表演藝術理論范文精選

【摘要】音樂表演藝術是表現音樂獨特魅力的一種方式，不僅豐富了音樂藝術的表現形式，而且提升了音樂藝術的內涵。現代音樂美學與音樂表演藝術息息相關，對現代音樂美學的研究必將促進音樂表演藝術的價值研究。本文探究如何從現代音樂美學的研究中找到創新音樂表演藝術形式、豐富音樂表演內容和提升音樂藝術內涵的方法。

【關鍵詞】現代音樂美學；方法；藝術

任何事物發展的過程中都會不斷探索總結出真理的存在，真理對于事物的發展起著至關重要的指導作用，音樂的發展也不例外。中國的音樂美學是一門舶來的學科，蕭友梅著《樂學研究法》已然是1920年的作品，近百年來，中國的音樂美學隨著學科建設的發展而不斷完善深入。音樂作為一種藝術形式，在當前社會不斷發展的狀況下，對現代音樂美學的研究也在不斷深入，這對音樂藝術的的發展有促進作用。音樂的表演形式和內容不斷豐富，與現代音樂美學研究力度的加強有著不可分割的關系。

一、現代音樂美學與音樂表演藝術之間的關系

音樂美學作為一般美學的一個分支，是從音樂藝術總體的高度研究人的音樂審美活動。音樂的審美狀態與審美過程是其特殊本質的理論學科，構成現代音樂的抽象概念。現代音樂美學對于音樂表演藝術具有指導作用，音樂表演藝術是現代音樂美學的重要組成部分。音樂離不開對聲音的完美打造，然而，隨著音樂藝術的不斷提升，表演藝術在音樂闡述中的作用越來越突出。比如，音樂藝術表演需要用到各種各樣的樂器，樂器表演者的動作、表情肢體語言都能給聽眾帶來良好的視覺體驗，使人們更好地感受音樂的美。因此可以說，音樂表演藝術是現代音樂美學的重要組成部分。表演藝術的豐富為現代音樂美學提供了素材，音樂的美也可以通過表演者的樂器演奏、指揮家指揮演奏以及舞臺的效果來表達。

二、研究現代音樂美學對于發展音樂表演藝術的必要性

音樂是一種獨特的藝術形式，在豐富群眾精神世界以及提高群眾藝術修養等方面具有重大作用。在當代社會發展進程中，人們廣泛研究音樂美學，即對音樂本質進行探尋，有利于人們掌握音樂特征、音樂社會功能等，為音樂表演藝術賦予創造性和豐富性。現主要結合音樂美學及音樂表演藝術展開研究，分析二者的關系，探討音樂美學研究對音樂表演藝術發展的作用，為促進音樂表演藝術發展提出了幾點建議，希望能為音樂表演者提供參考。音樂表演藝術是突出音樂魅力的關鍵載體，可以豐富音樂表現形式，增強音樂表演藝術內涵。新時代背景下，音樂表演藝術與現代音樂美學密切相關，若能將現代音樂美學融入音樂表演藝術，可為音樂藝術的內涵注入強勁表現力，使得觀眾享受到前所未有的視聽體驗。因此，有必要針對現代音樂美學和音樂表演藝術展開深入研究，以便積累更多音樂表演藝術經驗，吸引更多人關注音樂表演藝術。

一、現代音樂美學及音樂表演藝術概述

1現代音樂美學及音樂表演藝術內涵

音樂審美源遠流長，早在古希臘時代，畢達哥拉斯、柏拉圖就發現音樂審美對人的情緒有很大的影響，它能讓聽眾的心靈變得美麗或者邪惡。但受時間的限制，他們無法解釋這個問題，所以他們的音樂審美才會如此神秘。隨著時間的推移，當代的音樂審美已不再是陌生的概念，它還可以擴展到心理學、社會學等領域。心理層面的現代音樂審美與希臘的音樂審美取向是相同的，前者的重點在于人們在聆聽音樂之后的反應與心理認識的聯系，進而發現一般的心理活動與音樂審美的關系。當代社會的音樂審美，是將音樂與社會議題聯系起來，以探討音樂創作時期的社會問題。音樂表演是對音樂進行二次創作的過程，是通過聲樂、器樂、戲曲音樂等多種形式，充分體現其思想意蘊。對觀眾而言，觀看音樂表演是欣賞和理解音樂內容和形式的一種途徑。同時，不同的演奏風格、流派、表演手法會讓觀眾了解不同的音樂類型，使觀眾產生共鳴。

