醫學設計論文

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醫學設計論文范文第1篇

（1）學生理解并掌握醫學影像信息系統（PACS）的概念、功能、分類，學習完畢后能夠口述并寫出來，教師課堂抽查。（2）學生了解并熟悉醫學影像信息系統工作流程，學習完畢后能夠口述并畫出工作流程圖，教師課堂抽查。（3）學生能夠區分PACS與HIS/RIS之間的關系，教師課堂抽查。（4）學生能夠熟練操作醫學影像信息系統，通過演示來判斷是否達到目標。

2學生特征分析

（1）中職醫學影像專業學制為3年，該部分內容安排在二年級第二學期學習。通過學習該部分內容，學生能夠提前熟悉醫院信息化環境，較快進入實習角色。（2）該專業學生大部分住校，每人都有智能手機，班級建有QQ群，可隨時上網學習；學校機房也提供上網學習條件；教室安裝有多媒體教學設備（投影儀、電腦），學生在課余時間或自習時可進行自主學習。（3）學生前期已學習了WindowsXp操作系統Office辦公軟件（Word\Excel\Powerpoint）。（4）中職生普遍輕理論、重實踐，對計算機課感興趣，喜歡動手操作。但缺乏自主學習能力、自控力差，很少提出問題、主動學習，應采取有效教學策略和激勵措施。

3課前任務設計

3.1設計思想

（1）運用翻轉課堂整體教學設計思想，將課前任務與課上活動相聯系，形成性評價與總結性評價相結合，遵循“努力>正確、質量>數量”原則，例如，學生完成任務4，可免除本次理論測驗。（2）課前任務設計遵循教學問題設計原則，例如，角色扮演、生活實例。（3）課堂任務設計遵循小組活動設計原則、及時檢測與反饋原則及課堂活動高度結構化原則。

3.2教師提供資源

（1）文字版校本教材《醫學信息技術》P154~156：崗位對接篇———項目5“醫學影像信息系統”，附醫學影像信息系統工作流程圖。（2）電子版校本教材《醫學信息技術》P154~156：崗位對接篇———項目5“醫學影像信息系統”，附醫學影像信息系統工作流程圖（電子版可通過班級QQ群或網盤下載）。（3）電子版PACS（醫學影像信息系統）操作說明書，里面有詳細的系統操作步驟。（4）教學視頻“PACS工作流程”。（5）拓展資源：以PACS為關鍵詞檢索相關視頻信息。

3.3學生任務

對任務完成情況進行評分并計入平時考核成績，滿分10分。（1）學習文字版或電子版校本教材，掌握醫學影像信息系統的概念、功能和分類，口述并寫出來。評價方式：教師課堂抽查，小組評分，1分。（2）認真閱讀PACS操作說明書，為課上系統操作做準備。評價方式：課堂個人測驗，4分。（3）觀看“PACS工作流程”視頻，口述并畫出工作流程圖。評價方式：教師抽查，小組評分，重點考查學生表達是否清晰、合乎邏輯，2分。（4）對照工作流程圖，以患者身份到醫院體驗，按照自己的理解畫出（或敘述）工作流程，并找出與教材所示工作流程的區別。評價方式：此任務為附加題，完成者可免于理論測驗。（5）簡述PACS與HIS/RIS的關系。評價方式：教師抽查，小組評分，1分。（6）以PACS為關鍵詞，上網檢索相關視頻和信息，了解醫學影像信息系統的現狀及發展趨勢，寫出至少3個有用內容的標題并附鏈接地址，提前兩天通過QQ反饋給教師。評價方式：教師評分，2分。

