后的手工業而遭到拋棄。改革開放以來，民間藝術遭遇了生存環境的重大改變，民間藝術日漸蛻變和衰落。如何在城市化、工業化的過程中搶救和保護民間藝術成為民間藝術研究中的一個重大課題。

二、城市化過程中的問題

民間藝術的產生、傳播、發展與民眾的生產、生活密切相關。隨著傳統民間藝術賴以生存的小農經濟迅速瓦解，人們的生活方式和價值觀念也發生了巨大變化。以機械化、自動化為標志的大工業生產方式，已在世界范圍內逐步取代手工勞動。在這種狀況下，許多民間藝術被認為是過時的東西而被拋棄。隨之而來的審美觀念的變化將民間藝術擠到了審美趣味邊緣。現代社會以不可思議的速度給人們帶來了一系列全新的東西，五顏六色，光怪陸離，而民間藝術的原始、質樸已完全不能施展其原有魅力。審美觀、價值觀的改變，使人們對民間藝術的關注和偏愛更象是一種獵奇的懷舊情懷。城市化、市場化使民間藝術的生存語境在發生根本性的改變。毫無疑問，民間藝術的岌岌可危已是一個不爭的事實。正如全國政協委員中國民間文藝家協會主席馮驥才在兩會期間所說的，“民間文化的傳承人每分鐘都在逝去，民間文化每一分鐘都在消亡。”概括而言，民間藝術面臨著三大危機，即傳承危機、創新危機、文化危機。

（一）傳承危機

言傳身教的傳承方式使許多民間藝術不斷陷入“人亡藝絕”的境地。民間藝術是一種帶有原發性的藝術形式，其傳承與人們的日常生活休戚相關。民間藝術的手工勞作方式往往需要師徒口傳心授，手摩心應，因此，民間藝術的傳承往往依靠一種親近關系。“言傳身教”在民間藝術中所承擔的技藝傳播作用，體現在以家庭為中心的技藝傳承環境中，是師徒、父子關系直接傳授的方式。由于過去許多從事民間藝術創作的藝人大多是沒有受過正規文化教育的農民，其創作經驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接的方式傳給下一代。這種口傳心授的方式有著很大的局限，因為民間藝術的傳承沒有文字，沒有曲譜，沒有圖像，靠人直接承傳，幾千年的接力棒傳承至今，很多接掌者大多年逾古稀，藝人一旦故去，常常也是民間藝術的失傳之時。此外，由于經濟的發展，許多年輕人向往經濟效益更好的職業，而不愿繼承傳統民藝，一些傳統民藝隨著老藝人的故去而自生自滅也就在所難免了。

（二）創新危機

民間藝術是一種人類文化形態，它是無數民間藝人經過藝術思維活動而創造出來的豐富多彩的物化作品，民間藝術經過歷史的篩選和積淀，成為人類文化的共同財富。每件民間藝術品都蘊藏著深厚的傳統文化，保留著該民族文化的原生狀態以及各民族特有的思維方式，包含著難以言傳的意義和不可估量的價值。為保護搶救民間藝術，越來越多的民間藝術品走向市場。但是，民間藝術的市場化也帶來了一些新問題。一件民間藝術品如像過去一樣由民間藝人手工精細制作，一方面，很難大批量生產，另一方面，價格也高，為降低成本，人們往往用工業化手段進行大批量的制造。剪紙不是用剪刀剪出來的，而是用模子刻出來的，成了刻紙。同樣，雕刻作品不是雕出來的，而是用模版壓出來的。很多民間藝術品在走向市場的同時，失去了原有的文化價值，變成了粗制濫造的工藝品，以至于藝術品已經失去“藝術”和“民間”的內涵。很多民俗文化、民間藝術已經被庸俗化了。此外，即使是工藝品的生產，在目前的情況看來，也是承襲多年的老路子，一件東西，幾十年不變，產品開發不夠，大量的同類廠家，產品同質化程度很高，進入門檻低，導致藝術價值和民間內涵的雙重墜落，創新不足已經成為民間藝術品的一大弊端。正如有人擔心的，這種無創新、無內涵的市場化正在驅使民間藝術走向自我毀滅。

（三）文化危機

民間藝術以人類生活為底蘊，同社會民俗活動重疊交織，在這些作品的創作過程中，又自然而然地傾注進民眾的審美觀念和理想。民間藝術區別于宮廷藝術、貴族藝術的一個重要特征在于其原發性。民間藝術的原發性來自民藝與現實生活的重合性。民藝中的紡線織布、衣飾美化、室內裝點、節慶活動，既是一種審美活動，也是一種生活需要，它表達了民眾自己的生活理想和心愿，是一種實際的生活創造。民間藝術的原發性不僅在于它的產生是自發的，更重要的是它還是人民大眾對生活的直接需要，其精神審美功能寓于生活之中，正如魯迅所言，“民間藝術是生產者的藝術”。正是由于民間藝術與民眾生活難以割舍的性質，一旦創作主體的生活環境發生變化，原有的民藝自然也就走向衰亡，而附著其上的民藝文化也隨之成為無源之水、無本之木。城市化在某種程度上讓農民離開土地，改變了農民的生產生活方式，改變了民間藝術賴以生存的環境，這也讓民間藝術失去了存在的依托。此外，由于傳統的生活已經失去，民間藝術的傳統文化內涵也漸失光彩。如今傳統工藝元素的地道性成了民間藝術的唯一要求。不幸的是，傳統工藝也因為缺乏生活依托而走向“人亡藝絕”的境地，僥幸不滅者則成為批量生產的工藝品和高不可攀的奢侈品，其文化的內涵則消失不見。

