對美術學科的認識

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇對美術學科的認識范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

對美術學科的認識范文第1篇

一、美術課中運用多媒體輔助教學具有一定優勢，應該重視

由于多媒體具有直觀、形象、快捷方便，不受時間、空間限制，信息容量大，資源豐富、聲像結合等特點，尤其在美術教學中，多媒體技術能夠向學生提供大量的視覺信息，讓學生欣賞和感受，不僅能幫助學生在創設的特定情景中認識美術文化，拓展學生的視野，更使學生興致盎然，學得輕松。所以，多媒體技術應引起我們美術教師的重視，提倡大家利用現有條件多做嘗試和探討。

二、美術課中運用多媒體教學存在的問題，不可忽視

在肯定運用多媒體教學所發揮的作用之余，我們應清醒地認識到在美術課堂中運用多媒體教學存在的一些問題：

1.濫用電教媒體，出現“走過場”“趕潮流”的形式化現象。美術學科是一門動手操作很強的學科，如體驗性審美考察、表達內心情感的造型表現，對工具材料媒介的探究運用等都不是現代化技術能解決的，這些內容更多地需要學生的親身體驗，自主探究，實踐操作。如果錯誤地認為新課程教學，就應該使用現代化的教育技術，甚至把是否使用了多媒體教學看做優質課的評價標準之一，這就使得許多美術教師在進行教學設計時，想方設法把多媒體技術“搬上場”，使每個教學環節都呈現“多媒體”化，不僅不會促進學生的進步，反而會限制和阻礙學生的發展。

2.多媒體教學過分強調教學程序的“預設”，而忽略了教學活動的“生成”，既限制了學生主體性的發展，也限制了教師的即興發揮。在許多美術觀摩課中，我們都會發現很多教師忙著把預設好的教學程序，通過課件一一演示給學生。學生在眼花繚亂的課件演示中根本來不及思考，只會跟隨教師去看、去聽，被教師“拖著走”，哪還有學習的主動性和自主性可言？不成了一種由人灌變成電灌或人機共灌的新的灌輸式教學嗎？

3.美術教學中的演示過分依賴電腦，限制了師生的交流和互動，而且導致師生感情淡漠。過于依賴課件使原本應有的師生互動、情感的交流變成了學生被動地接受電腦傳遞信息。任何一種現代化媒體都代替不了教師的作用，教師的眼神、手勢、動作、言語解說和示范中展現出來的專業基本功都深藏著人格的魅力和智慧。它有助于學生對教學內容的理解，有助于學生大膽地提出質疑，也有助于教師在學生心目中良好形象的樹立和師生感情的建立。一個能在課堂中現場示范作畫的美術教師所贏得的學生認同感和親和力，遠遠超過依賴電腦的演示。

4.過分強調課件制作的外在美化，有可能喧賓奪主，導致學生注意力的分散或轉移。教育心理學認為：刺激物的強度、新異性、對比差異和變動都會引起學生的無意注意。有的教師在制作課件時，為了使啟動程序的按鈕美觀，設計一個閃爍跳躍、色彩鮮艷的卡通式“小精靈”形象，結果學生對它非常感興趣，都不約而同地議論起這“小精靈”來，而并非關注課件中播放的畫面。另外，利用課件展示欣賞的圖片時，背景色的選擇盡可能單純、明快些，以免分散學生對圖片的注意力。

5.使用多媒體教學，偶發的技術故障，也將影響課堂教學的順利進行。在課改實驗教學觀摩課中，由于教師操作失誤或電腦系統本身的原因而引發的技術故障，使原本制作好的課件播放不出來，也是常見的現象。一旦出了問題，預設的圖片放不出來，就會讓教師一時不知所措，急得滿頭是汗，學生也騷動起來，這樣直接影響到后續的教學行為，使課堂教學效果大打折扣。

三、美術課中運用多媒體教學應立足實際，力求實效

在美術課堂教學中運用多媒體技術，只是一種現代化的教育手段，一種輔助工具，為達成教學目標提供有效的幫助，這也是使用現代教育技術的根本目的。因此，在選擇、運用和設計媒體時，都要從實際出發，遵循目標，力求實效。