4課上任務設計

（1）內容熱身（10分鐘）：教師檢查任務6完成情況，并展示好的收集案例（學生介紹展示），給出學生評分，總分2分。（2）任務檢查（20分鐘）：教師隨機抽查小組長任務1~5完成情況，小組長檢查各組成員任務1~5完成情況。分項評分，總分4分。（3）及時教學（5分鐘）：教師評價學生任務1~5完成情況，對難點和不易理解的地方進行講解、說明（70%以上學生不理解的知識點統一講解，否則以小組討論或個人查找資料的途徑解決）。（4）個人測驗（10分鐘）：教師針對課前學習內容指定小組出題（選擇、判斷、填空共12題，每組出兩題）并批改，鞏固學生課前學習成果。該活動不計分。（5）及時教學（5分鐘）：根據測驗情況，教師將集中性（70%以上學生反映）問題、錯題再次講解。（6）個人測驗與小組討論（35分鐘）：結合任務2要求學生獨立完成PACS的預約登記操作、患者列表界面操作、影像處理界面操作、圖像接受操作、打印模板設計操作、查詢統計操作等操作任務。個人自評與組員互評相結合，總分4分。（7）歸納總結（5分鐘）：教師巡視、觀察學生任務完成情況，通過演示解決學生操作中遇到的問題（70%以上學生存在的問題），并進行概括總結。（8）機動時間（10分鐘）：用于處理課堂上臨時出現的問題，如學生展示超時或小組活動延時等。（9）說明：該班級共32名學生，共分為6組（采取自由組合，教師協作分配），小組長由組員選舉產生。

5教學設計反思

醫學設計論文范文第2篇

“假設我們將畫家的隨心產生的第一個思路，隨手畫在汽車設計的圖紙之上，假如我們將這種思路轉變成設計稿件與提取設計色彩，那這部分產生的設計思路，就可以作為汽車外觀設計圖紙的重要設計部分這樣非常規的做法往往是關鍵創造性的設計思維?！边壿嬎季S和形象思維的復雜組合，是設計。它就是種思維運動，行為設計是精彩創意的靈魂，從通常的設計思維和獨立思考的能力，產生的設計創意思維。我們在設計專業教學時，要達到的目的是給學生體會事物之間產生的關系，只要找出問題，然后用來分析和總結需要的問題，獨立思考的方式來解決，并總結出了有效的方法，解決了設計簡潔，教育的目的是為了提高學生的知識和智慧的積極性。而設計思維和文化，規范和突破的意識。當然，在法律，生物學，哲學，食品學，醫學和人類各項生產運動，創造力和創造性思維深入等諸多領域，甚至于建筑學，室內設計，油畫，陶藝，聲樂和各種形式的二維學科同樣重要，更甚至于三維設計。設計是最有創意的人類活動之一，是通常所理解的創造性活動，當然，在人類社會活動諸多領域，比若科學，醫學，哲學，法學，管理學和，創造力和創新思維也是同樣重要存在的。然而，創意設計，充分注重作品都集中于創造新事物的人從來沒有的經驗，用不同的方法來實現的獨特與創新。

“創造力可以分為1型和2型兩種創意形態。創意1型，主要是為了幫助人們對世界都產生了新的東西來切入。創造力和1型相比，H型的創意有時更完美的，但其重要性相對較弱，畢加索繪制的美術作品，牛頓躺在蘋果樹下，被蘋果砸到的那時刻，便就是思維產生化身屬于與2型鍵入;所以.談到設計思維，不可能不談論創造力和創造性思維，”創意思維過程大致可以分成五個階段，每個階段是全然不同的在思維的類型劃分中，在初始階段，主要是全力以赴考察思想家對這一問題的側面分析;下一過程，首先是把思維者的主觀精神進行放松，讓其大腦再得到充分的調節之后，;那么，在最意想不到的意外時刻和我們通常認為最不具可能的產生地方不請自來產生一個最佳方案是可能的。最后，解決這個方法的思維方法，是需要不斷改進，反復研究，認真的驗。從更省力不錯的想法來看，但還需要十分多的思路積累。對于設計作品可能沒有的努力，好的思路就到跑到我們的腦子，僅僅呆在在電腦旁，教室里或在圖書館里發呆面前是永遠想不到的。