三、民間藝術的傳承與發展對策

（一）研究保護與傳承創新并舉

從官方的角度而言，通過學術研究、博物館收藏展覽，對民間藝人進行傳承性保護等方式來促進民間藝術發展是有益的。2006年12月頒布施行的《國家級非物質文化遺產保護與管理暫行辦法》所規定的保護措施中，強調要為藝術遺產“項目的傳承及相關活動提供必要條件”，要求積極開展傳承活動，培養后繼人才。非物質文化遺產的申請就體現了研究、保護和傳承的完美結合。截至2013年，我國共有昆曲、古琴藝術等30個項目入選聯合國教科文組織“人類非物質文化遺產代表作名錄”，羌年、中國木拱橋傳統營造技藝等7個項目入選“急需保護的非物質文化遺產名錄”，成為世界上入選項目最多的國家。非物質文化遺產的保護是以傳承人帶徒傳藝活動的保護為核心的。積極開展傳承活動培養民間藝術后備人才是最有決定性意義的保護。政府應全面搜集本地民間藝人的資料，建立人才庫。建立健全激勵機制，對有突出貢獻的民間藝人，要進行多種形式的表彰和獎勵，對優秀的民間藝術項目及其傳人應給予重點保護。從民間藝術來源于民間的本質，以及傳承發展的長遠角度來看，民間藝人的師徒傳承模式存在局限。在有條件的地方，應當象發達國家一樣將民間藝術納入學校課程教育。只有這樣，民間藝術的傳承才能獲得不斷拓展的空間，民間藝術也才能得到真正意義上的保護和開發。面對傳統民間藝術的發展境遇，應當倡導弘揚、發掘傳統民間藝術，并在高等院校藝術教育中滲入傳統民間藝術文化的培訓。對未成年人加強傳統民間藝術教育，尤其要在學校、少年宮和青少年藝術教育機構中增設民俗文化、民間藝術選修課，舉辦民間藝術講座和組織民間藝術興趣小組。一些民間藝術的專業性博物館、陳列館應免費向中小學生開放，讓他們從中了解本土優秀文化，懂得藝術來源于生活，來源于民間的道理。在做好傳承的同時也應注重創新。創新是發展的動力。繼承傳統就是“揚棄”，取其精華，去其糟粕。只有在繼承傳統基礎上不斷從現實社會中汲取營養，才能使傳統民藝增添時代色彩，創作出符合當代生活需要的作品。就此而言，傳統民藝不應當一成不變，當作“活化石”鎖在深閨，而應該積極創新、與時俱進，只有這樣傳統民間藝術才能煥發新的生命力。

（二）民俗化

民俗學家張紫晨認為，民間藝術“來源于民俗，是民俗的組成部分，它的內容和形式大多受民俗活動或民俗心理的制約，民間藝術是民俗觀念的載體”。民間藝術依附于民俗活動，民俗是民間藝術存在的根基。民間藝術如與民俗相分離，則失去了存在的依托。民間藝術的原初性、實用性使其帶有強烈的現實生活特征，與上層文化的經典性、理論性不同，民間藝術的表現形態是情境性、動態性的。民俗和民間藝術都要受社會生活變化的影響，兩者都是動態發展的。傳統的民俗文化與農業時代的經濟方式和生活方式密切相聯，反映的是農業時代人們的思維方式、價值觀念、文化心態與審美情趣。因此，隨著城市現代工商業文明的繁榮與發展，以及人們價值觀念、文化心態、審美情趣的迅速變化，傳統的民俗文化空間勢必會逐漸衰弱與縮小，逐漸退出歷史舞臺。客觀地講，隨著城市化、現代化程度不斷提高，傳統的民俗文化逐漸失去其相應的生存環境。但是城市化與傳統民俗并非截然對立，事實上，民俗文化是一個開放的系統，民俗的情景性、動態性決定了民俗是過去、現在和未來的連續體，社會環境的改變也使得新民俗的塑造成為可能。讓民俗文化與民間藝術嵌入城市化過程，從而獲得新生，是民間藝術工作者必須思考的重大課題。城市化、商業化的的過程也是一個新的民俗、民藝的生成過程，可以預見的是，城市化并不會導致民俗和民藝的消失，相反，會使得民俗和民藝在城市化過程中相互融合、和合共生。日本的“造鄉運動”對民藝的保護和發展就是在城市化、商業化的過程中通過民藝的民俗化而實現的。我們相信，有著優秀傳統文化的中華民族，民俗和民藝也一定會在城市化過程中得到進一步發展。當然，民間藝術品的內容、題材、樣式必須與時俱進。

（三）市場化

在商品經濟社會，民間藝術作品進入市場也是大勢所趨。盡管，法蘭克福學派認為市場導致了藝術的衰退，許多民間藝術的保護者也相信，民間藝術的拷貝化和庸俗化與市場直接相關，市場是民間藝術的頭號殺手。然而事實并非如此，相反，市場的出現促進了藝術的繁榮。文藝復興就是由商業文化的繁榮所推動的。由于成功的藝術家可以從市場獲得巨額回報，它激勵著藝術家努力創新以贏得市場。市場的出現增加了藝術家的財務保障，讓藝術家獲得了創作的自由，對民間藝術而言也同樣如此。此外，市場造就的文化多樣性為民間藝術贏得了一席之地。“市場讓深受大家喜愛的藝術家，如邁克爾•杰克遜、史蒂文•施皮爾伯格，與他們的受眾打成一片；與此同時，市場也為較為晦澀的觀點，如布賴恩•恩諾或彼得•格里維納的觀點保留了一席之地。通常被冠以高雅藝術或粗俗藝術的那些種類常常是互補的東西，而非我們必須進行取舍的選擇對象”。在市場中，陽春白雪、下里巴人各有所愛，正是市場的多樣性需求成就了藝術的多樣性繁榮。更重要的是，市場為藝術家提供了消費者，也提供了受眾，市場讓民間藝術走出深閨，面向大眾，它是民間藝術浴火重生傳承更新的重要途徑，民間藝術完全可以借道市場獲得新生。這需要廣大的民間藝術工作者充分提煉民間藝術的文化元素與藝術元素，結合現代社會的特點，推出適應市場需求的全新形態的藝術產品。而政府部門和廣大藝術市場經營者也有義務幫助那些只懂本門藝術而缺少商業概念的藝人們探索出一套切實有效的、適應市場環境的經營機制，從真正意義上實現民間藝術品的商業化，讓市場接受傳統民間藝術的文化元素，從根本上挽救困頓前行的民間藝術。