1.要求教師在選擇和運用多媒體時，能明確各種媒體的局限性和使用范圍，充分預計使用多媒體技術可能給課堂教學產生的效果，使多媒體技術能真正發揮其自身優勢，實現“教學手段現代化，教學效果最優化”。

2.要求教師根據教學的實際需要，充分發揮已有的教學資源，不能把簡單問題復雜化。能用范圖、實物、模型演示就可以達到目的的，盡量不要用課件演示，沒必要把太多的時間和精力花在課件的設計和美化上，畢竟教學課件不是課堂教學的裝飾品。

3.要求教師從自己所具有設計、制作課件的能力和所掌握操作現代教育技術的技能出發，按自己的意圖制作課件，做到心中有數，操作起來也得心應手，即使中途出現一些小問題，也能自己解決。

對美術學科的認識范文第2篇

關鍵詞：新課程改革；美術教學；認識

【中圖分類號】 G633.955 【文獻標識碼】 B 【文章編號】 1671-1297（2012）08-0215-01

過去的教材依據專業美術基礎的認識，曾長期將明暗調子素描寫生的環境寫生作為一切造型藝術的基礎，又將圖案作為工藝的基礎和從專業美術教學中選擇各方面的基礎拼湊作為美術教學內容。但這些所謂的基礎和學生差距太遠，尤其調子素描和寫生色彩，學生在有限的時間內是學不會這些基礎的，更何況大多數學生將來不從事美術專業工作，所以在新課程改革的基礎上我們應多注重啟發式教學，以注重培養學生學習興趣為目的，把美術和生活相連接。

根據新教材的改革我從三方面入手進行課堂實踐，能真正讓學生體會到美術在生活當中的存在。

一 從欣賞課到現實生活

新課程教材的第一頁，都是展示的一幅繪畫作品。首先在作品內容來看都能反應出與生活有直接聯系，但美術作品是一種對生活的升華，而不是一種純粹性的照搬，能幫助學生認清美術作品與現實生活的密切之處，并擺正了美術創作者在學生中的地位，并不是單單從一個人的外表追求個性、異類或與現實生活的格格不入，而是對現實生活的再現。例如《搗練圖》它描繪的是一個勞動場面，展示了唐朝時期，人們所使用的絲綢是怎樣產生的，但絕對不是照搬而是重點突出人物的動態和神態以體現繪畫的藝術效果，而從現實生活角度又有直接聯系。所以說欣賞課與現實生活有密切聯系。《格爾尼卡》這幅作品從外表也就是畫的內容來看，學生可能一時無法入手，但可先讓同學們了解這幅作品的時代背景，再讓學生根據時代背景分析畫面內容，從而以一種引導的方法，促使學生對畫的內容產生興趣然后根據課本講解分析各形象所含的意義，體會戰爭給人類帶來的殘酷。所以無論采用怎樣的繪畫手法，都要從生活內容出發去體現藝術源于生活高于生活。

二 繪畫課的實際應用

在教材中《手繪線條圖形的表達》是繪畫內容的一個重要組成部分，通過大量各行各業的手繪線條圖像的表達圖例展示，使學生明確學習手繪線條圖像表達的意義。同時豐富的圖例也開闊了學生的視野，自然地建立了美術與各學科知識間的聯系。例如：《生物學家手繪的玉米生長過程圖》、《軍事偵察示意圖》起到了欣賞作用，也充分表明了繪畫課在生活當中的實際應用。再如《用手繪線條立體圖形表達的廣告》、《多用柜的設計》、《建筑設計構想圖》等等，都是與現實生活是直接聯系的，所以要不斷的體現到實際運用當中。這說明繪畫課在課程的安排上拋棄了以前繪畫為基礎的目的而把它引入到生活當中。

