對美業的了解

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對美業的了解范文第1篇

【關鍵詞】高職；學前教育專業；美術素養

人文素養的提高對美術素養起重要的作用，學生了解美術知識及相關文學知識后，把豐富的閱歷和生活經驗結合起來進而提高美術方面的感受、認識、想象、審美、鑒賞和表達等方面的意識與思維能力。老師要千方百計使學生多了解和加強人文素養或全面的藝術知識和技能，學前教育美術專業學生的涵養應該是我們美術教育中需要進一步改善的重要組成部分。高職學前教育專業應重視從中外美術史、美術鑒賞、美術理論、素描、簡筆畫、色彩、裝飾畫、線描畫、版畫、兒童情景畫、兒童國畫訓練等方面培養學生的美術素養。

一、高職學前教育專業學生美術素養現狀研究

美術是高職學前教育專業的重要課程之一，而學生進校之前沒有一點美術基礎，完全處于一種茫然不解的狀態。美術素養是學前教育專業學生必備的基本素養，基本的美術素養是對美術的整體所學的基本內容和一種現象有一定的了解，對美術作品創作技巧與流程有基礎的理解，對美術在現實社會中的意義和作用有根本領悟。就目前高職學校的情況來看，學前教育專業美術教學具有一些問題，例如學生欠缺基本的美術常識、基礎的概念理論知識不清缺乏欣賞技能、美術獨立創作中缺乏感情的投入等。筆者針對這些現象，研究適合引導學前教育專業學生美術素養的培養方法。

二、高職學前教育專業學生美術素養的培養

（一）對于高職學前教育專業學生美術素養要改變傳統的教學方式

守舊的美術教學中教師死板地照著大綱進行教學，會扼殺學生的學習興趣。因此在教學過程中，美術老師不要生搬硬套美術大綱來教學。美術是一門特殊的專業，這種技藝和實操的教學，單一地依賴老師在課堂上教和做示范并不能激發學生的濃厚興趣。而要引導學生怎樣去欣賞，課外讓學生自己去發現身邊的美，經常利用多媒體輔助教學，播放相關的一些動畫片、電影和宣傳片等。讓學生領會種種技法和了解歷史原因，建議學校經常組織學生參觀展覽，邀請名家來校定期進行知識講座，增強學生對藝術進一步的認識。這樣不僅改進課本上欠缺的內容，還為他們的生活增添了色彩，也提升了他們對藝術的夂裥巳ぁR虼搜生的“學”要上升到一個新的臺階，成為美術教學過程中起重要作用的一環，能夠調動學生的熱情及對知識的渴望，培養他們對美術的熱愛，這也是很有必要的。

（二）對高職學前教育專業美術基礎知識的掌握要在能力培養中激發興趣

美術帶給人情感的愉悅是其他任何學科都無法代替的，必須要注重加強學生基礎的美術知識培養，提升學生的審美技能，讓學生在以后的幼兒園教學工作中能遵循兒童的特性，擴展幼兒的獨創能力和創新能力。美術教育的首要任務之一是通過審美教育培育學生認識美、欣賞美、尋找靈感和締造美的才能。學前美術教育專業課程主要由美術理論、素描、簡筆畫、色彩、手工制作等組成，這就要求我們對這些基礎課程知識與技能掌握要非常熟練。美術史論對美術素養的綜合提升有重要的影響，在以往傳統的美術教育中，總是忽視美術史論欣賞課程的研習，培養的只是技能的制作者。美術欣賞是利用自己的視覺感受、生活閱歷和文化學識對美術作品進行體會、想象、推斷，贏得審美偃意。而美術理論就是要對美術歷史有充分的認識、理解和掌握。對美術理論知識和美術鑒賞有了深入的理解與鑒別基礎后，再進入繪畫階段就很輕松，這樣理解性的繪畫，有自己的情感在里面。經常揣摩對美的認知，才可以提升本身的藝術修養。