作者：趙慧梅謝江平單位：天津國土資源和房屋職業學院建筑藝術系天津師范大學馬克思主義學院

第二篇：小學美術與民間藝術的結合研究

一、走訪校外，追溯民間藝術

2011年教育部在出臺的《義務教育美術課程標準》中提出：“廣泛利用校外的各種課程資源，包括美術館、圖書館、公共博物館及私人博物館、當地文物資源、藝術家工作室和藝術作坊等。”這條規定鼓勵小學美術教師去積極開發校外的各種課程資源，包括民間藝術。民間藝術源于民間，走訪校外，走進民間，追溯民間藝術的來龍去脈，可以提高學生的美術素養。參觀美術館、博物館及當地文物資源等，能讓學生感受到濃郁的文化氛圍和藝術氣息，從而對我國的民間藝術產生敬佩之情，激發學習興趣；參觀圖書館，查閱有關的文獻資料，可以加深學生對各種民間藝術的了解，包括其發展歷史、藝術價值、工藝流程及有關的逸聞趣事。這些優秀的民間藝術資源，能很好地培養學生的審美能力、創新能力和藝術表現力，能提升學生的藝術素養和創新能力。例如，有一次我組織學生下鄉，帶領他們走進農家，隨時收集隱匿于民間的藝術。在農村，學生看到了古式的建筑、古老的家具，還有草編、紙扎等，也許在學生看來，這些質樸的農民就是民間藝術，在小學美術欣賞課上，學生接觸過一些以農村和農民為主題的繪畫。當這些景象和人物真正映入他們的眼簾的時候，他們才會真正震撼于畫家高超的寫實技巧和表現力。

二、走進節日，感受民間藝術

我國的傳統節日不僅是民族文化的聚集地，也是民間美術的大舞臺。例如，春節、元宵節、端午節、清明節等，人們在這些節日里掛年畫、貼春聯、剪窗花、賞花燈、猜燈謎、賽龍舟、做祭祀等，活動內容豐富多彩，堪稱民間藝術的“百科全書”。教師如果能有目的地引導學生走進節日，讓他們親身參與民俗活動，體驗民間美術在節日中的特色表現，可以讓學生充分感受到民間藝術的魅力，提高動手能力。有一次，我在年關將至、寒假之前組織了剪紙比賽，要求每個學生根據“春節”這個主題任意選擇自己喜歡的圖案，剪成窗花，然后全班投票表決，評選出“最佳創意獎”和“最佳工藝獎”等獎項。為了保證比賽公平，我要求學生在窗花背后寫上自己的名字，并用簡潔的語言介紹自己的作品，主要是創意和寓意。由于比賽形式比較新穎，加上寒假將要來臨的氛圍，學生熱情高漲，充分發揮自己的想象，剪出了一幅幅非常具有創意的窗花，例如，有的學生剪出了奧特曼，有的學生剪出了牡丹花，有的學生剪出了福娃，介紹語也很有意思，有的是“花開富貴”，有的是“年年有余”，看到這些美麗的窗花和美好的祝福語，學生似乎感到春節已經來臨了。由于學生表現都很出色，除了最佳獎之外，我給每個學生都準備了一份新年禮物，并要求學生在春節那天把自己的作品貼在自家窗戶上。通過這項活動，學生一定會更加喜愛剪紙藝術。

三、走近藝人，體驗民間藝術

民間藝術的魅力不只在于欣賞，還在于制作的過程。教師如果能利用當地的文化資源，帶領學生走近民間藝人，有條件的話讓學生親自動手操作，一定能讓學生更好地體驗民間藝術。每個地方都會有當地獨特的民間藝術，例如，北方城市的捏面人、織緯編，苗族的繡苗繡、剪苗花、做苗衣等，只要有民間藝術存在的地方，就會有民間藝人。教師可以帶領學生參觀藝人的工作坊，也可以請藝人進課堂，從而讓學生學到許多課堂上學不到的美術知識和美術技藝。有一次，我邀請了一位擅長編織的民間藝人到課堂上講課，學生一個個睜大了眼睛，認真地看著藝人編織，不放過他手上的任何一個編織細節。最后在藝人的指導下，學生自己動手，開動腦筋，按照自己的構思，編出了一個個栩栩如生的作品。整堂課學生的學習興趣特別濃厚，積極性很高。有了這些成功的體驗，我把一些相關的美術知識傳授給學生，也較輕松地實現了良好的教學效果。優秀的民間藝術來自于民間，它的藝術形式、表現特點貼近生活，容易被人理解。小學美術結合優秀的民間藝術資源，能很好地培養學生的審美能力、創新能力和藝術表現力，從而提升學生的藝術素養和創造力。

作者：陳文婕單位：福建省三明市永安市實驗小學

第三篇：民間藝術教育特色風采展示

一、積極利用各方資源，構建社區

1．強化政府保障意識。加強政府對文化發展的重視和支持，加大政府財政對特色文化建設的扶持力度。同時，積極探索社會多渠道投入機制，按照“誰投入、誰負責、誰獲益”的原則，鼓勵社會各界對社區文化發展的投入。

2．加強硬件建設。修建新的社區教育中心，設立戲曲展覽中心、多功能戲曲培訓中心等。

3．加強陣地建設，豐富教育資源。在幼兒園和中小學建立戲曲培訓基地，在社區教育中心開設老年學校戲曲班。

4．進一步發揮品牌優勢，繁榮社區文化。為提高社區群眾的參與度和擴大活動的輻射面，在社區活動的集中區域（水韻廣場和文化公園）精心打造一個居民大戲臺，為全鎮戲曲愛好者提供一個面向大眾的展示舞臺。

二、著力打造人才隊伍，夯實特色教育建設基礎

社區教育中心按照“隊伍不散、演出不斷、特色不泯”的小戲特色教育發展要求，著力打造小戲特色教育創作演出隊伍，夯實小戲特色教育建設基礎。

1．健全培養機制。認真開展與中心幼兒園聯合舉辦的教改課題“幼兒戲曲特色教育”，在小學成立“戲曲班”，聘請市錫劇團的演員來校傳授，培養出一批戲曲小演員。邀請民間劇團演員定期在老年學校戲曲班授課，提高民間愛好者的娛樂水平。