2現代音樂美學與音樂表演藝術關系

音樂審美與音樂表演藝術之間的關系，是由音樂審美來確定和構建的。首先，音樂審美有一個清晰的概念和意向。意向是指自覺地指向或牽涉到特定對象的人類意識的基本特征。音樂審美與意向行為的客體——音樂作品，為音樂表演的主體——表演者指明了一個方向。音樂以聲為基礎，其聲學構造需要參與的主體，即演奏者和欣賞者，以更多、更強烈的意向活動來充實其意義的構建，使之更具內涵。其次，它為音樂實踐中音樂表演藝術的定位提供了一個新的理論基礎。音樂審美常常以音樂表演者為主體，在音樂表演的環境中產生并建構音樂意蘊。音樂表演者通過自身的意向行為，參與到音樂作品的意蘊中去，充實其內涵，這就是音樂審美對表演藝術的新定位。最后，音樂審美是對音樂表演進行定位與構建的一種主體。通常，在這種定位與構建的過程中，演員與創作者扮演著重要的角色。創作者將自己的意圖固化在樂譜上，讓演奏者對樂曲進行理解和感受，并以此為基礎，通過彈奏來表達創作者的意圖。

【摘要】鋼琴音樂作為我國音樂發展中非常重要的組成部分，其音樂本質內涵和審美性研究是不容忽視的重要問題。只有不斷地從美學的視角對鋼琴音樂表演藝術進行充分地思考和探究，不斷地挖掘其美學本質，才能提升鋼琴音樂表演藝術的美學特色，為鋼琴藝術的不斷發展打下堅實的基礎。

【關鍵詞】鋼琴音樂；表演藝術；美學思考；情感

鋼琴音樂表現作為一種重要的藝術形式，在很大程度上促進了我國音樂的發展和傳承。從音樂史的角度來分析，鋼琴音樂表演藝術經歷了不同的發展階段和演變階段，并逐漸走向成熟。然而，從本質上來說，鋼琴音樂表演藝術并未達到美學上的統一，其中的矛盾性也是顯而易見的。只有從美學的角度來進行思考和研究，不斷地提升鋼琴音樂表演藝術的有效性，才能夠從根本上加強鋼琴音樂表演藝術效果，強化其美學本質特色。

一、關于鋼琴音樂表現藝術創造本質的美學思考

（一）鋼琴音樂表現藝術本身存在美學上的不足

目前鋼琴音樂表現藝術本身存在美學上的不足，這在根本上降低了鋼琴音樂表現藝術本身的審美性。在漫長的音樂發展過程中，諸多學者和專家重點對鋼琴音樂表演藝術中的主體性進行研究，從而有效地揭示了創作主體和表演主體兩者之間的互動性和滲透性。但是目前的鋼琴音樂表演藝術還存在較多理論上的缺陷，傳統的鋼琴音樂表演藝術思想和美學觀念依舊十分落后，不利于促進鋼琴音樂表現藝術形式和內容的創新，對于音樂表現藝術的傳承和發展不利。

摘要：鋼琴表演藝術作為一門理論實踐性的藝術學科，它的發展趨勢與社會發展時代化、個性化及民族化有著必然的聯系。鋼琴表演藝術應密切關注時代化、個性化以及民族化的時代特征，與時俱進，從而更好地推廣鋼琴作品、音樂藝術，使鋼琴表演藝術學科日趨完善、成熟。