（三）對高職學前教育專業學生要營造良好的藝術氛圍，提高審美情感

利用學前教育專業課程設置的優勢，美術教學可以多元化，重視美術學科與其他藝術學科的滲入和統一，乃至可以與文學、政治進行聯系。這樣不但使美術學科本身發揮作用，還能夠有利于多方面的學習。如美術與音樂的融合，其中能感受音樂的格律與和諧，又能感受到感情的細膩和瑰麗多姿的色彩。教師在教學中要靈活借鑒美術館、博物館的優秀作品進行分析，平常多舉辦美術展覽，帶學生參觀大型作品展覽，讓學生互相學習，多找靈感和創新點。在美術素養培育的過程中要著重培養學生本身情感和外部事物之間自然聯系。因此，教師需要對該專業的學生進行一定的“審美培養”，讓學生足夠了解幼兒園不同年齡學生的審美水平和審美要求，從而有重點地推行美術教學計劃，幫助幼兒園學生產生奇特的審美眼界，強化學生的審美體會，然后關注美的本身。同時，教師要經常通過美術作品調動學生欣賞的積極性，鍛煉學生獨立思考的能力、跨界思考的思維方式，提高學生對藝術魅力的感知和審美情感。

（四）對高職學前教育專業學生培養要注重將美術與生活聯系起來

美術教學要與日常生活聯系起來，藝術來源于生活，而高于生活。生活是什么？生活就是我們平常的衣食住行。而藝術是什么呢？藝術是我們在生活中有實踐的體驗卻有著不同的體悟，對大自然現象進行加工、提取、感悟、體會，并用藝術形式去描繪它。例如：用音樂去表現人之常情，用繪畫去表現春夏秋冬，用書法去表現行云流水，總之用藝術詮釋自然生活。在美術教學活動中，美術素養需要長時間的積累與訓練才能達到。教師在美術課堂上可以安排形式多樣的教學活動，通過種種手段的教學活動培養學生的審美能力和動手能力。從而引發學生的學習興趣，讓學生在實踐中快樂學習，拓寬他們的視野。

結語

在當今日常生活中，人們對生活品位的要求越來越高，日益注重對幼兒德智體美勞的全面綜合培養，十分重視對孩子美術才能的培養，因此高職學前教育專業的學生應該提升自身的文化修養和美術涵養。在培養學生美術素養的過程中，指導教師要注重培養學生本身的美術審美品位，將實際生活中的美與美術教學有機聯系，注重學生綜合美術素養的培養。

參考文獻：

[1]王宏建.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，2010.

[2]程明太.美術教育學[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，2001.

對美業的了解范文第2篇

關鍵詞：少數民族；美聲教育；語言；環境

美聲唱法，這種美好的傳統歌唱學派最早起源于歐洲地中海美麗的半島國家——意大利。

從14十幾道7世紀初，由于手工業和工業的興起，歐洲產生了資本主義的萌芽。意大利是歐洲資本主義萌發最早的國家。新興資產階級為了新文化的需要，興起了歷史上有名的“文藝復興”運動，他們喊著“回到古希臘去”，打著“復興”的旗號，企圖沖破封建主義的束縛，以便達到建立新文化的目的[1]。

位于云南西南邊陲的保山是一個少數民族聚集的地區，有彝族、傣族、獨龍族、傈僳族、景頗族、布朗族、德昂族等各種少數民族，很多少數民族都來自邊遠的山區，對音樂了解非常有限，更多的是本民族里口口相傳的古老的歌謠，但是對美聲沒有任何的概念，導致這個問題的原因有很多，首先，由于教育資源有限，對于美聲的起源和發展并不了解；其次，能夠從媒體上所了解到的更多的是民族音樂或流行音樂；最后，民族本身有自己的歌曲、音樂和舞蹈，更加貼近生活，也更實用。因此，美聲教育并沒有得到很好的發展。

美聲，最直接的理解就是“美妙的聲音”，讓學生了解美聲唱法，從而進行系統的學習，是一個比較困難的工程，語言首當其沖成為影響聲樂學習的第一障礙。美聲唱法多半接觸到的是意大利語，但在邊疆地區沒有這門課程的學習，即便是唱中國歌曲，也存在著發音不夠標準的問題，大部分的學生都來自于邊遠的少數民族地區，普通話的發音不夠標準，比如前后鼻音不分，“nl”不分，無卷舌音等，不能說好標準的普通話是對學習歌唱的人最致命的要害，所謂“字正腔圓”，字不能說正，腔體也就不能得到最大化的發揮；要克服這個問題，需要花大量的時間，比如拿到一首歌曲，先不急著唱，而是讓學生大聲的朗讀，而且對讀不標準的字反復的練習，這種訓練有時會顛覆他們之前念字的習慣，導致說的時候不夠流利，還要想一想，頓一頓，才能念出來，但是一旦說對，就要求必須記住，加強練習，忘掉之前不對的念字習慣。當字說的比較標準之后，下一個練習，就是要求連貫，一個一個說字和一句一句說話是不同的，當字能夠說正以后，便要把字串聯起來，說得流利，這個練習也需要靠大量的朗讀，而且需要大聲的朗讀，讓字頭與字尾相連，這樣才能正確的咬字吐詞，然而僅僅是完成說字和說話的這個訓練，就需要花費很長的時間、很多的精力，才能糾正錯誤的發音習慣。