2．堅持“請進來，走出去”。每年邀請有關創作演出專家來社區面授創作演出經驗，輔導創作演出技藝，培養創作演出新苗。

3．社區教育中心根據月城演出隊伍的實際情況，組建了月城錫劇團、吳剛演出隊、嫦娥舞蹈隊、桂花秧歌隊、小白兔少兒藝術團等15個業余演出劇團，有表演人員255人，使戲曲愛好者活動有組織、聯絡有中心。

三、繼承整理戲曲資料，開發社區特色教育新課程

月城人歷來喜愛文藝，主要以錫劇為主。近年來，我們在參加各級各類文藝匯演中，先后獲江陰市獎432項，蘇州地區、無錫市獎11項，江蘇省獎5項，全國獎2項，其中三個小戲分別被上海電視臺、中央電視臺錄制播放，影響廣泛。1994年9月，無錫市文化局、文聯命名月城鎮為“小戲之鎮”。2000年5月，月城鎮被文化部命名為“中國民間藝術之鄉”。月城小戲文化是在漫長的歷史進程中逐漸形成的，它是月城的先輩們留給后代的寶貴財富。作為社區教育中心，加強對戲曲資料的收集和整理，對于繼承這些寶貴財富有著十分重要的意義。2005年11月，社區教育中心聯合鎮文化管理部門把月城歷年來創作演出的獲獎作品結集出版成《龍之韻———月城鎮優秀小戲小品集》，該小戲小品集全面總結了月城30多年的小戲特色文化發展成果，成為社區的特色教材。2008年，社區教育中心在吸收了健身、健美、秧歌等基本藝術元素精華的基礎上，把傳統戲曲形體動作融于其中，并配用了廣大群眾喜聞樂聽的錫劇常用曲調，經過反復演練，幾易其稿，最后編排了社區又一特色課程———“戲曲形體健身操”。此操具有便于學習、受眾廣泛、能在健身中享受美感的藝術特點。此操參加上海市、江蘇省、浙江省在無錫市舉辦的長三角地區群眾健身展演，獲得一致好評，2009年被全國社區教育專業委員會評為“全國社區教育特色課程”。

四、精心組織各類活動，展示小戲特色教育風貌

我們每年都要精心組織和引導群眾積極參與各種形式的特色文化活動，展示小戲特色教育風貌。

1．2006年5月，我們組織舉辦了“和諧新月城”文體藝術節活動，2008年成功舉辦了“魅力水鄉、幸福月城”藝術節，2010年舉辦了“臥龍騰飛、歡歌月城”藝術節。

2．開展送戲下鄉活動。近年來，我們把送戲下鄉活動作為社區文化活動的重要內容來抓，成立月城錫劇團，每年送戲下鄉近200場。

3．開展自娛自樂活動。近年來，我們充分發揮社區文化小廣場的休閑娛樂作用，各村都成立了特色文體團隊，每天早晚都組織開展以自娛自樂為主的文體活動。大家做做戲曲形體操、打打木蘭拳、跳跳秧歌舞、敲敲腰鼓樂、唱唱傳統戲，吸引了一大批文化活動愛好者參與。月城社區教育中心通過開展戲曲特色文化教育，使社區教育中心成為人民群眾的學習中心、社區文化交流和傳播中心，成為社區居民終身學習的有益場所。如今，我們社區的特色戲曲文化教育已經深入人心，豐富了社區居民的精神文化生活，促進了社區的和諧發展。

作者：劉志剛單位：江蘇省江陰市月城鎮成人教育中心校

第四篇：民間藝術對鄉村小學課堂的應用

一、在美術教學中運用連云港民間藝術的目標和內容

1.研究目標

第一，學生的美術素養。小學民間美術課程的開發既要把握民間美術資源的“民間”特性，又要注重與學生身心發展認識規律相結合，重在培養學生的技能與理解力，讓學生多渠道地體驗學習樂趣，逐漸認識民族藝術的價值，通過探索活動主動地在生活中傳承、保護和發展民間藝術，實現民族文化多樣性的活態傳承。第二，教師的專業發展。教師提升自身的專業水平，對連云港民間藝術進行全面的了解、學習、交流、探討，與民間藝人直接接觸，激發教師的工作熱情。讓教師在廣泛的文化情境中認識民間藝術的特征、藝術表現的多樣性，以及美術對社會生活的獨特貢獻。在課題的研究過程中，課題組通過對連云港民間藝術的學習與探討，據此確定課題研究的一些方案和策略，提高教師的綜合能力。第三，學校的整體發展。充分調動學生家長和社區人員的積極性，使他們積極參與民間藝術的傳承和發展。創辦特色藝術學校，形成健康的校園文化。全面貫徹落實素質教育和新課程改革，大力提高學校教育教學的水平。

2.研究內容

鄉土特色美術手工課教學，是根據農村經濟相對滯后、學生準備美術學習用具較難而設計的。經過實施可以彌補農村基層學校教學方式的不足。第一，學生的學習方式和習慣。改變原有單純接受式的學習方式，建立和形成充分調動、發揮學生主體性和探究式學習方式成為這次課題研究主要應解決的問題。讓學生通過對連云港民間藝術進行全面的了解、學習、交流、探討，在廣泛的文化情境中認識民間藝術的特征、藝術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。第二，教師教學的方式與途徑。在美術教學中有效地開展小組合作學習活動，在教學中讓學生多看、多思，多討論、交流和動手操作。第三，教師研究水平。教師在實踐反思自己的教育思想、教育觀念以及教育教學行為。以人為本，依托課題教研，提高教師的專業水平。

二、在美術教學中運用連云港民間藝術的實踐

“連云港民間藝術在鄉村小學美術教學中的應用研究”這一課題不僅體現了美術課堂教學的人文性和工具性，也是衡量美術課堂教學優劣的原則和標準，研究的內容具有十分重要的實用價值。按照“總體規劃—分步實施—重點突破—逐步推廣”的思路，進行科學、有序的研究，主要過程如下：

