對美術欣賞課的認識
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對美術欣賞課的認識范文第1篇
高中美術教學的目標是通過引導學生欣賞相應的美術作品，在開闊眼界和陶冶情操的同時提高自身審美情趣，培養學生的文化修養和審美能力。然而在應試教育當道的今天，不可否認當前高中美術教學課程的跑偏，如何將高中美術教學端正到既定的教學軌道上來，這是每一個一線高中美術教師需要面對和解決的問題。筆者根據多年高中美術教學實踐，從教學現狀入手，闡述個人對欣賞課教學的幾點體會。
一、高中美術欣賞教學現狀分析
很多教師對高中美術欣賞課的認識只是停留在表面，導致學生對美術作品的欣賞只重視主觀性感受，卻忽略了作品形式與鑒賞等要素方面的探究，最直接的結果就是學生在欣賞過程中容易產生茫然失措的感覺。具體說來，目前高中美術教學的現狀包括以下幾個方面。
（1）教師對美術作品選擇和對學生有效引導的缺失。對于美術欣賞課中的美術作品，要盡量選擇典型性和代表性的優秀作品。因為教師對作品的認識和態度，直接決定美術欣賞教學的效果。所以，在美術欣賞課上教師不能向以前一樣僅僅講解作品，更要注重引導學生參與到欣賞的過程中來。在強調培養學生創新力的今天，美術教師對作品欣賞課的態度直接關乎教學質量的好壞，教師在備課過程中，可以多準備一些作品的背景材料來增強學生的興趣點。
（2）學校對美術欣賞課教學的影響。作為推動課程實施的核心力量，學校管理者對美術欣賞課程的走向有著重要作用。一些學校校長對美術教學的看法，直接決定著美術欣賞課的生死存亡。“我們開設美術課程已經是盡力而為了，其他一些學校基本是高一開設過后到高二直接就讓位給其他文化課了。”不少學校都采取這樣的做法，學校管理者的教學觀念和態度直接降低了美術課的教學質量。
（3）家長對美術課程的認識直接影響學生的學習態度。有一組家長問卷調查數據顯示，不少家長對對美術課不重視甚至建議取消，當家長都對美術欣賞課程沒有一個正確的認識時，我們很難祈求學生能夠在美術欣賞學習過程中獲得發展和進步。
二、高中美術欣賞教學策略探究
（1）關注美術作品情節，激發美術欣賞興趣。美術教師應當從美術作品的“情節”入手，以此來激發學生的學習興趣。因為如果教師單純從構圖、色彩、明暗、線條等因素去分析，而缺少了情節的故事性，學生是很難有興趣聽課的。只有從學生感興趣的情節入手，才能引起學生的關注，吸引他們的注意力，激發學生內心的求知欲。比如《春》這幅意大利著名畫家桑德羅·波提切利的作品，教師在引導欣賞的時候便可以從畫的情節入手，讓學生思考他們在做什么？通過學生的好奇心理吸引進來，調動學生的學習積極性。接著教師再介紹畫面的具體內容，從右邊的西風神試圖擁抱前面的克羅麗絲到克羅麗絲極力擺脫西風神的擁抱，還有維納斯女神完美化身后憂郁和迷惘的表情。為什么維納斯有著若隱若現的憂傷呢？通過這樣的故事情節，可以極大激發學生的欣賞興趣。很多美術作品或藝術家背后都有或多或少的故事情節，這些情節的導引對強化美術欣賞教學大有裨益。
（2）運用多媒體教學，提高美術欣賞效率。根據美術欣賞教學目標和教學對象特點，通過恰當的教學組織設計，科學選擇并運用現代多媒體技術，將其與傳統教學手段組合一致，共同完成整個教學過程。通過多種媒體技術將美術作品信息傳遞給學生，可以形成合理的教學結構，逐步達到最佳的教學效果。多媒體技術以它獨特的技術迅速為課堂教學者所接受，其圖文并茂、聲像俱佳、動靜皆宜的表現形式，讓現代美術課堂教學逐漸多樣化與多元化。多媒體教學呈現出來的元素，可以將學生的生理感官和視覺聽覺等神經喚醒到興奮的狀態，激發學生內心的各種積極因素，為審美活動的實現提供源動力。