好的想法是不可能缺少思維的創想，就來到在我們面前。從更多的努力是一個好設計，但它需要更多的積累。我們可以把創造性的過程分為五個過程，即所謂的“預觀察-準備-培養-啟示-驗證”。第一過程“預觀察”：這個過程是定義問題的階段。在這個過程中，我們只需要決定哪一個或哪存在的一些問題，以及解決這些問題的確定。因此，在人類大腦中可以完全清楚體現2種顯示方式一個解決方案是可能的，當然只有當問題完全產生大大的激活創意，這種問題才可以解決。第二過程時“思維準備”：這個過程里，人們便有意識地認真尋找解決問題的辦法過程。這一階段是必須具備大腦思維激烈的碰撞才可以產生的，在多種想法在一個人的頭腦努力工作，整個準備的過程，比設計過程更加重要。這個階段和第一個階段“預觀察”具有周期性的關系，在此部分，如果也出現新的設計產品上的多種問題，解決方案的范圍內甚至完全重新定義思維方式的多種可能的。第三過程“培養”：這個過程是有意識地努力去培養靈感和想路的畢竟之路。設計者們都明白，絕不可能同一個問題僅僅只有一個方法，那么，多種思考解決不能只有是一種思維方式，當你的思想也將產生于一個想法或者多個想法。產生思路的方法過程中，無數想法產生是會有組成解決的問題，在培養結果的必須過程，這個過程就會不是在浪費設計思路。第四過程“思路啟示”：在這個過程中“靈感”會突然出現。要解決的廚師化解決方案，要擁有足夠設計思路可以作為更加認真來體會設計作品方式。在第三過程“培養”，設計師的大腦思維仍處于各種信息數據源源不斷地為前兩個階段的重新整合和檢查的過程，這個目的是讓擁堵的思維可能會變得更順利。那么讓我們回到本質的問題，就可以盡快以更容易找到新的方法來解決不同的問題。第五過程“思路指正”：在這個階段，設計師會將自己的解決方案進行認真研究，仔細解釋和發展。同時，設計師會不斷改變設計方式和設計思路。在設計過程中，設計師們會每個階段的分析，獨立的。通常，在驗證階段，設計者們提出解決方案主要用來找到的解決方案，有哪些缺陷和不足之處，但它這個功能也可以創建新的實用程序，在驗證過程中會被再次發現，以形成一個新的問題，然后開發一個新的調查階段，這一階段是最終解釋問題調查，根據實際考證階段，第2過程便是提取中階設計方案給客戶，聽取客戶的意見，激活設計師產生的對分析這個問題的新的思路來源，最后把研究新的思維不斷循環至多次，直到尋求到最終解決問題的方法為止。

醫學設計論文范文第3篇

在藝術設計教育的發展史中，橫向比較其他學科門類，實踐是藝術設計學科教學發展的根本途徑，學生從設計概念的提出，到自身設計方法的形成全部都來自課程的梳理?！鞍浪埂钡牧α砍掷m影響著藝術教育，它對現代藝術設計教學具有啟發性的就是教學、研究、實踐三位一體的現代設計教育模式，“科藝”的融合在國外藝術院校教學中的充分應用，科技的發展推動了整個藝術教學長足的發展，在教學中實驗室已是不可或缺的部分，學生充分利用實驗資源完成設計創作。前幾年前往德國國立斯圖加特造型藝術設計學院，藝術設計類學生在入學時，會在實驗室制訂三周的學習計劃，通過實驗室進行實驗技術的訓練，會有基礎實驗課程。通過課程設置的教學內容，逐漸對技術有一定的認識，也是對設計藝術學科的初步認知。學校要求學生能夠深入生產的第一線，進一步掌握技術技能。國外院校通過多年的積累，建立了完整的實驗教學體系。他們的規模及教學方法與我們有較大差異，是在多年的積累基礎上建立的，我們可以從中剖析、借鑒，取長補短，不可盲目照搬。在目前的藝術設計學科設置公共基礎實驗課程具有必要性，部分高校已進行探索，共性課程對于整個本科階段實驗教學而言有著非常重要的地位，不可或缺。通過實驗課程的訓練讓學生的實驗技術能夠達到一個比較高的程度。實驗的目的在于把設計“紙上談兵”的狀態轉向“勞作上手”的必要性上，在課程中真正解決設計流于形式的弊端，邁向實用、舒適、現代的設計教學理念。從手藝傳承角度審視實驗技術傳承，不僅可以提升學生設計感悟能力和現代的設計視野，而且還為設計教育的創新發展提出了一條全新的途徑。在一年級開設公共基礎實驗課程，構建學生自身的實驗研究能力體系，充分利用現有公共共享實驗平臺，在低段就能夠讓學生認知實驗原理、熟悉實驗方法、運用實驗技術，這也是現階段藝術設計實驗教學的本質。從當前現有的資料檢索發現，公共基礎實驗課程的開發較少，我們的基礎實驗課程實踐也可作為研究發展的基礎，促進教學質量的提高是開設實驗課程的意義，關鍵是教學主體——學生，從被動學習到設計思考的主動形成，全方位地去認知藝術設計學科所要解決的問題，設計敏感度是一名優秀設計師的基本素養。實行兩段式教學是我們專業教學改革的成果，基礎實驗教學是專業基礎教學的重要組成環節，在課程設計上要為公共基礎實驗教學—專業基礎實驗教學—專業實驗教學，遞進的教學環節做好堅實的基礎。