1.農村小學美術教師課堂教學單一化現狀研究

第一，現象分析。根據調查發現，以往海州區農村美術教學的課堂隨意性較大，主要表現在以下幾個方面：部分海州農村地處偏僻，受客觀條件限制。在海州農村，缺少美術館、畫廊、歷史博物館等設施。海州區部分學校經費緊張。教師缺少輔助設備、圖片資料等。久而久之，學生很容易厭煩，從而對美術課失去興趣。由于美術課對材料有一定程度的依賴性，導致美術課堂的教學效果在一定程度上受制于學生材料的準備情況。農村學生的學具很難齊全，常令教師犯難。學生在接觸美術作品時，主要使用一些蠟筆、彩筆、水粉等常見的繪畫材料，材料的單一使學生的作業帶有明顯的復制痕跡。第二，對現狀的反思。通過調查分析，課題組發現要改變農村小學美術課堂教學現狀，必須把提高教師業務素質、轉變觀念作為切入點。當前的教學在向實證研究的方向發展，靠經驗的描述已不適應時代的發展，只有采用科學的觀點和方法，對課堂教學中長期困擾美術教師的難點問題、癥結問題進行實實在在的研究，才能有效地建構生態化的課堂教學。因此，必須積極引導教師針對教學中的困惑進行研究，讓科學的理論指導教學實踐，使教師的教學行為更加符合教學規律。

2.農村美術教師課堂教學“生態化建構”的實踐研究

農村小學美術教師課堂教學民間藝術的實踐研究過程中，課題組采用了實證研究法，從理論上弄清課題中民間藝術的內涵，明確生態化教學的特點、價值，初步形成生態化教學的理論體系。在實現生態化課堂教學的前提下實現課堂教學效益最大化。第一，得天獨厚的自然環境資源。如廣闊的田野、藍天白云、美麗的山川、河流、動物和奇花異草，還有天然的材料，如各種竹、石、木、土、草等，不僅自然風光美，而且物產豐富等，這些都是學生繪畫的好題材。羅丹曾說過：“對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”因此，在特色化美術教學的探索中，筆者積極引導學生觀察自己身邊的事物，在熟悉的家鄉尋美，在取材中欣賞美，在繪畫中創造美。第二，獨具特色的民間文化資源。傳統的節日是民族文化的集中體現，也是民間美術的大薈萃。走進節日，參與民俗活動，親身體驗民間美術在這些節日中的特色，也是對學校美術教育的有益補充。在節日里，農民殺豬宰羊、走鄉鄰、訪親友、逛廟會。不同的時節，農民有不同的慶賀方法。古鎮板浦有著悠久的舞龍、玩花船的風俗傳統。每年農歷正月十五是古鎮傳統的花燈節。這是全鎮性的盛大慶祝活動。在活動期間，在家庭、學校、社會的配合下，筆者引導學生積極參與畫臉譜、糊龍鱗、龍頭點彩、染彩車、舞大龍等活動。第三，方便利用的民間工藝資源。連云港市的服裝業比較興旺，自然廢棄的布角料也很多。在教學中，筆者充分利用這一資源，指導學生用布角料進行布貼畫的創作，收到了很好的藝術效果。當筆者把這些經濟實用的材料作為美術學具引進課堂時，引起了學生的極大興趣，調動了學生的創新思維，學生學得主動、愉快，課堂氛圍生動、活潑。

三、研究的理性認識

第一，明確了鄉土文化美術課堂教學的文化內涵與價值取向。鄉土文化課堂教學有助于促進師生的共同成長。通過一年多的實踐研究，農村小學美術教師的課堂教學水平明顯提高了，大大推進了教育的均衡發展。第二，明確了鄉土文化美術課堂教學在課程改革中的應有地位。課程改革的目的是實現教學的最優化，借助生態學的研究成果，以農村小學所形成的教學系統為中軸，以連云港鄉土文化滲入課堂教學為主線，從實踐中探索農村小學美術課堂形式，建構農村小學美術課堂教學生態化的環境，達到了教學的平衡、協同、和諧，實現了課堂教學的優質化。第三，梳理了鄉土文化美術課堂教學實施中的幾個關系。一是處理好教師與學生的平等關系，不斷豐富生態化美術課堂的內涵。二是處理好教師、學生與教學環境的關系，追求“鄉土文化”的教學環境，追求鄉土文化基礎上的生態課堂。三是處理好學生與學生的關系，尋找生生之間“協同”的連接點，讓鄉土文化課堂更加完善。五、研究尚存在的問題與反思

1.存在的問題

這兩年多的研究過程，課題組雖然取得了一些收獲，但也存在一定的問題：第一，研究的動力尚顯不足，課題研究活動還沒有真正成為教師的自覺行為，課題研究還只停留在較為淺顯的層次，未能建立完整的體系；第二，課題注重對農村小學鄉土文化課堂教學特色化的研究，但對特色化課堂教學的構建研究還有欠缺。研究過程中關注鄉土特色文化教學過多，對課堂教學過程中如何構建鄉土特色課堂教學模式的研究尚不夠深入。

2.對研究的反思

作為一種新的課堂教學模式，鄉土文化課堂教學的研究為當前正在進行的課程改革帶來了新的氣象。但是我們也發現：由于一些教師對鄉土文化課堂教學存在種種形式上的、似是而非的理解，致使鄉土文化課堂教學的建構在具體研究中產生了一些誤區：第一，缺少對農村小學美術教師課堂教學的理論分析；第二，側重于鄉土文化生態課堂的方法和途徑的介紹，對農村小學美術教師的教學缺少明確的指導和規范。兩年多的研究，為課題組成員個人、農村小學美術教師群體乃至學校的發展夯實了基礎，儲備了后勁。課題的結題又是課題組下一個新征程的開始。課題組將再接再厲，扎根教壇，不斷探索，爭取更大的進步。