其次，環境影響。在少數民族地區，有很多嗓音條件不錯的學生，但是因為接觸美聲特別少，甚至對美聲唱法有一種誤區，認為美聲唱法就是聲音很老，很沉重，離他們太遠，而且，日常生活中接觸和了解更多的是本民族的原生態音樂和民族音樂，原生態音樂在少數民族地區極為廣泛，他們有自己的發聲方法，也能用自己的語言和音樂去表達內心的情感，很少或幾乎不會涉及到美聲，聽的少，了解的更少，因此即使有這樣的音樂，也是曲高和寡，并不受多數人的歡迎。另外，有許多的學生并不識譜，不要說五線譜，就連簡譜也要多練習，多唱，才能熟悉。

那么，如何讓學生正確的了解美聲，并讓這種科學的方法得以應用？其實，很多國家的歌唱家在演唱自己本國的藝術歌曲和民族歌曲時，大膽引用和借鑒了美聲唱法的發聲方法，取得了很大的成功，同時也形成了自己的聲樂學派。少數民族地區同樣可以用科學的發聲方法來演唱本民族的一些歌曲，只要消除大家對美聲唱法的一些誤區，重新認識這種美妙的聲音，吸取它精華的東西，洋為中用，同樣可以演繹出各種風格的歌曲。

我們通過視頻和影像資料，讓學生對美聲的音色有一個正確的認識，知道美聲的音色并不是老而沉，而是飽滿、圓潤、明亮的音色，對聲音有最基本的認識以后，也可以通過中外的歌劇進一步的了解美聲唱法， 許多中國歌劇中用美聲唱法的歌曲也很多，比如歌劇《江姐》中的選段《紅梅贊》，《草原之歌》里的選段《飛出這苦難的牢籠》等，外國著名的歌劇《茶花女》、《圖蘭朵》等，都可以作為音樂欣賞，讓學生正確認識美聲的音色，在對美聲唱法有了正確的認識之后，再用系統的方法進行訓練，這樣才能消除對美聲唱法的成見，用心去學習美聲唱法的真諦。其次，加強音樂素質的訓練是非常有必要的，比如開展視唱練耳課，這部分從少數民族地區來的學生沒有任何的基礎，有的連鋼琴都是第一次見到，對于他們，得從最基本的簡譜學起，漸漸地認識五線譜，對音高的概念也需要慢慢建立，曾經在“CCTV青年歌手大獎賽”的舞臺上，也有許多少數民族選手經過努力進入到最終的決賽，但是在綜合素質問答這個環節，尤其是涉及到西洋音樂和視唱練耳（五線譜）的時候，丟分很多，甚至出現零分的情況，因為他們能夠接觸到的美聲方面的知識本身就很有限，對五線譜更是非常陌生的，因此，營造一種學習音樂良好的氛圍，讓學生了解到除了本民族以外的更多的音樂是很有必要的，使其對自己的聲音有一個正確的認識，改變對美聲那種陳舊的觀念，并加強對音樂素質方面的學習和訓練。

以上是我在少數民族地區對美聲教學的初步的體會，在教學過程中還有很多優點和潛力可以去挖掘，譬如,少數民族感情真摯、純樸。他們的聲音也非常的干凈，在方法上面并沒有過多的路子，可塑性非常強，學生學習目的明確, 勁頭高，生活經驗豐富, 性格豪爽, 能吃苦耐勞。在教學上師生的配合也較默契。當然，在學習聲樂時，除了前面所述的薄弱之處以外，能夠運用現代信息技術讓學生更多地了解世界，開闊眼界，豐富自己的文化知識，對他們各個學科的學習也是非常有幫助的。今后我們還將不斷總結, 更好地幫助他們取得更多的進步[2]。