三 動手制作課提高了學生動手能力

在日常生活當中多數學生的動手能力略顯不足，而用制作課來吸引學生的注意力，并引起他們的興趣，讓他們感到做完一件小制作以后的收獲和喜悅。例如《生動地小泥人》這節課在材料上講，泥是隨處可見的并可根據自己的需要或多或少的準備材料，但在性質上泥并不被一些同學所吸引，特別是女同學在課堂上興趣并不高漲，但這一點要詳細糾正，把不怕臟不怕累的精神傳授給他們，并通過民間的藝術作品入手，了解民間美術作品的可貴性，并讓他們通過回憶童年的豐富生活來留住最后一次童年的回憶，來提起同學們的興趣。例如還有《大家動手制條龍》這節課。龍是中華民族的象征，龍是炎黃子孫的民族之魂，中國人自稱是龍的傳人。同學們也經常討論龍的形象或世界上是否真的存在等等，對龍的知識了解不足所以更容易激發興趣。以龍的起源也就是圖騰崇拜來引導學生到生活當中，了解龍的軀體是怎么組成的，龍這一形象并不是單單為了美觀，從另一方面講是人的一種心理寄托，然后講解龍的制作過程，也可再聯想到生活當中的舞龍、賽龍舟、放龍形風箏等活動看自己制作的是否生動，從而達到引向生活的目的。

四 校內實踐課為美術的跨學科學習提供了條件

《策劃一次校園活動》一課的學習過程是把美術學科知識與其他學科知識綜合應用到校園活動實踐之中，把以往單純學習技法的課程變成在實踐中學、在活動中學的課程。把以往課業中單一的美術設計與技法，變成探索綜合性知識和解決多項問題的方法，在調查研究的基礎上，進行多人合作。鍛煉學生的組織能力，以達到《美術課標準》中提出的用美術的手段進行記錄規劃與制作，通過跨學科學習，理解共同的主體和共同的原理。在本節課的安排上又給了同學們在實際生活中鍛煉的機會。

新課改課程內容的設置，貼近學生的生活實際，以學生熟悉喜愛的內容，引起學生情感共鳴，拉近學生與課堂的距離，提高學生學習美術興趣。在學習方式上則以學生自主性學習方式為主，如通過小組合作完成作業，提出問題，討論分析問題，反饋信息等活動中，都體現出以學生為主體、教師為主導的新型學習模式。一方面能激發學生主動學習的熱情，活躍課堂的學習氣氛，另一方面培養了學生的創新精神、動手實踐能力和團隊精神。

生活和美術是相連的，我們周邊的環境與美術有著密切的聯系，他給我們加快了生活的節奏，讓我們的生活充滿了美麗的色彩。我相信在新課改的影響下美術教育事業會不斷發出奇光異彩。

對美術學科的認識范文第3篇

中國解放后近50年的中小學教育中，美術教育的實施方法只有兩種，一是作為課外指導的興趣小組形式，另一種是作為副課位置的課堂教學。絕大部分的課堂教學只是把美術作為一種知識或者技能來實施教學。美術被定位為“術課”的現象由來已久，并被認為常規。在此教育背境下，目前對美術誤識的不只是少數人，包括很多受過高等教育的專家學者與領導，也存在著對美術的誤識。在西方，隨著經濟發展，人們也越來越發現藝術教育對人綜合素質的培養、對形象思維的發展、對人才培養中起到的作用與價值意義。在此認識層面上全面推進了新課程的改革建設。從新世紀初中國緊隨推出美術新課程的改革方案，至今已近10年，然而，在課程改革的口號旗幟下，尚存在著很多人對美術課程的教育功能認識不夠，或對美術學科的誤識，把美術學科作為副科，把美術教育簡單認識為美術知識的傳授與美術技能的學習，這些都反映著對美術學科的認識層面的問題。由這種誤識首先帶來美術的各種考試模式。從美術考級到美術聯考，其采取的方式常常都只停留在美術的知識性與技能性的測試，試卷僅呈現學生對美術知識的了解、對美術技能的掌握，而沒有考察學生的視覺感受能力、視覺思維能力、想象與創造的能力，以及心理感受與情感表達的能力。這種考試制度與美術評價標準，必然帶來學習方式的問題、學科認識的問題以及學習方向的偏離。

美術專業的學生由此認識為先行，對美術學科的認識問題也由此而來。對哲學理論學習研究的缺失、對傳統文化學習的忽視，注重技能學習，導致思想認識上的蒼白膚淺，對專業學習方向目標的偏離與核心的缺失。這種誤識的源頭來自于制度決策者與各級美術教育機構的管理者。所以要改變現行的美術教學現狀，首先是對管理者的“美術掃盲”。提升他們對美術的認識高度，促使他們對美術教師的培養方面、評價方面有新的認識，重新認識美術課程教學的意義，真正把美術課程從技能課的位置提升到事關學生思維發展、學生的全面綜合的素質培養、開啟學生智慧的一門重要課程。