關鍵詞：鋼琴藝術表演時代化個性化民族化

鋼琴表演藝術是一門理論實踐性的藝術學科。鋼琴表演藝術作為藝術作品的二度創作過程，是建立在遵循作曲家原意的基礎上、具有表演者個性風格特點的作品再現。鋼琴表演藝術學科的實踐運用和音樂美學的審美觀是密不可分的。在音樂的表演過程中存在著兩種方向的運動：一是表演者把內心的精神轉化為音樂，即精神變物質的過程。二是觀眾把這種音樂再通過大腦的理解轉化為精神，即物質變精神的過程。好的表演藝術形式總是可以通過自己的表演，積極地影響和感染觀眾，幫助觀眾提高對音樂的鑒賞能力，調節觀眾的欣賞角度和趣味。任何表演藝術的存在都脫離不了時代、個性以及民族這三方面因素的影響和制約。隨著社會的不斷進步和時代的發展，對鋼琴表演藝術提出了更高、更新的要求。因此個性、時代的不斷進步，以及深厚的民族文化底蘊是鋼琴表演藝術發展的源泉和動力。鋼琴表演藝術除了在原有的優秀傳統表演基礎上要不斷發展，還要考慮出新，結合不同層次群體的心理需要，從現代社會人們希望出現新事物的角度，以及對鋼琴表演藝術、鋼琴文化傳播途徑的新需求，真正使鋼琴表演藝術繁榮昌盛。

一、個性化表演是鋼琴表演藝術發展的基礎

鋼琴表演藝術據其特性及其作品的需要，表演者采用單獨、側面對觀眾的表演形式。這種傳統的表演形式為表演者創造了一個對音樂更好地理解和闡釋的藝術氛圍，在突出表演者自我意識的同時，向觀眾傳達對音樂的邏輯性和嚴謹性的理解；也正是這種傳統的優秀的表演形式，我們才能欣賞到各種不同風格的表演。風格既表現于內容，又表現于形式，它是由內容和形式的統一所表現出來的總體的特色。對于一首作品，表演者根據自己想表達的思想內容，選擇能夠反映、表達自己心理的表演形式。不同的表演形式，也是表演者風格和修養的體現。例如演奏貝多芬的《熱情》，表演者除了根據作品給予指定的表現形式進行表演創作外，施納貝爾突出了嚴謹、理性的古典學風；李赫特爾感情激蕩，氣勢恢宏，風格浪漫；魯賓斯坦呈現了溫文爾雅的氣質；霍羅維茨則表現了爐火純青的技術和強烈的個性；肯普夫表現出對作品的深刻理解和成熟的技巧。正是有了這些不同風格的創造，《熱情》才會像鉆石一樣始終閃耀著奪目的光芒，產生了不同的審美價值。這對于有音樂素養的聽眾來說無疑是一種精神上的享受和心靈的慰藉。

在鋼琴表演過程中，個性與共性不可分割地存在于一個有機整體里，共性寓于個性之中。也就是說，表演者把對作品的整體理解和感情寓于他們不同的表演形式之中。作品給演奏者提供了創作的基礎，但也有許多潛在的不定點和空白，給了演奏者填補、再創造的空間。演奏者就可以借助一些手段，創造另外的一種音樂審美效果，拓展音樂表演的視界和話語空間。茵格而頓指出：“像繪畫那樣的‘原作’在音樂中是不存在的，音樂作品本身只能提供一個多層次的未定點。只有通過一次次的音樂表演來實現一個變體。每一個變體都包含有表演者的獨特創造，并使音樂作品成為表演者和作曲者共同創造的藝術復合體。”[1]表演者在這個多層次的未定點的基礎上，通過自己對作品的理解以及內心體驗的思維活動，進行抒發人類思想感情并賦予音樂作品生命力的二度創作，盡量完善音樂意境，表現音樂情感與內容，并使其成為聯結音樂創作和音樂欣賞的紐帶。

摘要：鋼琴表演藝術作為一門理論實踐性的藝術學科，它的發展趨勢與社會發展時代化、個性化及民族化有著必然的聯系。鋼琴表演藝術應密切關注時代化、個性化以及民族化的時代特征，與時俱進，從而更好地推廣鋼琴作品、音樂藝術，使鋼琴表演藝術學科日趨完善、成熟。