二公共基礎實驗教學體系的構建

公共基礎實驗課程是本科實驗教學的基礎課程，目前國內藝術院校普遍實行“兩段式”專業教學的前提下，基礎教學具有共性。在一年級基礎教學的同時開設公共基礎實驗課程，目的在于設計思維與視野的培養，培養設計思考、動手的能力，在低年級具備一定的技能，為后續的專業實驗能力的拓展打好基礎，符合現代設計教育培養的目標。通過實驗課程解決實驗技術認知的過程可分為；①對材料的認知：各種材料的基本特性、類別，材料與設計創作的關系；②對實驗技術的認知：傳統工藝、現代制造技術、先進數字化技術的應用。材料是創作的載體，實驗技術是創意表達的途徑。

1.公共基礎實驗課程設計

通過材料的認知來設計實驗課程：木材認知、金屬材料、復合材料。材料的認知是實驗教學過程的根本，材料是造物的基礎，通過每種材料不同的特性、肌理，設計合理的課程方法。按材料的劃分，就可根據公共課程的特性設計課程體系。木材與金屬的不同物理特性，可以從不同的角度入手，如木材肌理的認知，根據不同木材特有的肌理組成，完成譜系研究。在木材連接單元，材料的組合連接是材料特性研究的方法，通過基礎的榫卯結構學習，利用木材可塑性，完成單個及整體的連接方式，全面認知木材的特性，為進一步研究木材的特性打好基礎。

2.公共基礎實驗教學方法

基于實驗技術的教學方法是區別于設計藝術理論教學模式的，實驗技術的分類運用到課程教學中，課程教學中傳統手藝的認知，傳統手工區別于現代加工方式，注重加工過程中的手藝傳承。機械加工應用“車、鉗、刨、銑”的方式及隨著科技的發展現代數字化科技的應用，在教學技術上特別體現在基于切割的精雕技術、激光技術及3D打印技術的推動下，學生在熟練掌握實驗技術的同時為后段的專業課程學習打下良好的基礎。在近幾年的課程中，推動3D打印在三維基礎實驗課程中的應用，學生的認知與創作手段都隨著新技術的介入發生本質改變。公共基礎實驗課程逐漸向科技與藝術結合的新方式上來。

3.公共基礎實驗課程評價

（1）課程前期評價：課程前期準備評價，包含備課筆記、教學大綱的解讀、備課完整性、實驗項目設計的合理性和創新性。（2）課程中期評價：教學執行力的評價，包含教學指導、教學示范、教學互動——師生之間互動。（3）課程后期評價：成果評價，包含教師總結、作業評分、集體評分、學生互評，或以課程展覽形式呈現?？偠灾?，設計教育的專業界限只有在公共共享平臺上才能被融通，我們目前在硬件條件、教學體系的構建上都較完善。并將全院可跨學科、跨專業的實驗資源統一整合至大平臺，公共共享實驗平臺每學年承擔基礎實驗課程及專業實驗課程將近百來門，教學人時數每年遞增，目前將近41萬人時數/學年。完成教學任務的同時，平臺面向各專業師生開放，通過高效有序現代的管理系統，已實現自主化運行模式，教學秩序井然，實驗室安全運行。以學生為本，積極探索創新實驗教學手段，鼓勵學生積極參與實驗活動，改進教學方法和手段。引入校企合作模式，探索生產模式與實驗技術的無縫對接。隨著教學中不斷完善新的教學方法，對內涵建設從不松懈，今后結合虛擬仿真的項目實踐，更好地開展公共共享基礎實驗課程。