參考文獻

對美業的了解范文第3篇

【關鍵詞】美術職業教育；存在問題；解決對策

隨著教育理念的不斷更新，職業教育作為一種新的因素開始活躍在教育的舞臺上，為我國培養高素質的全面人才做出了重大貢獻。職業教育理念自提出來已經不斷得到了發展與更新，它是新時代教育業的產物。美術職業教育是職業教育體系下的一個分支，它具備職業教育的發展特點，并形成了自身的發展模式。在職業教育的課堂上開展美術教程，使學生能夠進一步了解美術作品的淵源，發展歷史以及鑒賞價值，提高學生鑒賞美的能力。受傳統課堂模式與課堂理念的限制，美術職業教育在開展的過程中不能完全的達到其教育目的。目前我國的美術職業教育中還存在諸多需要改進的地方，只有完全的突破一些舊的因素的限制，美術職業教育才能真正發揮作用，為我國的教育做出更為突出的貢獻。

一、我國美術職業教育開展現狀

1、對開展美術課程的學生認知與定位不夠準確

學生擔負著民族希望與未來的重責，對人才的培養關系到國計民生的發展。隨著職業教育的發展，對關乎美術理論課程的開設爭議也越來越激烈。美術職業教育同其它一樣，本著教化學生的目的。美術職業教育在眾多職業學校中出現的頻率呈上升趨勢。在新課程改革的背景下，美術職業教育不斷取得了進步與發展。課程改革的主體是學生，只有充分了解學生自身的條件與發展狀況，才能切實解決在開展美術課程過程中出現的問題。綜觀當前學生對美術課程的態度與適應能力，可以發現美術職業教育在開展中對學生的認知與定位不夠準確。基礎是發展的前提，當前學生對美學的基礎知識掌握不夠牢固，不能形成完整的認識。學生對美術的認識水平有限，缺乏文學基礎，對基本的關于美術的理論知識掌握不夠充分，學生的整體文學水平參差不齊，個體之間普遍存在差距。學生對美術專業的選擇的出發點與立足點各不相同，有的學生是出于個人自身的愛好與興趣，部分學生是為升學所迫，不同學生對美術的愛好與熱情度各不相同。部分學校存在盲目擴大招生范圍的問題，從一定程度上來講，在課程的開展上，對學生的個人針對性上力度不夠。這與新課程改革下，“因材施教”的發展理念漸行漸遠。美術作為藝術類學科的一門課程，有著自身特有的要求。美術專業的學生必須具備活躍的想象力與對生活深刻的洞察力，要求必須具備一個敏感的細膩的心。過于散亂活躍的思維對學生掌握理論知識會造成一定的影響，阻礙美術理論課程開展的進度。學生是人生的一個特殊階段，個人意識比較強，初步具備個人的判斷能力與選擇能力，意志力處于發展階段。特別是美術專業學生，比較標新立異，思想活躍，不易受管制與限制，對美術課程的開展會造成一定程度的阻礙。

2、美術職業教育理念不夠完善

當前，我國對美術的基礎教育認可度不夠高。部分人認為，對美術專業學生開展基礎理論課程沒有必要。美術專業學生不需要掌握過多的文化文學知識，文學與美術沒有過多直接聯系。只要具備美學修養就可。當今社會需要的是全面發展的人才，素質教育已經成為衡量人才的標準。目前，美術職業教育在我國職業教育發展中處于成長與認可階段。美術課程主要處于傳統發展模式階段。課堂內容枯燥無味，授課方式單一，不能很好的結合當前的高科技產品進行授學。在課堂上過多的強調理論的作用，使得學生失去學習的興趣，課堂枯燥無味。只有變革傳統教學模式，在課堂中植入多媒體教學模式，引導學生能夠將理論與操作相結合，適應新時代社會與教育發展的需要，才能使我國的美術職業教育越走越遠。教師是教育工作的中堅力量，教師的教學水平關系到國家和民族的未來。從目前我國美術職業教育的師資力量上來看，教師的水平處于參差不齊的狀況。部分教師在理論知識上掌握比較充分，但缺乏實際的操作經驗，不利于充分調動學生動手的積極性。部分教師對美術專業知識掌握比較牢固，但對理論式的只是不能系統的整理出來傳授給學生。只有加強對教師師資的建設，才能從根本上解決我國美術職業教育理念不夠完善的問題，從而提高學生將理論與專業相結合的能力。