其二，由考試制度帶來的師資培養問題。在現行的考試制度下，培養著一批又一批掌握著美術的各種技能，但缺乏對美術理論與美術實踐深層次思考的畢業生，由這些畢業生走上教師崗位，以他們的教學理念與專業認識在進行美術的基礎教育，導致目前美術教育出現的種種問題。形成一個教學思想相承繼的脈絡。如何改變這種現象，急需職能部門引起重視，出臺相應的措施，一方面對美術的考試制度實施有效改革，另一方面對目前的美術教育師資進行再培訓，以扭轉這種發展勢頭，把美術教育引到正確的道路上來。

其三，各種兒童畫的程式化教學，導致兒童想象力與創造力的抑制與缺失。繪畫的程式化教學，先是從簡筆畫開始，簡筆畫在中國的課堂教學中使用廣泛，也由來已久，英語課、物理課、數學課等課堂教學中，隨處可在教室的黑板上或教師展示的紙片上見到，一個蘋果的形象由兩條曲線、一條短直線組成，一只杯子由兩個橢圓與兩條直線組成……簡筆畫以其用最簡潔的方法抓住事物的基本特征展示，成為很多教師教學的技能手段之一，一度成為教師技能評價的一項內容。然而，以簡筆畫進入美術課堂教學，由此帶來的弊端非常嚴重。其弊端的根本點在于這是一種程式化的教學，它背離了美術學習的目的與意義。美國對于美術新課程的實施，源于對形象思維的培養發展對人全面素質形成的重要性的認識與重視。撇開美術教育對人的情感培養、健全人格方面的作用意義，撇開美術的審美教育，美術對于人的發展成長，對兒童的觀察力、想象力、創造力、表現力與審美能力的培養，具有著極其重要的作用與意義。程式化教育容易使兒童過早地形成簡單的思維慣性模式，從而影響兒童的視覺發現能力、認知與探索的能力、想象與創造的能力。很多美術教師都會有這樣的教學體驗，從幼兒園開始，越往上的年段，學生繪畫的內容與形式越多呈現出驚人的一致或雷同。程式化教學不只是簡筆畫的形式顯性出現，同時也以隱性的方式出現于各種兒童美術培訓班與美術課堂教學中，比如所謂的素描教學、線描教學、兒童畫創作教學、中國畫教學等，往往教學的內容沒有問題，但教學的方式卻存在著很多問題，這些問題的出現源于教師對美術學科的認識上。把美術的技能教學定位在模式教學、程式教學，以熟練某種表現程式、反復的程式訓練為學習方式與手段，忽略了去觀察、發現的過程，忽略了程式發現的多種可能性，導致兒童畫教學的簡單化，成為另一種形式的簡筆畫教學。兒童在學習繪畫的過程中，被過早地教以各種繪畫方法，這些方法因為有一定的操作程序，簡單易教，也容易呈現被目前的評價體系所認可的教學成果。教師的認知問題、一部分家長的功利心態、目前的美術教學評價體系的缺陷，導致這種在素質教育外衣蒙蓋下的美術教育現狀出現。兒童眼里的世界應該是豐富多彩的世界，童真之眼具有很多發現的可能，這種發現是各種創造的源泉。而人類的創造力是人類發展的源泉所在。對兒童觀察力的抑制與扼殺，無疑是教學的最大失敗。

對美術學科的認識范文第4篇

關 鍵 詞：中學生 美術 興趣培養

興趣可以更好地促進學生的學習，如果學生對某門課毫無興趣，而強迫其學習的話，最后不但教學效果很差，而且會使學生更加厭煩這門課。所以，培養學生興趣是非常重要的一件事。當代中學生對美術的興趣遠不如小學生，尤其是接受普通美術教育的中學生，他們對待美術課并不是很熱情，這也是許多學校搞不好美術教育的重要原因。

美術作為空間藝術，它主要是通過色彩和形體等視覺因素來傳遞給人，所以具有直觀性，這比起數理化、語言文字等理性、抽象的學科更容易激發人的學習興趣，并且我們所生存的社會環境的方方面面都離不開美術，小到日常用品，大到建筑，美術都發揮著其重要的作用。因此，一個社會人不可能也不應該對美術一點興趣都沒有。那么為什么許多中學生對美術提不起興趣呢？我們又該怎樣去改變這一狀況，培養中學生對美術的興趣呢？這是一個值得探討的問題。