參考文獻

［1］夏燕靖．對我國高校藝術設計本科專業課程結構的探討［D］．南京藝術學院，2007

醫學設計論文范文第4篇

關鍵詞：藝術設計；教學；看法

一、以前的高等教育中藝術教學的模式是在當時中國的經濟、科技和信息都還很落后的時期制定的，如今我國經濟持續高速發展，科技和信息都進入了一個嶄新的時期了，如果我們現在依然用以前的教學模式去教學，可能就有些不適應不斷發展變化的社會了，所以應該在遵循以前大的教學原則的情況下適當作些改變，使之符合當今社會的實際和需要。以理論教學和實踐教學改革為重點，以強化藝術設計、施工、管理為支柱、以加強教材建設、師資隊伍建設、實踐教學基地建設、實驗室建設為保證，遵循人才培養規律和專業教育規律。

二、藝術設計專業教學必須在原來的基礎上進行改革，藝術設計專業教學改革必須從藝術設計的實際出發，對培養目標、培養規格、教學模式、課程設置體系、教學內容和教材等方面進行全面、系統的改革，突出綜合素質培養，強化崗位技術教育，建立以藝術設計、施工和管理能力培養為主線的教育模式。針對藝術設計教學我提出自己的幾點看法：

1．教學藝術設計專業的教學改革，職稱論文應該體現專業教育特色，從社會實際需要出發，有針對性地構建學生的知識、能力、素質結構；強化崗位知識的學習和運用；完善、充實教學內容；加強操作技能、工藝實習等為主的實踐環節；加大實踐教學環節所占比例；加強產學合作，逐步建立學校與企業合作培養人才的機制。畢業生上崗后，進入狀態快、動手能力強，經過一段時間的磨煉，可成為工程設計、投標報價、材料選擇、施工技術、施工機具操作、施工項目管理、項目驗收、工程預算等技術人才。我覺得教學中應該目標很明確，藝術設計專業是應用型人才，實踐性強的專業，藝術設計專業教學的課程設置就應該強調其針對性，強調基礎課教學的適應性，強調專業課教學的實用性，強調實踐教學的連續性，和漸進性等，具體表現如下：

2．課程設置強調的針對性

藝術設計專業起步晚，發展快，所以我們要從社會實際需要出發，按照“實際，實用，實踐，必需，夠用”的原則和專業技能培養的實際需要，對課程設置作一些調整，突出技術應用能力培養。在新的教學計劃中，我們應該著重從以下幾個方面去完善：

(1)在設計模塊中，注重理論教學，突出動手能力培養，加強計算機輔助設計教學，強化計算機輔助設計在工程設計中的作用，建立專門的計算機實驗室，使得學生有充分的操作機會，能夠熟練地掌握，以便適應社會的需要。

(2)在施工技術模塊中，以施工操作技能培養為基礎，強化施工技術指導。留學生論文在教學過程中，以校內操作實驗室為依托，讓學生在學中做，在做中學。通過實踐，提高動手能力，初步掌握施工操作規程，施工操作方法和施工機具的操作、使用、維護和保養；掌握工程質量的控制方法及檢查、驗收標準，理論聯系實際，培養學生施工技術指導能力。

(3)基礎課教學強調適應性

藝術設計專業教學應該糾正以往基礎課與專業課工作總結“各自為政”的脫節現象，打破原有狹隘的基礎課教學格局，超越單純技巧和經驗的傳授。為糾正基礎課教學與專業課脫節的現象，改調子素描為設計素描；改繪畫色彩為裝飾色彩，并加大室外寫生訓練。

(4)專業課教學強調實用性

一種理論只有用于實踐才有其存在的價值和意義：如果不能指導實踐，那便是毫無意義的空話。在制訂改革方案時，經認真調查研究，按照專業教育特點、強調專業課教學、理論教學的實用性、實踐性、著眼于培養技術應用型設計人才，總結過去的教學經驗，結合具體的情況和實際需要，對專業課教學、理論教學內容加以調整，強調實用性。

(5)實踐教學強調連續性和漸進性

藝術設計是需要理論教學和實踐教學不斷的交替，互相滲透的。藝術設計是多學科的知識的綜合集結和運用。在具體的設計中，難以確認固定的秩序和搭配關系。在今天這樣的開放的社會中，對外設計服務已是不可逆轉的趨勢，以教師帶領學生走向社會，使專業必修課在社會實際設計中完成，為保證實踐教學的落實，學校應該與用人單位合作，建立校外實踐教學基地。

參考文獻

[1].黎志濤.室內設計方法入門.中國建筑工業出版社.2004-6.