（3）強化學生自主性，引導學生主動進行美術欣賞。“自主學習”作為新課標的一個基本理念，就是為了改變以往學生被動機械學習的局面。學生是學習的真正主任，只有當他們主動參與到學習這個過程中來，才能實現學習效果的最大化。在學生主動參與學習的過程中，可以將美術的直觀性較好地統一起來，激發學生對美術作品最真切的感受，盡快培養起欣賞的能力。必要的時候，對于在美術欣賞中提出的一些問題，可以采用小組合作的形式進行探討和交流，以最大限度發揮學生的自主性。通過小組合作交流，可以展示每個學生的優勢，激發他們的積極性，同時也鍛煉他們的團隊協作能力。在美術欣賞教學中，充分體現學生的自主性，主要是要學生依靠自己的判斷，通過自己主動去認識和感受，長此以往才能提高他們的美術欣賞情趣。
參考文獻：
[1] 盧瑾. 中學美術欣賞課的教學思考[J]. 教師，2011，（18）
對美術欣賞課的認識范文第2篇
關鍵詞：美術作品；欣賞；學習興趣
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）10-0222-02
美術欣賞課是美術教育的重要組成部分，是進行審美教育的重要途徑。美術欣賞課，使學生從多角度欣賞、認識美術作品的材質之美、形式之美和內容之美，使學生從欣賞認識中了解中外美術發展的概況，掌握運用語言、漢字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展審美能力。而作為美術欣賞課的一名教師，在教學中應采用豐富靈活的教學形式，以豐富的教學形式來吸引學生，充分發揮美術欣賞的優勢。
一、美術欣賞的方式
由于現代的美術教育已經成為素質教育的重要組成部分，尤其強調發展學生的審美文化素質，加上教科書印刷技術的提高，目前美術課本中美術欣賞的內容盡可能挑選有代表性的世界名作，體現出教材的審美價值。美術欣賞在美術教學中分為專題美術欣賞、隨堂美術欣賞和參觀欣賞三種方式。
1.專題美術欣賞是利用整節課時，圍繞某一個階段或某一美術種類進行全面的介紹、賞析、使學生較系統、較深入地了解有關這一美術類別作品的特點、相關的文化背景，提高學生對美術作品的理解。
2.隨堂美術欣賞。隨堂美術欣賞，貫穿于一節課的始終，環環相扣。隨堂欣賞課流程：首先，根據教材與學生的實際掌握情況來確定教學目標；然后，確定教學重難點；最后，選擇隨堂欣賞的作品，并通過恰當的教學方法和手段，引領學生感悟欣賞。上好一節隨堂欣賞課實為不易。所以隨堂欣賞有效與否，對一節課的成敗是至關重要的。隨堂欣賞反映在實際教學中包括：實物、圖片、文字、影像的欣賞內容。這些內容對達成教學目標，解決教學重點都具有至關重要的作用。
3.參觀美術欣賞。參觀欣賞是組織學生參觀美展、博物館，或參觀城市建筑，依據教學側重點的不同，可組織不同的參觀點。有的重在了解祖國的傳統文化，有的重在啟發學生對美術作品的理解等等。但是由于客觀條件所限，目前參觀欣賞僅在少數有條件的學校可以開展。
那么，欣賞課要以靈活多樣的教學方法，把握應用的時機與尺度。筆者在實際教學中運用了以下幾種教學方法來實施：
1.比較法。將實物照片與美術作品進行比較，發現概括、夸張、變形、添加等表現方法的應用。將寫實與非寫實作品進行比較，啟發開闊學生思路。通過比較同一內容，不同的表現形式的作品欣賞后，可以選出自己喜歡的創作形式。比如，達?芬奇所繪制具有神秘微笑的《蒙娜麗莎》與達達主義畫派代表畫家杜尚的《長胡子的蒙娜麗莎》，兩幅作品通過教師引導比較，讓學生區分理解兩者的異同。