關鍵詞：鋼琴藝術表演時代化個性化民族化

鋼琴表演藝術是一門理論實踐性的藝術學科。鋼琴表演藝術作為藝術作品的二度創作過程，是建立在遵循作曲家原意的基礎上、具有表演者個性風格特點的作品再現。鋼琴表演藝術學科的實踐運用和音樂美學的審美觀是密不可分的。在音樂的表演過程中存在著兩種方向的運動：一是表演者把內心的精神轉化為音樂，即精神變物質的過程。二是觀眾把這種音樂再通過大腦的理解轉化為精神，即物質變精神的過程。好的表演藝術形式總是可以通過自己的表演，積極地影響和感染觀眾，幫助觀眾提高對音樂的鑒賞能力，調節觀眾的欣賞角度和趣味。任何表演藝術的存在都脫離不了時代、個性以及民族這三方面因素的影響和制約。隨著社會的不斷進步和時代的發展，對鋼琴表演藝術提出了更高、更新的要求。因此個性、時代的不斷進步，以及深厚的民族文化底蘊是鋼琴表演藝術發展的源泉和動力。鋼琴表演藝術除了在原有的優秀傳統表演基礎上要不斷發展，還要考慮出新，結合不同層次群體的心理需要，從現代社會人們希望出現新事物的角度，以及對鋼琴表演藝術、鋼琴文化傳播途徑的新需求，真正使鋼琴表演藝術繁榮昌盛。

一、個性化表演是鋼琴表演藝術發展的基礎

鋼琴表演藝術據其特性及其作品的需要，表演者采用單獨、側面對觀眾的表演形式。這種傳統的表演形式為表演者創造了一個對音樂更好地理解和闡釋的藝術氛圍，在突出表演者自我意識的同時，向觀眾傳達對音樂的邏輯性和嚴謹性的理解；也正是這種傳統的優秀的表演形式，我們才能欣賞到各種不同風格的表演。風格既表現于內容，又表現于形式，它是由內容和形式的統一所表現出來的總體的特色。對于一首作品，表演者根據自己想表達的思想內容，選擇能夠反映、表達自己心理的表演形式。不同的表演形式，也是表演者風格和修養的體現。例如演奏貝多芬的《熱情》，表演者除了根據作品給予指定的表現形式進行表演創作外，施納貝爾突出了嚴謹、理性的古典學風；李赫特爾感情激蕩，氣勢恢宏，風格浪漫；魯賓斯坦呈現了溫文爾雅的氣質；霍羅維茨則表現了爐火純青的技術和強烈的個性；肯普夫表現出對作品的深刻理解和成熟的技巧。正是有了這些不同風格的創造，《熱情》才會像鉆石一樣始終閃耀著奪目的光芒，產生了不同的審美價值。這對于有音樂素養的聽眾來說無疑是一種精神上的享受和心靈的慰藉。

在鋼琴表演過程中，個性與共性不可分割地存在于一個有機整體里，共性寓于個性之中。也就是說，表演者把對作品的整體理解和感情寓于他們不同的表演形式之中。作品給演奏者提供了創作的基礎，但也有許多潛在的不定點和空白，給了演奏者填補、再創造的空間。演奏者就可以借助一些手段，創造另外的一種音樂審美效果，拓展音樂表演的視界和話語空間。茵格而頓指出：“像繪畫那樣的‘原作’在音樂中是不存在的，音樂作品本身只能提供一個多層次的未定點。只有通過一次次的音樂表演來實現一個變體。每一個變體都包含有表演者的獨特創造，并使音樂作品成為表演者和作曲者共同創造的藝術復合體。”[1]表演者在這個多層次的未定點的基礎上，通過自己對作品的理解以及內心體驗的思維活動，進行抒發人類思想感情并賦予音樂作品生命力的二度創作，盡量完善音樂意境，表現音樂情感與內容，并使其成為聯結音樂創作和音樂欣賞的紐帶。