一

我們應該找出中學生對美術缺乏興趣的原因，在這里主要歸納為以下三種：

1.社會原因

社會原因是最根本的原因，這主要表現在整個社會對美術及其教育的重視程度上。最近幾年，盡管美術在我們社會生活中的地位有所提高，但是中學美術教育在廣大地區仍然處于一種副科之副科的地位，甚至是可有可無的狀態，并未實現其真正意義上的普及。WwW.133229.CoM

美術應該是一種全民都應具備的素質，而不應只屬于少數人。我們應該認識到，如果美術教育的這種副科地位得不到改變的話，就永遠無法受到真正的重視，從而實現全民性的美術教育普及。盡管美術教育有時以課外活動小組的形式出現，但是這與普通美術教育的全民性是不相符的，只能有一小部分的學生受到美術教育。

美術作為非中考、高考科目，給非美術專業的中學生造成了“美術不重要”的思想，在巨大的升學壓力下，他們又怎么會對美術這一副科提起興趣呢？

這種社會原因是受經濟影響的美術教育的發展離不開必要的經濟支持。目前，我國處于社會主義初級階段，雖然經濟正在飛速發展，但比起發達國家仍然存在著一定的差距，這種差距也同樣反應在美術教育的發展上。美術同樣會對經濟發展起促進作用，美國每年為了棉布藝術性的設計花掉大量的美金，日本僅動漫藝術的市場就達到4萬億日元。可見美術對經濟的影響也是不容忽視的，投資在美術教育上是絕對能夠實現其價值的。而現實是作為所謂“素質教育”的美術學科并未得到足夠的重視。

2.學校的原因

學校往往會受到社會大環境的影響。這個原因主要分為兩個方面：主要是校方和教師。

對于校方來說，通常以“升學率”為重，美術課在這種情況下就要退居二線了，所以美術課在課時安排、教學設施及工具、教師待遇等方面遠不如其他學科。這些前提條件都沒有搞好，很難對學生進行全面、系統的高質量美術教育。就算學生對美術很感興趣，在這樣的教學環境中又怎能得到更好的發展呢？

另一方面，也是最關鍵的一個環節——教師。美術教師的自身素質及其授課方式對于培養學生興趣是極其重要的。有些教師的授課方式或內容極為枯燥，連成年人都無法忍受，更不用說青少年了，這無疑使本來就對美術提不起興趣的學生更加厭煩，從而致使一節美術課變成學生“放松和娛樂”的時間，而不是學習美術知識和技能的時間。

3.學生自身的原因

有些中學生對美術缺乏興趣是受其自身能力的影響，他們往往是那些被稱為在美術方面毫無“天賦”的學生。這也是由于多年來我國美術教育中注重技法培養所造成的后果。他們的努力總是在這種大環境中不被承認，收獲很小，所以就形成了挫敗心理，自然就不會有太大興趣。其實，普通美術教育的對象是全體學生，它是對人的素質的培養，而不是將每個學生培養成美術專家。

另外，中學生隨著年齡的增長，他們已從少兒時期以形象思維為主的階段進入了抽象思維為主的階段，加上各方面的影響，他們的注意力也更多地停留在理性思維較強的學科。再加上中學生學習美術的動機并不明確，所以學習熱情就不那么高，而學習困難則相應比較大，這些困難反過來又會降低學習興趣，挫敗學習美術的積極性。

二

但是，我們不能因為各種困難而放棄或忽略對青少年美術素質和能力的培養，美術是人應具有的基本素質，因此應當及早地，至少在少年時期就開始加以培養，而不是當作一種可以隨意處置的游戲一般的東西來對待。所以對中學生美術興趣的培養，首先要將美術教育重視起來，在教學工作各個環節上都要做到位。

1.課時安排

作為一個全面發展的人，必須具備美術方面的知識，但是美術課在普通中學的地位處于嚴重失調的狀態。美術課程在中學的安排一般是一周一節，這已經很少了，而有些學校的美術課根本就是形同虛設，只作為其他科目的補習課出現。這就要求課時量的增加，而不應作為可有可無的科目給其他課讓路，讓學生有充足的時間系統地、全面地學習美術，這也使教師有充足的時間對學生進行美術興趣的培養。