2.歸類法。將所欣賞的內容歸類出示，讓學生自己找尋發現其中的規律。例如《清明上河圖》與《簪花仕女圖》同列之下總感覺沒什么聯系，可其實兩幅作品都說明了美術在人類經濟、社會發展中的作用，也是信息的載體。誠如我們從《清明河上河圖》中可以看到宋代的社會風俗、建筑制式、貿易的方式等。同樣也可以從《簪花仕女圖》中看到反映唐代宮廷生活的某個側面，通過服裝、發式進而體會其生活方式、社會時尚和審美趣味。
3.電教法。充分利用多種教學媒體，從不同角度選用不同作品。由淺入深、層層遞進、突破教學重難點。比如，對畢加索的作品《格爾尼卡》的解讀，可利用phtoshop軟件來分析畫家的這一經典名作。具體可以將作品中的一個人物的面部進行分解，劃分為幾個不同的塊面，再用PPT課件中的動畫動態演示。這樣可以使學生們較為輕松地理解畢加索作品的構成規律，既而讀懂立體繪畫，這種直觀的演示勝過語言的多種描述。
二、美術欣賞的教學
1.教學設計。一節美術欣賞課中有許多美術作品，而課程的時間有限，只能有所側重地去選擇、分析作品，可圍繞作品的構圖、色彩、線條、構圖等進行分析。圍繞作品的題材進行賞析。平鋪直敘地逐一分析既不能讓學生學會欣賞，也不受學生歡迎。因此需要找出一個欣賞的側重點，并設計一個有創意的教學方案。同樣是美術欣賞教材，可以有所側重或側重于一個畫種的發展演變史，如中國畫欣賞中可以結合中國畫由人物到山水到花鳥的興衰歷程；也可以突出分析某一流派的某幾個著名畫家及其代表作，如突出介紹后印象主義的塞尚、高更、凡高三位藝術家，而簡述其前后的印象主義和現代主義；或著重介紹某一國家某一時代最有造詣的幾位人物畫家，而簡述其他靜物、風景畫家等。所以，教師要整體地分析教材的知識結構、教材中各作品之間的內在聯系，然后才能對教學內容進行優化設計。
2.教學重點。教學重點是依據教學目標在對教材進行科學分析的基礎上而確定的最基本、最核心的教學內容。它的突破是一節課必須要達到的目標，也是一節課的中心，是貫穿于一節課的靈魂和主線。重點內容往往也是學生最難理解的知識點。如果學生掌握了重點，這節課就算成功了。那么，如何突出教學重點呢？
（1）課前認真備課、抓教材重點。美術欣賞課不像美術常識課那樣強調教學的知識性、科學性、邏輯性，而更富有情感性、審美性和趣味性。為此，美術教師要能很好地掌握美術史的知識和相關的文化科學知識，同時也需要深入地鉆研教師參考用書、熟悉教材，找出課中的要點。同時還要分析學生，了解學生掌握知識的水平和能力。教師在上課前應先“吃透教材”認真閱讀教材、理解教材內容，抓住教材重點，使知識系統化。再“吃透學生”，要了解學生的認知結構及其發展水平，有了課前充分合理的教學準備，才能為教學重點的突出提供有力的條件。（2）以板書設計為突破口、突出重點。板書是課堂教學的縮影，具有很強的示范和引導作用。課堂中學生一眼看到，所以就能對本節課的重點一目了然。例如：中國古代美術作品欣賞課的知識點為例，從課程中提煉出最關鍵的、學生必須掌握的知識點是：①中國古代人物畫、山水畫、花鳥畫的主要特點。②中國古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特點。③欣賞古代繪畫與雕塑的基本知識與方法。
3.教學目標。教學目標是指教學活動預期達到的結果，是教育目的的具體化，也是教師完成教學任務所要達到的要求和標準。一般說來，美術欣賞課的教學目標也要按照教學目標的四個領域來設計，即認知目標、技能目標、創造性目標和情感目標。以一節中國古代美術作品欣賞課為例，這樣來設定其教學目標：（1）了解并能用自己的語言說出我國古代繪畫、雕塑藝術的高度成就和主要特點。（2）選擇一件你喜愛的中國古代美術作品（可以從課本中或其他地方選擇繪畫或雕塑作品），寫出從形式、內容以及文化層面等方面的賞析短文。（3）通過學習后，談談對我國古代繪畫、雕塑藝術成就的感想。這三條教學目標全面體現了教學目標的四個領域。其中都包含了美術欣賞的認知目標和技能目標；而對美術作品的全面欣賞并表達出自己的獨到見解是一種再創造的行為，同時體現出創造性目標和情感目標；整個教學過程都圍繞著中國古代藝術欣賞，又能極大地激發起學生的愛國主義情感和民族自豪感，這是該課中最為深刻而崇高的情感目標。