作者：丁良和單位：江蘇連云港市蘇光中心小學

第五篇：民間藝術的傳承研究

一、民間藝術的現狀

許多民間傳統技藝面臨失傳，拿開封朱仙鎮木版年畫的傳承來說，尹國全老人是朱仙鎮木版年畫的第五代傳人，他一生研習年畫，手藝精湛，掌握了木版年畫的整套制作工藝，現今朱仙鎮年畫發行的絕大多數年畫都是老人翻版制作的，但因為制作木版年畫收入極少，老人的兒子全部進城務工，無人跟隨老人學藝，老人所掌握的年畫制作絕技面臨失傳，令人擔憂。再如:山西磧口鎮是晉陜大峽谷中赫赫有名的水旱碼頭，現磧口鎮存留了三百多家古建筑商鋪，歷史的滌蕩使這些古建筑群變得面目全非。于是，當地市政籌措了一百余萬資金維修并開發磧口鎮，但由于當地領導及市政在認識上有所偏差，導致決策有誤，相關市政部門竟在古文化一條街上修建了一個與古代建筑群及街道景觀不相協調的廣場和被百姓們戲謔為“四門洞”的現代主義的“標志性”建筑，嚴重破壞了磧口鎮原有的歷史文化風貌。山西磧口古鎮歷史老建筑群遭到“善意損壞”的事件一經媒體報道，讓民間文藝家馮驥才先生憂心忡忡，他多次呼吁:“千萬不要讓歷史文脈在我們這一代人的手中斷裂!”

二、民間藝術的傳承與保護

中華民族地域遼闊，地理和氣候特征多樣，民族眾多，多元的民族文化造就了豐富多彩的民間藝術和民風民俗。這些彌足珍貴的民藝、民俗、民風真實傳遞著中國數千年的農耕文明，承載著重要的歷史、科學及文化藝術價值，是中華民族的歷史瑰寶。但令人痛心的是，近年來由于國人在經濟利益的屈從下，對舊城盲目開發，給大量的民藝民俗、古建筑造成了毀滅性的破壞，使它們瀕臨消亡。那將可能是一種民族文化的消失，因此，拯救、保護及傳承民俗民藝是一項有深遠意義的工作。本文認為可從以下幾個方面做到民間藝術與民俗的傳承與保護。

第一，開發和利用民俗民藝文化資源時，要用可持續發展的眼光來對待，在保護的前提下利用，利用中注意保護，有效整合各類民藝資源，著力打造民藝文化的產業鏈條，使其形成產業組團。對民間藝術的保護與傳承不能只是博物館式的珍藏，應與時俱進地采用創新手法，走入市場，走近群眾才是傳承和保護民間藝術的有效途徑。如:山東省濟寧市嘉祥縣確立了以“曾子文化、石雕、嗩吶、魯錦”為文化品牌的“四鄉文化”發展戰略。該地區依托本地豐厚獨特的民藝文化資源，搶抓國家大力發展文化產業的歷史性機遇。挖掘、保護、開發并舉，讓悠久的歷史文化得到發揚光大，涌現了“嘉祥石雕”“中國魯錦”等大批知名文化品牌，經濟效益逐年增加，民間藝術文化產業發展既走在山東省的前列，又使得本地區的民間藝術和文化發揚光大。因此，這就需要有效整合種類繁雜的民藝文化資源，優化資源配置，合理布局民藝文化產業的結構，著力打造新興的民藝文化產業鏈條，使其轉變為成熟的產業組團。同時，轉變民間藝術的發展方式，提倡文化藝術創新，增強科學技術與先進文化的有機融合，建立符合現代市場規律的民藝文化產業體系，研究民間藝術文化產業標準，健全文化市場，加強知識產權保護，為民間藝術文化產業發展營造良好的社會環境。

第二，政府及相關部門切實重視民藝民俗的傳承與保護。首先，各地政府要重視民俗民藝文化的研究，加快資源整合，精心培植和開發民俗民藝文化資源，組織人員進行分類整理保護，對即將消失的民俗民藝文化加以繼承，對于不同時期的民俗民藝進行系統的整合，制定保護規劃，完善保護制度。各級要制定操作性強的搶救保護措施，使民間文化藝術遺產得到系統全面的保護。其次，增加知識產權保護意識，防止民間文化的流失，實行保護與開發并重，研究與利用并舉，從而實現傳承傳統文化，保護民間藝術。再次，各地政府和相關部門要加大對民藝保護的投入，設立民間藝術保護專項資金，并列入每年的財政預算，主要用于民間藝術資源的普查、申遺、保護、人才培養和傳承人的扶持。要教育民眾、協調各方愛護民間藝術。再者，加大宣傳力度，擴大社會影響。一是制作民間藝術宣傳片。利用電視媒體進行宣傳。二是建立民間藝術網絡平臺進行宣傳。三是舉辦民間藝術節。這是促進民間藝術傳承發展的有效手段。最后，政府和相關部門要建立傳承機制，加強搶救工作。一是采取重點扶持政策，鼓勵民間藝人帶徒授藝。對傳承人給予必要的政策和資金支持。要積極搶救瀕臨失傳的民間藝術，鼓勵和組織老藝人進行挖掘、整理、研究和創作。二是開展傳承人命名活動。對中青年藝術骨干專門建檔，給予鼓勵和跟蹤培養。三是開展“民間藝術之鄉”的創建活動。

第三，民藝及民俗的信息需要完整的保護傳承，對民藝民俗的研究需要耐得住寂寞。民俗民藝具有寶貴的科學、藝術、歷史、文化價值，它們自身所攜帶的豐富的歷史信息是其價值的靈魂，也是社會大眾研究民藝民俗的基本途徑。隨著科學技術的不斷進步，研究民藝的手段將更加豐富，我們的后人對民藝民俗、文物古跡的研究也將會比我們今天的解讀更加深刻。因此，只要民藝民俗的原物完好無損，對它們的研究將是無窮無盡的，而如果遺存不存在了，這些研究也將完結。對民藝民俗的保護就是要保護其全部的時代精神和歷史信息，對其利用要以不損害其任何歷史信息為準則，只有如此，民藝民俗中的歷史信息和時代內涵方能完整地為我們及子孫后代充分利用。在具體工作中，要加大對民藝與民俗的保護傳承，對瀕危民藝與民俗進行調研和保護，對具有一定市場前景的民藝與民俗實施生產性保護措施，對民藝與民俗集聚區實施整體性保護設計。相關部門還要加強古籍的保護與出版，認真做好文化典籍整理工作。因此，對民間藝術的傳承和研究要耐得住寂寞，不能急功近利，應該為中國傳統文化研究制定個性化的科研標準，給予科研人員更寬松的科研環境。另外，科研人員可以通過科學研究、著書立說，不斷把優秀文化傳向廣闊的社會，并通過國際學術交流，把本民族的優秀文化傳播到世界，使文化在空間上實現流動。