醫學設計論文范文第5篇

1.圖案設計的發展與教學

圖案是一門裝飾藝術，是制造某一物品之前所要進行的圖樣和方案的設計，十分接近現在人們所說的設計藝術的概念。而圖形是圖案的雛形，后者最明顯的變化是比前者多發展了現代工業化的設計理念。圖形存在的歷史很久遠，是人們通過繪、寫、刻、印等手段進行特殊信息傳遞與交流的視覺表現形式，它具有說明某種事物或表達、傳遞某種信息的作用，是人類意識物化的表達，也是人們最早的交流方式之一。圖形的發展由來已久，甚至可以追溯到原始社會。當時人們用棱角分明的石頭在不同的地方留下符號、筆畫、紋理等，以便與同伴分享關于此地的各種信息。而這些具有特殊意義的標志，經過時間的延續，逐漸形成了后來的文字及圖形。老子曾說：“古之善為道者，微妙玄通深不可識，夫唯不可識，故強為之容?！睂⒕?、深邃的道理寓于圖案的造型創作之中，再以形象或圖式作為媒介表達出來，這充分說明了圖形具有記錄與傳承文化的能力，也是人類意識主動對物體進行深層藝術文化改造活動的體現。現代圖案設計可以說是融合傳統文化與現代工業技術文明的產物，它既包括時代變遷和社會發展所遺留下的文化遺產，也被現代建筑裝飾、商品工業、平面設計等現代科學應用，屬于文化與科學的雙重范疇。因此，在現代圖案設計的教學過程中，教師要充分考慮其藝術性與實用性相結合的特點，在保留其藝術價值時，要積極地傳承圖案遺留下來的一些傳統意義及造型方式。中國傳統文化博大精深，藝術、文化的積淀會根據不同時間、地域、宗教等因素形成一些約定俗成的圖騰及紋樣，而我們有義務了解這些圖案所代表的意義，它們是當時社會某些精神文明的物質體現，這對我們鑒賞藝術作品有很大幫助，將其運用到現代設計中，更能提升作品的內涵和深度，得到更好的創新視角。而實用性則更注重商品的市場需求方向，找準主流與支流的需求量，可以更好地融入社會生產生活。

2.藝術設計教學的目的與方法

藝術設計教學的目的是為了培養學生發現美和創造美的能力，并將其熟練運用到服務于人的創作觀念中。它需要學生具備豐富的文化內涵以鑒賞美的藝術，也需要學生清楚地掌握事物的規律，以便于利用創新思維能力進行藝術改造?，F代美術教育家伊頓說過：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及人類的精神創造。”在藝術設計教學中，基礎課程與專業設計是相輔相成的存在?；A課程可以提高設計的質量和文化底蘊，學生通過對基礎課程的學習，學會對事物的形狀、大小、方向建立多角度的觀察和臨摹，有助于發現其潛藏的內部聯系與秩序，從而進行反復的訓練，逐步獲取把握全局、將雜亂快速整理為有序狀態的能力。而這種由“質”到“量”的變化，足以使學生的視野得到開闊，技法有效增加，在豐富知識的同時也開發了創造性設計思維，從而幫助學生在實際運用中得到更好的發展。而專業設計的教學就更為復雜，對全局觀念更為注重。藝術設計從手工化到現代工業化的轉變迎合了社會發展的方向，所以在藝術專業設計方面，應該考慮到社會需求與工業化的背景條件。其實，現代圖案設計與藝術設計教學擁有諸多的契合點，圖案的形態、構成、色彩等基本原理對現代藝術設計有較高的啟發作用，可以說圖形設計為藝術設計教育提供了基礎的訓練平臺，而擁有現代工業化氣息的圖案設計則可以在此基礎上獲得指導藝術創作服務于人的設計靈感。