4.教學創新。傳統教學冠以“貼標簽”牽強的說教方法并不是高明的教學手段。同時也難以適應當代學生的學習需求，當代學生喜歡活潑輕松的課堂氛圍，希望在愉悅中接受知識。古人說“授之以魚，只供一飯之需；授之以漁，則終身受用”。所以除了欣賞教學之外，如果還能加以讓學生動動手，畫一畫、做一做、參加集體創作活動。讓學生們大膽地表現生活，表達自己的情感。更有利于學生的個性發展，利于培養創造力。
三、美術欣賞的問題
美術作品欣賞教學對學生來說是欣賞，對教師來說是賞析。因此，美術作品欣賞課是學生在教師引導下的一系列的審美活動，其中，作為教師應當注意以下幾點問題：
1.教師是溝通學生與美術作品之間的橋梁，其任務是引導學生去觀察、感受、分析，并提供必要的知識，使學生從感性認識上升到理性理解階段。美術作品的主題思想和時代背景需要教師的介紹和分析。作品所表現的事物可以讓學生去觀察、嘗試分析。
2.在美術欣賞課中，教師要引發學生對美術作品的真實情感。欣賞美術作品始終伴隨著欣賞者的情感，教師的講述會不由自主地帶有個人的感彩，會影響左右學生的情感。因此教師不要對作品作過多的評述，更不能帶有太濃重的情感色彩，而應該比較客觀地引導學生去觀察、感受和分析，通過討論引發學生的真實情感，從而產生真切的審美體驗。
3.教師要設計好一系列問題。欣賞美術作品不是被動地接受，而是根據自己的經驗、認識去補充、豐富作品的內涵。為了激發學生的聯想與思考，教師根據所欣賞的美術作品的特點和學生的能力，事先設計好一系列有趣的問題。通過對這些問題的回答和講授引導學生觀察、感受和思考，使學生學會欣賞。
4.尊重學生對作品的看法。常言道“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”。通過學生自身觀賞、分析和討論，學生對美術作品必然見智見仁，會產生各種各樣不同的看法或評價。只要是學生的真實感受，教師就應該給予尊重和認可。絕對不要輕易地將專家或教師的觀點強加給學生。因為，對美術作品的理解本無統一的標準，而且隨著年齡的增長和知識的積累，學生會慢慢懂得作品真正的內涵。研究表明，民主型的師生關系有助于減少學生的緊張和焦慮；有助于學生積極參與課堂教學活動，提高學習效率，達到最佳教育效果。
通過以上美術欣賞課堂的教學實踐，認識到：美術欣賞沒有固定的模式，同時也不能成為困惑我們的問題，而應在教學實踐中去不斷探索。同時深感作為一名教師自己肩負的責任之重大，要不斷研究和探索新知，不斷提升自我的專業知識和各方面的技能水平，盡我所能地為教育事業添磚加瓦。
對美術欣賞課的認識范文第3篇
關鍵詞 新課標 美術欣賞 思考
高中美術欣賞課的開設,對于提高學生的整體素質,發展學生的審美能力,培養學生的創新精神和實踐能力具有積極的作用。目的要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時,能夠通過對美術作品的分析和評價,去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義,達到提高藝術修養,樹立正確的審美觀和價值觀,擴大他們的知識面,以及陶冶情操,促進學生的身心健康發展。達到這樣的目的,并不是通過欣賞一定數量的美術作品就可以達到的,而是要在長期的欣賞過程中潛移默化地實現的。