二、美術職業教育問題的解決對策

1、加強學生對美術理論的掌握

從目前我國開展職業教育的學校的發展現狀來看，部分學校對美術理論課程開展的熱情度不夠，沒有充分的認識到理論知識對美術專業發展的重要性。從某種方面上來講，理論知識是學生的引導者，能夠引領學生更全面的了解美術。同時理論是學生學習的“教師”，幫助學生更好的解讀美術專業，更深刻的了解美術的價值、意義與影響。主觀意識的認識能夠調動起學生學習的積極性，轉化學生對學習的態度，從消極被動轉化為積極主動。從某種程度上來講，理論在學生學習的過程中充當過渡者的角色，引導學生從認識過渡到了解這一層面。美術教育要求學生具備一定的審美能力，理論式的教化能夠幫助學生充分解讀到如何正確掌握鑒賞能力，如何提高自身對美的欣賞。美術作品要求創作者具備自身獨立的思想。創作者的思想的形成要經歷一定的階段，理論是這個階段的重要組成部分。認識到理論的重要性，將理論講授靈活應用于美術課堂教學中，讓學生在欣賞優秀作品的同時學會反思。

2、在課堂上引入先進教學工具

時代是舊事物的淘汰機，要想取得長遠發展，必須緊跟時代步伐。美術的職業教育也不例外。隨著高科技產品的不斷更新，多媒體式的教學已經深入到教育工作中。在美術的課堂上應用多媒體教學，借助技術手段向學生展示課堂內容，從視與聽上帶給學生更為生動的課堂體驗。在課堂上展示美術作品能夠達到刺激學生視覺感受力的目的，使學生能夠充分感受美，欣賞美。培養教師對多媒體的掌握能力，使得多媒體成為教師教學的得力助手，真正實現多媒體教學研制的初衷。

三、結語

當前各國之間的較量歸根結底為人才的較量，發展職業教育能夠切實為我國培養出社會所需人才。目前我國有關于美術的職業教育發展不夠完善，只有充分認識到當前教育模式的不足，進行課程改革，在專業知識教育的基礎上加入理論傳授，引導學生認識到理論文學知識重要性，積極學習，把抽象的美術作品具體理論化，才能更深刻的認識到美術的價值與意義。從某種程度上來講，我國美術的職業教育改革還有很長的路要走。

【參考文獻】

[1]毛根廷.試論高職院校藝術設計專業教學改革[J].教育與職業,2012(02).

[2]陸嫻.我國美術職業教育的現狀分析[J].新課程學習：下,2011(10).

[3]陳鵑.高校美術學教育改革措施初探[J].中國教育學刊,2014(S5).

對美業的了解范文第4篇

關鍵詞:高中美術教育;新課改;現狀;策略

1高中美術教育新課改下的現狀

目前，在傳統的教育模式下，大多數高中都過于注重升學考試，普遍認為學生只要學好與升學考試有關的學科就可以。由此可見，這些高中始終不夠重視培養學生的實踐能力，從而導致學生缺乏一定的綜合素養。

1.1高中對美術教育的重視程度不夠

受傳統教學模式的影響，大多數高中對美術教育的重視程度都遠遠不夠。這些高中還尚未意識到美術教育的重要性，片面的認為開設美術課程一定會阻礙學生的學習進步。有些高中過于注重升學考試，總覺得美術教育是可有可無的。所以高中美術課程成為了學生娛樂和消遣的主要陣地，由此導致高中美術教育的地位一步步下降。在高中美術教育教學中，美術教師只是帶著學生敷衍了事的涂涂畫畫，這不利于培養學生的綜合能力，從而難以滿足社會對一專多能人才的需求。雖然近年來隨著新課改的不斷深入，越來越多的高中開始注重素質教育，試圖提高美術教育的地位，但成效并不顯著，仍存在諸多問題，高中美術教學還未能發揮其應有的積極作用。

1.2高中美術課程的課時不足

在新課改的推行下，很多高中響應號召開設美術801課程。但從目前來看，部分高中并沒有完全聽從，依然認識不到美術教育的重要性，從而導致高中美術課程的課時不足，在課堂上也只是流于形式。甚至有些主科教師經常會占據美術課程的課時，使得美術教師難以高質量的完成美術教學任務，敷衍了事的情況越來越多。久而久之必將導致學生缺乏一定的審美能力，這不利于培養學生的綜合能力。