第四，民間藝術的傳承與創新是相輔相成的。民藝的創新和傳承是不相矛盾的，要正確處理傳統與創新的關系，深刻認識到傳承是創新的前提，傳統的不是保守的，創新是發展的動力。創新的方式則是揚棄，是取其精華，去其糟粕。尊重和研究傳統民藝是現代民藝創新、創作的基礎和源泉。民藝創作既要融入傳統民間藝術的淳樸精神，又要糅合我們現代人的審美追求，吸取現代設計藝術的優秀元素，方能創作出膾炙人口的新的藝術形式。借鑒傳統民藝中的精華，是藝術創作的必然規律，也是時代進步的需要，但過分沉迷于傳統，不肯創新，勢必導致僵化，而僅依靠追逐流行，模仿西方的時尚，只能掌握藝術創新的皮毛。因此，民間文化藝術的創新既要深入了解民間的傳統文化，深諳傳統藝術精粹，同時又要具備現代文化藝術知識。在進行民藝創新時，要尊重民間大眾的審美心理和審美追求，深刻把握民藝的造型及創作規律，將現代藝術設計的元素自然而然地嫁接于新的設計形式，就像潤物細無聲，如此，民藝才能做到真正的創新。

第五，對下一代的傳統文化教育是保留民族文化的最好手段之一。人才培養非朝夕之事，對下一代進行傳統文化方面的教育，是傳承和保護民族文化藝術的最好手段之一。中小學傳統民間藝術教育是積蓄文化人才不可逾越的重要階段，是奠定人才素質的基礎教育，它應以藝術為手段，以文化、科學為依托，進行一種新的教育嘗試。目前，我國的九年制義務教育中，尚未開設民間文化藝術課程。如果中小學課程中開設民間文化課程，這種智慧的結晶將會在我們的子孫后代中得以傳承。加強民間文化藝術的教育，不僅學習民間藝術的工藝技法，更重要的是讓學生學習存在于勞動人民身上的那種善良、勤懇、智慧的品格，建立對民族文化深深的敬仰，從而生發對民族文化的熱愛，樹立和形成歷史責任感，這才是傳統民間藝術及文化保護的長效措施。藝術是人類社會思維文化的形象表現，具有明顯的意識形態和民族文化特征，研究藝術可以使人了解歷史和展望未來。因此，我們學習和研究民間藝術的發展，充分發揮民間藝術本身的特點，與現代生活和設計緊密聯系起來，能更好地體現民間藝術的民族性、地方性、世界性。

作者：李煜單位：山東交通學院文法學院

第六篇：民間藝術在藝術教學中的應用

一、民間藝術是美學的一個重要分支

在前人留傳下來的那些優秀的民族文化寶庫中，我們可以看到有文學、藝術、建筑和工藝美術等等，它們無不蘊藏著美。民間藝術自古以來就包含著美學中的種種規律，我們在繼承中默默地追求著它的進步與完善。民間藝術包含了造型藝術、表演藝術、說唱藝術、文學藝術等多方面的內容，綜合體現了中國傳統文化、藝術觀念、思維方式、價值理念等方面的內涵。“民間藝術”應該是一個廣義的、大范圍的，包含了各種藝術形式的“民間藝術”，而且其精神內涵也更具有深遠的意義。具體到課程的民間藝術比較純粹的指向“民間美術”、“民間工藝”、“民間技藝”、“民間手藝”等，其內容主要指以審美意義為主的造型藝術。民間藝術是中華文化的一個重要組成部分，其形式與內容更是豐富多彩，是藝術與技術的結合，它主要來源于勞動人民之手，是勞動人民智慧的結晶，運用最自發、最質樸的藝術語言，完美地體現了民間意識形態中最美好的愿望和理想，包含著豐富的歷史、文化、民俗和審美心理的積淀。

二、民間藝術在藝術教學中運用的必要性

民間藝術的寶貴財富是民族文化幾千年來所積淀的結晶，蘊藏著極其豐富的內容，反映與呈現出中華民族文化和精神風貌，也是其它美術的淵源和基礎。從美術學的角度去研究和理解民間藝術，繼承和傳揚優秀的傳統文化，已然成為高等藝術院校教學的延伸。加強民族傳統文化教育，民間藝術作為藝術教育的一個切入點，了解和欣賞民間藝術的美感，不僅僅是學習民間藝術中的形式美和工藝技法，更重要的是讓學生學習和繼承我們的民族燦爛優秀的傳統文化和精神品質，那些存在于勞動人民身上的那種勤懇、善良、堅韌、智慧和的樂觀積極品格，這些品格在今天依然是我們的立本處世的原則，更是我們的學生未來走向社會成為合格人才的基本素質。讓學生學習民間藝術的意義還在于讓我們的民族文化藝術傳承與發展延續下去，青少年一代受到現代文化、各種外來文化的沖擊，卻對自己民族寶貴的傳統文化藝術了解越來越少。文化部民族民間文藝發展中心主任李松說：“對傳統文化的保護是一個國家的責任，關系著民族的利益。傳統文化資源和各種自然資源一樣，是一種國家資源。”當今高等職業教育提倡教育的性質不僅僅是某種技能的培養，同時也提倡文化學習，具體到藝術教育，我們不能只是教學生一些基礎的美術知識和操作技術，而且還包括進行視覺藝術文化的傳承和交流，文化的傳承不但包括自己本民族的文化藝術，還包括今天國際上流行的主流視覺文化，同樣也包括世界各民族的地域藝術文化。積淀深厚的中國民間藝術為我們提供了豐富的藝術經驗和教育資源，多樣的文化遺產是人類共同共享的精神財富。將民間藝術引進學校學校的教學課堂，具有多方面的現實意義。我們一定要利用學校教育的平臺，將優秀民族藝術作為藝術教學內容之一，只有在認知這些民族藝術背景的基礎上，對中華民族文化產生崇敬，從而激發年輕一代對自己民族文化的熱愛，建立對民族文化深深的敬仰，樹立和形成社會的責任感和使命感，同時也是參與傳統文化保護的重要途徑和長效措施。