但是事實上,往往在美術欣賞教學實際教學過程中,出現的情況卻不是很理想。俗話說“:興趣是最好的老師”,而大多數學生在當今追求高升學率壓力下,缺少學習藝術的積極性,即使對美術欣賞課有興趣興趣也是很難長久保持,這樣,不僅達不到教學目的,而且會適得其反,使學生產生厭學情緒。其中的原因,當然是多方面的,其中最主要的是美術欣賞涉及面很廣,又沒有固定的程序或方法,以至于讓人感到不知道如何去鑒賞美術作品,也感覺很枯燥。這一問題不僅困擾著學生,使他們在學習過程中情緒低落,同樣,也困擾著教師。那么,作為一名高中美術教師應該如何去上好每堂美術欣賞課呢？
通常在美術欣賞課教學中常用的有解說型(教師對美術作品或是對美術欣賞的基本原理和基礎知識的講解、說明)、問答型(教師就作品或欣賞知識、原理提問,學生回答)、討論型(以學生為主體展開討論教師作為援助者)、自由型(學生在課堂內外自發地、自由地欣賞美術作品)等教學類型。其中解說型的美術欣賞教學的類型最常見。以教師講解為主,滿堂灌形式。教師講的很辛苦,學生聽的也很枯燥。問答型和討論型的方法有相互關聯之處,但相比之下,討論型的欣賞教學方法更好一些。自由型的欣賞方法的優點在于學生可自由選擇自己喜歡的作品,按自己的方式來欣賞。這種方法是最理想的,但是學生個體有差異,會導致一部分的學生掌握了欣賞的能力,而另一部分的學生欣賞能力并沒有得到提高。對于我們教師而言,我們應根據不同的欣賞要求,選擇不同的教學方法,從而提高教學質量。
在實際教學過程中為了增加欣賞內容的趣味性,充實課堂內容,教師首先要對教材有充分的認識,不光要備好課,寫好教案,可以通過網絡、書籍或是實地考察等方式,調查、收集、整理并研究。讓學生在一次又一次的分析、賞析中發揮自己的創造和想象,逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。其次,教師的授課方式應該靈活多樣,以此激發學生的興趣。正所謂“欣賞無定法”,這也給美術欣賞課的教學方法的創造提供了很大的空間。相傳唐代書法家張旭見公孫大娘舞劍、擔夫爭道,而提高了書藝,同樣的在教學中我們可以通過引進與美術作品有聯系的事物或知識,來引導學生對美術作品的理解,以達到欣賞的目的。事實證明,這是一個行之有效的教學方法。這樣,不僅能提高同學們對美術欣賞課的興趣,而且也便于他們加深對美術作品的理解,還可以加強學科之間的聯系和擴大他們的知識面。
對美術欣賞課的認識范文第4篇
關鍵詞： 小學美術 欣賞課教學 教學方法
美術欣賞教學是美術教學的重要組成部分，它對于引導學生發現作品中的美，認識生活中的美具有十分重要的作用，同時對于提高學生的整體美術素養、審美能力和理解能力，以及開發學生的創造力和想象力，都起著重要的作用。在美術教學中，要注意提高欣賞教學的地位，讓學生在欣賞中強化各種能力，懂得各種道理，培養和發展創造性思維與想象能力。
1.充分體現學生的主體地位
《美術課程標準》中強調，學生作為美術課堂教學的主體而存在。主體性課堂教學是新課程標準的核心理念，也是許多教師所努力追求的目標。它強調“充分尊重每個學生的主體地位和主體人格，關注每個學生的整個生活世界，促進學生身心發展和個性發展”。我們應該在美術課堂教學中充分發揮學生的獨立性和主體性，這是美術課堂教學實施素質教育的根本所在。尤其是在欣賞課中，教師要起到引導作用，做學生學習的合作者、引領者、組織者，教師應以自己的思維調動、啟迪學生的思維，讓學生學得積極、主動、生動活潑，才能充分體現學生的主體地位，而不是用自己的思維限制學生的思維，使學生學得被動、呆板。這是素質教育對課堂教學的基本要求。