2.教學設施及工具

除了課程安排，學校的硬件設施也應提高，讓學生在美術課上擺脫枯燥的學習環境。學校應配備專門的美術教室，教室里的布置應活潑自由，符合美術課的學習特點。

教具的運用也是必要的，一塊黑板、幾支粉筆，是無法使美術的特點得以發揮的。應適當引入高科技，美術主要靠視覺傳達給人，所以多媒體是必不可少的。如美術欣賞課，可運用幻燈片或放映美術記錄短片，吸引學生的注意力，不要忘記精彩的講解。

3.室外美術課

美術課可以讓學生走出教室，讓他們認識和發現存在于生活中的各種各樣的美術形式。這在一些比較落后的鄉村學校更為適用，這些學校的教學設施及工具比不上發達地區的學校，所以應更充分地運用校外的美術資源。比如，在當地自然風光較優美的地方進行戶外寫生，或者結合當地的民風民俗學習民間美術等等。

在欣賞課上，如果有條件應帶學生去博物館或參觀藝術展覽。在引導學生走進文化遺產和美術作品時，不要將我們固有的認識強加給學生，要尊重學生的感受和意見，鼓勵學生進行大膽地討論，避免積極性地壓制，這直接影響學生對美術課的興趣。

4.教師的重要作用

美術教師在培養學生興趣方面起著直接的、不容忽視的重要作用。學生主要靠教師的授課來學習美術，這是一個關鍵因素。下面是筆者關于教師提高學生對美術學習興趣的建議：

首先，要有活躍的課堂氣氛，美術課根據其自身特點來說，本來就是一個自由度較廣的學科，它沒有過于嚴格的評判標準和范圍準則，這也給了美術教師個人以更多的發揮空間。所以，教師應在課堂上鼓勵學生動手、動腦，放寬評價的標準，從各個方面入手發現學生的優點，及時給予肯定和鼓勵。

其次，技法在普通美術教育中并不是最重要的，重要的是要讓學生通過美術教育認識到美術與社會生活的關系，培養學生的創造力與想象力，以及運用美術思維、解決問題的能力。這種能力運用到其他學科還可以促進其發展，這可以從美術與其他學科的結合中得以體現。還有就是通過美術活動抒發自己的情感，陶冶情操，使學生成為品格高尚、全面發展的人。

再次，每個人都有自己的個性，也有自己的偏愛和弱點。美術是強調個性化原則的，它不像科學那樣追求絕對性和一元性。對于進行普通美術教育的中學生來說，應尊重和提倡他們在美術課上表現出來的個性和差異，同時也不能強迫他們學習美術的某一種類。教師應充分尊重學生的個性，尊重他們自己的選擇，允許他們的興趣轉移，廣泛地涉獵各美術領域。

最后，美術作為一門用途非常廣泛的學科，它與其他學科或多或少地有一定聯系，并且美術自身的彈性很強，教師可以嘗試將美術與其他學科相結合，打破學科界限，使學生在美術與其他學科的融會貫通中學習美術知識。從多個面學習美術，使美術變得更立體，使學生真正擺脫“美術無用”的錯誤思想，從而提高他們學習美術的興趣和積極性。但要特別注意的一點是：其他學科只是起輔助作用，要以美術知識和技能的培養為主，不要喧賓奪主，這是非常重要的。

對美術學科的認識范文第5篇

【關鍵詞】中學生；美術；興趣

美術作為空間藝術，它主要是通過色彩和形體等視覺因素來傳遞給人，所以具有直觀性，這比起數理化、語言文字等理性、抽象的學科更容易激發人的學習興趣，可是為什么許多中學生對美術提不起興趣呢？如何改變這一狀況，培養中學生對美術的興趣呢？這是一個值得探討的問題。