三、民間藝術元素在現代設計中的作用

在亞洲，日本、韓國和香港是藝術設計領域的領先主導地位，而通過各種形式的考察與交流，日本、韓國以及香港、臺灣等地區在傳統文化與藝術教育的重視程度一直是遠遠超過我們的。而通過民間藝術的這門課的教學，學生們對于我們民族的傳統文化的確知之甚少，而老師的引導會起到關鍵的作用。在教學內容的設置上，選取民間藝術中經典和具有代表性的部分，如傳統吉祥圖案、民間剪紙、年畫、風箏、泥塑、刺繡藝術、民間色彩，以及結合帶領學生去安徽宏村考察所見的木雕門窗、石刻藝術、門礅等，引起學生們極大興趣，并引發他們的思考，如何在現代設計中融入中國傳統元素？藝術設計教學中所面臨的課題之一，是如何認識傳統藝術與現代設計的關系。民間藝術代表的是傳統，但傳統并不代表落后與守舊，而是使其在現代設計中的應用更為廣泛和深入。在現代設計與傳統民族風格中找到一個理想的契合點，將傳統藝術的精髓融入現代設計理念中，努力把具有悠久歷史的傳統元素引入現代形式的教學當中。以傳統吉祥圖案這一章為例，中國傳統吉祥圖案是我國勞動人民在幾千年的生產勞動中利用比喻、雙關、比擬以及象征等手法，創造出來的視覺圖案紋樣。傳統吉祥圖案在建筑裝飾、器具用品雕刻、紡織品的織繡以及民間色彩的運用等等諸多形式上應用及其廣泛，并且形成了具有濃郁民族格式和章法的圖案紋樣。在教學過程中，不但要讓學生真正的了解強調其外在的形式和美感，更有意識地強調傳統文化的精神內涵。當下，各種傳統的視覺形象已經越來越頻繁出現在廣告、海報招貼設計、包裝設計、標志設計等平面設計之中，通過分析、點評現代優秀設計的典型案例來說明其在平面設計中的應用。如香港鳳凰衛視的臺標――“雙鳳”，中國人自古將鳳凰視為吉祥如意，和平安康的象征。借鳳與凰的陰陽盤踞旋轉，預示東西方文化的交匯，傳統與現代文化的一次歷史性的整合重組；共容在一個圓內，圓代表的是地球，并且所有的口都是開放而非封閉的，展示其開放的媒體姿態，以表達和詮釋其期望美好、“從鳳凰看世界”的意思，既具直觀性又有象征意；中國聯通的標志，就是由中國傳統吉祥圖案“盤長”紋樣的現代演繹，取其“源遠流長，生生不息”之意，回環貫通、迂回往復的線條象征著現代通信網絡井然有序，信達暢通；我們記憶猶新的2008北京奧運會會徽“舞動的北京”，是一方傳統的中國之印，別具匠心的運用了中國傳統藝術所特有的“似與不似之間”的寫意手法，恰到好處地傳遞了“中國印”和“運動員”兩個意象的結合，以及北京奧運會火炬，其創意靈感來自“淵源共生，和諧共融”的“祥云”圖案等，這些吉祥圖案的延續與應用不僅巧妙地體現了中國特有的風采，更是得到了世界的廣泛贊譽。在教學中注意指導學生發掘傳統吉祥圖案與現代設計之間的結合點，啟發他們對傳統吉祥圖案的深入解析和巧妙改造，而不是簡單的照搬和模仿，生拉硬拽，真正讓傳統吉祥圖案成為學生們進行現代平面設計創新的橋梁，實現對傳統文化的傳承和發揚。利用多種教學形式，開闊學生的視野。組織講座，帶領學生參觀藝術設計展，優秀作品展，啟發和開闊思路，并且在藝術系畢業設計之中，有相當部分學生的作品都是運用了民間藝術元素為靈感之源，設計出了很多優秀的作品，并獲得了贊譽。

四、結束語

現代教育將會趨于世界性的多元文化教育的方向發展，高職教育的目的不單是培養適應社會需求的應用型人才，也要順應本民族文化發展的需要。我們要培養不是一個冷漠的機器零件而是有熱情、有素質、有內涵的人。藝術教育也賦有同樣的使命，教學內容的選擇要注意處理好傳統與現代的關系，既要涉及現代藝術的觀念和方法，同時也要滲透優秀的傳統文化，與時俱進、和諧發展。傳統與創新看似是相對的概念，但是沒有傳承，就無從談創新；沒有創新，傳承就失去了意義。中國傳統元素是中國文化的精髓，一直延續影響著我們現代生活，它起到傳承民族文化的作用。民間藝術是中華民族世代相傳的文化財富，是人民群眾創造的精神資源，是民族之魂，是發展先進文化的民族根基，學校藝術教育的使命之一就是繼承傳統文化，弘揚本民族文化、傳播民族藝術和精神。它不僅關系到學生文化素質的綜合發展，還關系到全世界各個民族文化多樣性的存在，及它們相互間的理解與溝通，文化教育的多元化給教育本身帶來的不僅是思考，而且是必須關注。我們應當愛護、珍視和崇敬我們的傳統文化，才能繼續創造自己的文化精髓，這是時代賦予我們的重任，也是將優秀傳統文化代代相傳的保證。

作者：張華瑋單位：天津中德職業技術學院