學生是學習美術的主人，一堂生動活潑的美術欣賞課，要給學生提供參與機會，充分發揮學生的主觀能動性，只有這樣，才能讓他們感受到欣賞課的生動、有趣、有意義。只有學生主動地參與到課堂中，美術欣賞課的教學目的才會得到真正意義上的實現，才能最大限度地滿足學生對美的向往和渴望。
2.選擇合適的教學內容
對于藝術作品的欣賞，該能力不是天生就具有的，而是在長期的、大量的、多種藝術形式的展示中慢慢積累起來的，只有這樣，學生才能積累認知對象的藝術形式并掌握其規律。兒童在開始接受藝術形象的時候，首先對具有強烈色彩、獨特表現形式，并伴有游戲形式的藝術作品感興趣，我們開始可多選擇民間美術作品進行欣賞，把色彩規律、形式規律、藝術作品形成的社會因素結合風土人情、民風民俗結合起來進行講授，可能更容易讓學生有親近感。當具有一定的認識深度后，再結合大師抽象藝術作品，讓學生對線、形、色等藝術語言的表現規律和傳達的意義有初步的了解，最后到具象作品，這樣學生就能建立藝術表現語言與形象之間的隱喻的聯系，欣賞就更具主動性和深度。我們在收集欣賞作品時要進行挑選和歸類，讓學生參與進來，共同選擇，尋找他們感興趣的內容和題材，并在講授的時候穿插一些民間故事、奇聞趣事等進行渲染，削弱知識的嚴肅性，增強趣味性。
3.學會尊重每一個學生
尊重每一個學生的個性、思維、興趣、愛好是小學美術教師應當具備的最重要的素質，不能隨意評價一個學生對美術作品的欣賞，因為這將會影響一個學生今后的創新能力和思維。教師應當以寬容、博愛的心態對待每一個學生的想法，并鼓勵學生從不同方面欣賞作品，讓每一位小學生都講出自己的看法、觀點，從而引導學生討論，在討論中將美學升華。例如在對西班牙著名畫家米羅《太陽、人和鳥》的作品欣賞中，部分學生認為畫得好，部分學生認為不好，有的學生認為什么也不像。此時教師不是馬上用自己的欣賞能力和思維糾正學生的看法，而是讓學生自己討論爭論，并讓學生自己說出畫得好，好在哪里，不好，差在哪里。只有這樣才能提高學生對美術作品的欣賞能力，才能從長遠幫助學生發展欣賞力、思辨力和創新能力。這是學習美術的最終目的。
4.聯系學生實際生活
欣賞既是一種改造主觀世界的活動，又是一種改造客觀世界的活動。對于學生來說，越是貼近生活的越容易引起共鳴。①可以密切聯系學生的生活經驗，把課內與課外、校內與校外結合起來，創設宏觀意義上的教學情境。如學習“設計標志”相關內容時，如果只是講做標志的意義、方法，就會使學生對這課的學習產生畏難的情緒。在導入時創設一個設計校園的標志，就能吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣。②作業時穿插欣賞。指導作業時穿插欣賞內容，可幫助學生通過比較，更好地掌握和應用新技法，及時認識欣賞作品中美的因素，并指導自己的作業實踐。③結束時加入總結欣賞。當課快要結束時，通常都要對學生的作業進行總結，這時安排欣賞內容，能使學生認識到自己作品的優缺點，讓學生在掌握基礎知識，完成練習的基礎上展示一個發展方向，誘發學生繼續探求美的愿望，為下一課的學習做輔墊。
總之，美術欣賞課對學生全面素質的提高有著很重要的作用。隨著人們對素質教育的逐步認識和提高，美術欣賞將成為美術教學的重要組成部分，通過美術欣賞激發學生的興趣，拓寬學生的視野，廣博學問。更新知識，更新觀念，更科學準確地運用現代教育手段施行美育工作，使美術教育真正成為素質教育的有力助手，成為啟迪心智、培養愛心的園地。
參考文獻：
[1]朱燁斌.小學美術欣賞課非生態問題及施教策略[J].學子（理論版），2015，01：80.