1.3高中美術課程的內容不夠豐富

美術是一門實踐性較強的學科，只有建立在一種長期動手動腦的基礎上才能充分領悟其中蘊含的真諦。但從目前來看，高中美術課程教學受繁重文化課及大量課外作業的影響，使學生沒有多余的精力來真正了解美術。若僅靠美術教師向學生灌輸美術理論知識是很難提高學生的實踐能力的。

1.4美術教師的專業素養不高

首先，很多高中在招聘美術教師時并沒有太高要求，從而導致這些美術教師對美術的了解與知識掌握程度遠遠不夠，這在一定程度上阻礙了高中美術教育的發展。其次，很多美術教師在高中的地位并不高，幾乎忽視了他們的存在。這不利于激發美術教師的教學熱情，以致他們在教學中敷衍了事。

2高中美術教育新課改下的策略

2.1選擇科學的美術教育教學模式目前，很多高中對美術教育的重視程度不高、美術教師短缺、美術教學條件艱苦、美術課程課時不足等問題層出不窮。為改善這一現狀，教師應選擇科學的美術教育教學模式，并適當開設一些重點課程，例如“美術鑒賞”，該門課程是美術教育的重中之重，通過學習可讓學生對美術發展的脈絡有一定了解，從而培養學生的審美意識。“繪畫”這門課程是美術教育的基礎，通過學習可讓學生對美術的基礎知識有一定了解，無論是國畫還是素描都能很好的掌握。這對提高學生的美術基礎技能來說是很有幫助的，同時也為學生后續的學習奠定了堅實的基礎。“書法”這門課程是美術教學的重要組成部分，通過學習可讓學生對漢字結構有一定了解，從而有效提升學生的書法水平。這些都為高中美術教育創造了有利條件，從而提升高中美術教育的教學質量。

2.2采用多樣化的教學方法

興趣是最好的教師，要想有效實現高中美術教育目標，就必須不斷激發學生學習美術的興趣。在高中美術教育教學的過程中，若美術教師依然采用傳統的教學模式進行教學是很難激發學生學習美術的興趣的，甚至還會出現一定的抵觸心理。因此，教師必須轉變教學觀念，并對傳統的教學模式進行改革和創新，采用多樣化的教學方法來集中學生的注意力。首先，美術教師應積極開展各種各樣的美術教學活動，例如美術展覽、美術比賽等，以激發學生對美術的好奇心。這有利于充分調動學生的主觀能動性，并在此過程中幫助學生掌握更多的美術技能。其次，美術教師應借助多媒體設備進行輔助教學，不斷拓寬學生的視野，這對提高學生的綜合能力來說十分有利。

2.3提升美術教師的專業素養

學生還尚未形成正確的人生觀、價值觀、世界觀，因此美術教師要對學生加以正確引導。這要求美術教師既要具備敬業精神又要具備崇高品質。由此看來，必須不斷提升美術教師的專業素養。首先，高中應提升美術教師的地位，例如晉級、提干、評優等，以充分調動美術教師的教學熱情。其次，高中應定期組織美術教師參加各種培訓活動，例如參加名師講學、進修、函授等，以不斷提高美術教師的教學質量。最后，美術教師還應不斷充實自己，以提高自身的專業素養，從而幫助學生更好的學習。

對美業的了解范文第5篇

1 加強音樂欣賞

音樂是聽覺的藝術，情感的體驗，我們的教學目的就是要訓練學習聽音樂的能力。音樂欣賞是對學生進行審美教育的最直接的過程，音樂的審美要從學會欣賞、評價一首作品開始，了解歌（樂）曲所體現的審美特征。在整個初中音樂教材中的欣賞里，既有古今中外名家名作，又有中西方各個不同歷史時期的代表作。種類之齊全，內容之豐富是對學生進行審美教育的極好教材。利用教材的這種刻意安排，充分發揮欣賞課的作用，對提高學生的審美能力將起到事半功倍的效果。為使音樂欣賞取得良好效果，必須處理好以下幾個環節：