二、現代圖案設計對藝術設計教學的影響

1.把握造型美的規律

《圖案基礎》一書描述：“圖案是實用美術、裝飾美術、建筑美術方面，關于形式、色彩、結構的預先設計。在工藝材料、用途、經濟、生產等條件制約下，制成圖樣、裝飾紋樣等方面的統稱?！笨梢哉f，圖案是藝術設計中包含審美與實用的部分。而作為一種藝術表現形式，圖案取材于生活中的大小事物，再通過美學的規律進行編排創作，對稱、均衡、反復等都是常見的藝術創作手法，線描、淡彩等是常見的創作形式。圖案創作不是胡亂編造，而是真實地記錄下事物的自然形態，再升華為概括或變形的藝術形象。所以一些經典的圖案往往既包含了物質文化的積淀，也有長久以來人們約定俗成的一些創作規律或是對美的認識。在圖案教學的過程中，學生可以了解和掌握造型藝術的形式美，并知曉其創造美的規律與途徑，如在圖案造型的學習中，最常見的是去繁、夸張、求全、組合、巧合、寓意等。這些藝術手法各具特色，學生可以根據需求自由運用，繪制出風格迥異的圖案設計形象。去繁的手法能將主題特征高度集中，使形象更為簡明扼要；求全能通過一部分反映整體，以小見大；巧合是對幾種形象的結構形式進行融合，增加藝術作品的美觀與趣味。這些藝術手法完全適用于藝術設計，不論是平面藝術或是裝飾藝術，其造型美的規律是相通的，最終都是要完成對美的創造。因此，通過對圖案設計的學習，學生能在藝術作品的造型方面獲得技巧上的幫助，并熟練地運用到其他形式的藝術設計中。

2.創造性思維與設計靈感

藝術的美是多面的，或細膩含蓄，或奔放粗獷，這就需要我們學會從不同角度、不同方向去欣賞。而創造藝術的過程更是千姿百態，這個過程受到創作者本身的閱歷、文化、技藝的限制，更受到其自身思維方式的影響。培養創造性思維能力是藝術設計教育的一個重點，它是學生尋求藝術靈感的助推力，具有幫助其順暢完成從物質生活向精神藝術轉變的加工任務。創造性的思維能力如同一個充滿無限可能的盒子，為學生提供了施展藝術才華的空間。現代圖案設計擁有對物體進行審美加工的能力，這源于其要求設計者必須對物體進行細致的觀察，因為它的創作靈感是源自生活的，然后再把事物轉化為美的藝術品，因而可以培養學生的觀察力。不僅如此，這種觀察能夠讓學生較快掌握事物的形態、特征，從而以較快的速度獲得合適的創作靈感與藝術手段。藝術需要創作者的精神世界支撐其物質形態，魯道夫•阿斯海姆在《藝術與視知覺》中提道：“視覺形象永遠不是對于感性材料的機械復制，而是對現實的一種創造性把握。它把握到的形象是含有豐富的想象性、創造性、敏銳性的美的形象。觀看世界的活動被證明是外部客觀事物本身的性質與觀看者的本性之間的相互作用。”一個圓圈代表什么？是月亮、車輪、硬幣、紐扣，是一切圓形物體的可能。那么以不同形式組合在一起的兩個或三個圓圈又代表了什么？在對圖案的繪制中，富于聯想能讓藝術作品得到更多的解讀，讓其具備更多的意義，也為藝術設計帶來更多的樂趣。

3.寓情于物的創作形式

世界是多元化的，而生活于此的各族人民都有其獨特的歷史文化背景，也有獨具匠心的表現方式，藝術則是人民物質生活與精神文化的真實反映。中國的圖案設計講求寓情于景的委婉表達，對自然素材的特征進行取舍、提煉，美化其藝術形態，保存其精神，使之獲得更凝練、更出神、更純粹的藝術造型。而這些造型從一定程度上代表了之前原有物體的部分性質，更使觀者形成了對某一物體的刻板印象，獲得想到某物就產生某種情感的效果。如我國的民間圖案“歲寒三友”“五福捧壽”等，都表現了獨特的寓意。在圖案設計教學中，學生不僅需要學習如何觀察圖案背后所隱藏和蘊含的人文知識，也要對這些知識有清晰的認識和了解，這對學生的人文素養方面有極高的要求。這些圖案對現代藝術設計有著巨大的啟發，很多傳統紋樣被應用于建筑、裝飾、廣告設計，正是這些充滿特殊意義的造型設計給藝術作品帶來了更多的內涵和贊賞。而寓情于物的藝術表現形式也被廣泛應用于藝術教學領域，通過對圖案設計的學習，學生積累了大量寶貴的文化知識，也摸索出了屬于自己的藝術創作形式，能熟練地提取前人留下的關于造型美的規律。

結語