一、影響中學生美術興趣的因素

1.社會、家庭、學校原因。最近幾年，盡管美術在我們社會生活中的地位有所提高，但是中學美術教育在廣大地區仍然處于一種副科地位。學校往往會受到社會大環境的影響。這個原因主要分為兩個方面：主要是校方和教師。對于校方來說，通常以“升學率”為重，美術課在這種情況下就要退居二線了，所以美術課在課時安排、教學設施及工具、教師待遇等方面遠不如其他學科。這些前提條件都沒有搞好，很難對學生進行全面、系統的高質量美術教育。就算學生對美術很感興趣，在這樣的教學環境中又怎能得到更好的發展呢？另一方面，也是最關鍵的一個環節――教師。美術教師的自身素質及其授課方式對于培養學生興趣是極其重要的。有些教師的授課方式或內容極為枯燥，連成年人都無法忍受，更不用說青少年了，這無疑使本來就對美術提不起興趣的學生更加厭煩，從而致使一節美術課變成學生“放松和娛樂”的時間，而不是學習美術知識和技能的時間。

2.學生自身的原因。有些中學生對美術缺乏興趣是受其自身能力的影響，他們往往是那些被稱為在美術方面毫無“天賦”的學生。這也是由于多年來我國美術教育中注重技法培養所造成的后果。他們的努力總是在這種大環境中不被承認，收獲很小，所以就形成了挫敗心理，自然就不會有太大興趣。其實，普通美術教育的對象是全體學生，它是對人的素質的培養，而不是將每個學生培養成美術專家。另外，中學生隨著年齡的增長，他們已從少兒時期以形象思維為主的階段進入了抽象思維為主的階段，加上各方面的影響，他們的注意力也更多地停留在理性思維較強的學科。再加上中學生學習美術的動機并不明確，所以學習熱情就不那么高，而學習困難則相應比較大，這些困難反過來又會降低學習興趣，挫敗學習美術的積極性。

二、如何培養中學生的美術興趣

1.挖掘現代教學設備教學設施及工具。“興趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教學效果，現在上美術課的主要問題是相關教材資料缺乏設備不齊。特別是欣賞課，有些作品經過幾次印刷，色彩效果差，圖片又不多，很難引起學生的興趣，也就不能激發學生的美感。教師生硬的讓學生只是去畫畫，因此，運用現有的教學設備來補充就非常有必要。通過自己查找資料，如掛圖、畫冊、錄像等，讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖片、音樂刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。

2.室外美術課。美術課可以讓學生走出教室，讓他們認識和發現存在于生活中的各種各樣的美術形式。在欣賞課上，如果有條件應帶學生去博物館或參觀藝術展覽。在引導學生走進文化遺產和美術作品時，不要將我們固有的認識強加給學生，要尊重學生的感受和意見，鼓勵學生進行大膽地討論，避免積極性地壓制，這直接影響學生對美術課的興趣。

3.讓學生喜歡上自己。美術教師在培養學生興趣方面起著直接的、不容忽視的重要作用。學生主要靠教師的授課來學習美術，這是一個關鍵因素。下面是筆者關于教師提高學生對美術學習興趣的建議：教師要知識廣博，有精湛的技藝。現在的我們對過去知識的掌握沒什么問題，但對現在新鮮事物的了解不夠精湛，如：現代的信息流速太快，學生喜歡這樣的藝術信息我們要是不知道真的很難堪，這就需要我們教師根據學生的渴望去加強我們自身的修養，無論是思想上還是業務水平上，都要不斷的進步，我們必須跟上學生的思想。這樣學生就會慢慢喜歡上美術課。另外要有活躍的課堂氣氛，美術課根據其自身特點來說，本來就是一個自由度較廣的學科，它沒有過于嚴格的評判標準和范圍準則，這也給了美術教師個人以更多的發揮空間。所以，教師應在課堂上鼓勵學生動手、動腦，放寬評價的標準，從各個方面入手發現學生的優點，及時給予肯定和鼓勵。

美術作為一門用途非常廣泛的學科，它與其他學科或多或少地有一定聯系，并且美術自身的彈性很強，教師可以嘗試將美術與其他學科相結合，打破學科界限，使學生在美術與其他學科的融會貫通中學習美術知識。只有這樣才能上好美術課，才能有助于培養學生對美術的興趣。能將這一點做好是很不容易的，需要廣大美術教師付出艱辛的勞動。隨著時代的進步，我們的思維也應該不斷地更新、進步，對中學生美術興趣的培養并不是簡單的，這不僅是學校和教師單方面的事情，還需要社會、家庭等多方面的協調努力，來轉變某些人對美術的偏見。

參考文獻：

[1]王義常，田保軍，王碩旺.新課程理念與教學策略．2003-3-28．