1.1 精心設計教學過程，包括教學手段和方式。首先要避免生硬的強調作品的歷史意義和作者的情感態度。而要在生動地提供學生能夠接受而又必須了解的音樂知識和有關的背景知識的情況下，引導學生體會作品的藝術語言和音樂要素的運用，進而了解作品的藝術特點。所有的音樂概念都應盡量用音響來體現。在安排多首作品一同欣賞時，可簡單地進行一些比較和聯系，區分不同作品的不同處理法及它們的審美特質。將學生觸過和了解到的音樂知識及技能使用到對作品分析中來，以訓練和培養學生對作品的藝術分析能力和對美的感受能力。

1.2 充分準備教學資料。如果資料準備不足，光靠教師在前頭說教、灌輸，學生所能了解掌握的知識將是零散的、單純的和不怎么完整的，課堂的效果也不活躍，學生的興奮和興趣也不太容易激發起來，其對教材的吸收率將是很低的。因此，為使音樂欣賞課更有效果，教師課前要做好充分的準備（同一首歌（樂）曲的不同音響資料），掛圖、幻燈片，錄像片、圖片等等，可增加信息量，增強欣賞課的藝術感染力。

1.3 采取生動靈活的教學方法。可以講故事的方式、討論的方式、觀看同學上臺演唱（奏）等方式進行，增強課堂的氣氛和活力。例如：欣賞音樂作品時，老師有意安排一些情境可調動學生動腦思考和聯想，使學生整體參與意識增強。參與和配合將會提高欣賞效果。

1.4 注意電教媒體的應用。實踐證明，發揮現代教育媒體在作品欣賞中的應用，可拓寬教學內容，豐富教學形式，提高教學效益。例如：vCD中的歌曲欣賞和錄像帶音樂欣賞中的背景畫面，給音樂的意境提出了良好的效果，使學生更容易了解音樂，在圖片幻燈放映的特定氛圍中，老師動聽的引導講述、清晰明靜的畫面、將會引起學生情緒的強烈反應，激發起學習興趣近而參與產生共鳴。興之所至，趣味盅然。

2 挖掘美育素材

在音樂授課過程中，教師要對蘊含在教材中的美育因素加以概括和提煉，并加以刻意地強調·增加審美教育的效果。如：對音樂的速度，讓學生參與律動去感受苦樂，對于節奏，可讓學生玩弄打擊樂，去進行感受和領悟。既可擴大學生的審美領域，又能激發學生學習音樂的興趣，使學生增加對美的認識和分辨，加深對美的理解。

3 重視美感的訓練

音樂課屬于美育范疇。我們既要使學生具有美的意識、美的觀念，又必須具備表現美的方法和技術，也就是說既要注重對美的感受力、判斷力、想象力和理解力的訓練，又要注重表現美的知識和能力的訓練。我們應明確學校藝術教育是非藝術專業的人才教育。可適當降低對學生技能的要求．以便面對全體學生，讓大家都能夠接受，都能感受到音樂的美。一個學生想要有音樂修養饣腦子里必須裝有大量的音樂旋律。這需要長時間的積累。故，從一定意義上說，音樂課的每一環節，音樂教學的整個過程，教師都必須貫穿對美感的訓練。具體地說，就是要培養學生的音樂記憶、音樂想象、音樂認知能力。讓學生充分理解感受課業練習中多種美的類別和特征，引導他們將各自對美的感受和理解、貫穿到練習之中進行應用，獲得藝術表現的愉悅和。

4 營造審美氛圍

為了更好地提高學生學習音樂的興趣和增強美育的效益，還應當積極創造條件，努力營造藝術氛圍。如：請一些在器樂、聲樂、表演上有特長的學生上講臺來演唱、演奏、表演節目。進而使每個同學都能上臺來表演√目，培菜同學們的自信心、培養學生與人合作的精神。也可讓學生各自帶一些自己家里的CD、LD、vCD等自認為好聽的音響資料，在上課前幾分鐘甚至后幾分鐘，播放給大家聽。開闊他們的視野，提高他們對其他音樂的評價能力。同時，在音樂教室開辟音樂教學園地、張貼著名音樂家的掛像，等等。久而久之，形成一個積極的良性循環，對鞏固和提高學生的學習興趣和審美能力有著很大的推動作用。

5 審美教育最終落實關健在教師 教師的自身素質、知識結構、藝術修養、專業視野等等，這些都是貫徹審美教育的先決條件