[2]張赫.淺談小學美術欣賞課培養學生藝術感受力的方法[J].課程教育研究，2015，12：200-201.
對美術欣賞課的認識范文第5篇
一、教師應將提高自身的藝術素養置于首位
筆者調查發現，多數教師在引導學生欣賞美術作品時并不關注作品的文化背景，教師自身也缺乏對當前的文化背景及這一背景對美術教育的認識，這一現象也足以說明，作為一名美術教師提高自身藝術素養迫在眉睫。那么，筆者認為提高美術教師的藝術素養應從以下兩點入手。
1.美術欣賞課的學科特征要求美術教師有豐富的美術史、美術基礎、美學、歷史學和社會學等理論知識的素養，通過理解各個學科以及各學科之間的內在聯系，提高對美術學科的認識。
2.作為美術教師還應當形成現代文化心態，廣泛的了解和接納來自不同時代、不同社會、不同藝術流派的美術作品，形成一種建立于世界文化基礎上的審美文化態度。為了豐富教學內容，必須多種渠道接受美術信息。例如：
參觀博物館，重大展覽，利用網絡資源等，這樣有利于開闊自己的藝術視野，了解當代美術的特征，從而學會鑒賞，學會評論，以加深對美術的理解。此外，還要積極思考、探索，加強交流，以提高自身的藝術素養，以迎接中學美術課程改革提出的挑戰。
二、要美術常識學習和作品欣賞并重
美術常識課和美術欣賞課在一般場合并不分開，統稱為“美術欣賞課”。美術常識就是關于美術方面的基本知識、基本概念和美術語言等，美術常識重在研究為什么美；美術欣賞是一種視覺心理活動，重在感受美。如果美術欣賞課只重視作品的直觀感受分析，而忽視了美術基礎知識的學習，缺乏對作品的形式元素的探究，其結果必將導致學生知其然，而不知其所以然，欣賞方法難以掌握，欣賞能力難以形成。美術欣賞只是停留在簡單的甚至膚淺的層面上，高層次的美術欣賞應以一定的美術基礎知識為理論支撐。
在美術欣賞教學中，由于學生缺少美術欣賞的方法和經驗，當面對一件作品時，學生會不由自主的用現有經驗來判斷，而世俗的“像不像”“畫的是什么”等審美態度只能使美術欣賞活動誤入歧途。如：欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯爵士樂》，若以像不像去評判這件作品，而不去分析作者如何運用點、線、面的縱橫交錯以及色彩的冷暖、面積的大小等形式要素，給人造成的心理感受與爵士樂、百老匯所特有的屬性的聯想和分析，學生是不會正確理解這件作品的。同樣，以“美”和“不美”來評述美術作品，對中學生而言可以說是膚淺的，我們知道，“美”給人的感受是多樣的，和諧謂之美，悲壯謂之美，崇高謂之美，有形式之美，也有內容之美。美具有多元性，復雜性，不少的“美感”是通過不美的形式來表現的，如西班牙畫家畢加索的作品《格爾尼卡》，正是通過極不協調的色彩和近乎可怕的形象來表現出自然給人的不安和恐懼的，使人們在法西斯戰爭陰影壓抑的情緒在此得以釋放而獲得特有的“美感”。所有這些，若不通過美術基礎知識，對作品進行理性分析，而以像和不像，美和不美去評述它，美術欣賞難以收到好的效果。
三、提倡以學生為主體的啟發式欣賞教學
現行的中學美術欣賞教學，經筆者調查可大致分自由欣賞式、理論闡述式和欣賞啟發式三種。自由欣賞式就是學生自由欣賞作品，教師不作任何指導，這種方式缺少教師理論指引，因而學生欣賞的無所適從，很難達到提高審美能力的效果。理論闡述式就是教師就作品理論闡述，學生跟教師欣賞作品。這種方式往往忽視了學生作為欣賞主體的參與主動性，而欣賞啟發性則是以學生為主體，教師為主導，教師通過提示、參與分析、組織討論等手段來讓學生自己感受作品，自己閱讀作品，自己做出對作品的理解和評價。這種方式真正體現了學生自己感受，閱讀作品，深入理解的主體參與性，從欣賞中掌握方法，寓教育于欣賞之中，從而最終達到提高審美能力的目的。
那么讓學生從無序、被動欣賞中解放出來，使學生真正成為欣賞的主體，通過“直觀感受——參與分析——比較評價”的過程。教師首先可以讓學生對作品進行直接的瞬間觀察和感受來獲得對作品的第一印象。教師在學生直觀前不應對作品加以任何形式的闡述和評論，以免造成定勢思維，人云亦云。
其次參與分析，即理性分析階段，教師讓學生去感受作品的外部形式美，接著自然的引導學生從作品的體裁、題材、造型、明暗、色彩、空間、肌理、風格等方面入手作初期的分析，進而逐漸由表及里的推進對作品的思想內容和形式的研究，最終引發對藝術形象構成和思想內涵的理解，思考作者通過作品傳遞的信息是什么？在分析過程中，教師要自始自終以寬慰的態度提示，啟發、引導學生自己感知作品，自己分析作品，讓學生從分析中掌握方法。經過對作品的感性認識，理性分析后，為了再次深刻的認識作品，對不同歷史時期美術作品進行比較，可以清晰的感覺到美術史發展跳動的脈搏，而對不同體裁、風格的美術作品進行比較可以清楚的感到畫家各自的風貌。一般來說，經過分析比較后，再次感受作品，學生就會有自己對作品的理解和評價，這時教師要鼓勵學生勇于發表自己的見解，來促使學生更深入的閱讀作品、豐富相關美術、歷史等知識，查閱有關資料。
值得注意的是，在學生發表見解前，首先要扭轉凡是課本上都是正確的“被動式”觀念，讓學生清楚教材編著者的觀點與思想也不一定是完全準確和全面的。在學生發表見解時，教師切不可求全責備，只要言之有理，都要給予肯定。總之，只要教師真正做到心中裝著學生，教學以學生為主體，聯系學生實際，積極實踐，大膽探索，緊緊圍繞素質教育，一定會在美術欣賞教學領域中大有收獲的。
總之，要改變當前美術欣賞課的不良現狀，美術教師就應該在新課程標準的指引下，首先要樹立“以生為本”的 教學理念，要善于挖掘學科中的人文因素，努力探索有效的教學方法和手段，激發和維持學生對美術的興趣，使學生能積極地與教師一起遨游于璀璨的藝術海洋里，共同感受、探討和欣賞，使美術欣賞課成為學生與教師共同感受美、領悟美的殿堂。
參考文獻
[1]王大根.美術教學論[M].上海：華東師范大學出版社，2000.
