表演藝術的概念

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表演藝術的概念范文第1篇

【關鍵詞】接受美學視域;聲樂表演藝術;美學特性

聲樂表演藝術是以歌唱為主、器樂伴奏為輔的一種音樂表演藝術，也是一種常見的藝術表現形式。目前，我國比較流行的聲樂表演藝術主要有民族聲樂、美聲和流行音樂等。這種音樂表演形式不但能使器樂和人聲完美融合，還能將聲樂作品與眾不同的藝術魅力呈現在觀眾面前。在聲樂表演藝術中運用接受美學的理論，不但能將聲樂表演藝術的美學特性充分展示出來，還能進一步推動聲樂表演藝術的發展，提高我國聲樂表演藝術者的表演水平。

一、接受美學理論的基本概述

接受美學的概念最早是由德國康茨坦斯大學的文藝學教授姚斯所提出，他打破了人們傳統的審美觀念，將美學實踐細分為生產、流通和接受三個方面。接受美學在文學審美方面與傳統的文學理論不同，而且欣賞的重心也發生了改變。接受美學更重視接受者的主觀感受，從受眾的角度出發，淡化了生產和流通方面的重視程度。在接受美學的理論下，人們將作品的創作和欣賞結合起來，形成了一個有機體，從而增進了讀者、作者和作品之間的內在聯系，以受眾的審美需求為主，加強了作品的文學創作。隨著時間的推移，接受美學理論變得更加完善，并被逐漸應用到社會各個領域。聲樂表演藝術作為一種重要的藝術表現形式，不僅要提高聲樂表演藝術的美學特性，還要加強對受眾藝術的欣賞能力的提升。傳統的聲樂藝術表演在創作過程中，只重視作品本身，忽略了受眾對作品的主觀感受，導致聲樂藝術表演的發展受到了限制。所以，在創作聲樂表演藝術作品時，要運用接受美學的理論，不僅可以提高受眾的欣賞水平，還能更好地促進我國聲樂表演藝術的發展。

二、接受美學理論在聲樂表演藝術中的意義

（一）聲樂表演藝術引入接受美學理論的必要性

隨著聲樂表演藝術的完善和發展，其在藝術領域中藝術魅力，并在藝術體系中呈現出不同于其他藝術表現形式的完整性和獨立性。聲樂表演藝術的理論具有很強的推動作用，它不但促進了聲樂表演藝術的健康有序發展，還在一定程度上改善了聲樂表演藝術中的不足之處。但在傳統的聲樂表演藝術研究中，專家和學者研究的重點通常只是聲樂藝術作品和作曲者，對于聲樂表演藝術的受眾幾乎沒有任何研究。因為忽視對受眾主觀感受的研究，因而給我國聲樂表演藝術的發展帶來了不良影響。而采用接受美學理論對聲樂表演藝術的受眾進行研究，能夠使創作者根據自身的欣賞感受，對作品進行二次創作，從而增強聲樂作品的藝術魅力，讓更多受眾喜歡和接受聲樂作品。

（二）接受美學理論引入聲樂表演藝術的可行性

接受美學理論引入到聲樂表演藝術中，不但能夠將音樂和文學融合到一起，還能為接受美學理論在聲樂表演藝術中的運用打下堅實的基礎。首先，聲樂表演藝術和文學藝術具有相同的受眾。聲樂表演藝術和文學藝術有很多相似之處，兩者的受眾都是人，而且兩者創作的目的都是為了滿足人們的精神需求。不同的地方在于，接受美學側重于對受眾進行研究。因為兩者的受眾相同，因而為接受美學理論引入聲音表演藝術中奠定了良好的基礎。其次，聲樂表演藝術和文學藝術存在相同的構成要素。接受美學產生于文學藝術，而文學藝術的構成要素主要是作者、作品和讀者。聲樂表演藝術的構成要素是作品、作曲家、受眾和歌唱者。兩者的構成要素相同，也為接受美學理論引入聲樂表演藝術提供了有利條件。

三、接受美學視域下的聲樂表演藝術

在引入接受美學理論后，聲樂表演藝術為了更好地展示自身的藝術魅力，演唱者還要加強與受眾之間的互動，在表演過程中給受眾留下想象的空間。同時，演唱者還要對作品進行全面分析，掌握一定的表演技巧，以便更好地提升自己的表演水平。

（一）留白

留白就是在表演的過程中，給受眾留出一定的想象空間，讓受眾對此進行藝術想象，并進行藝術填充的表演技巧。如果聲樂藝術的表演者在演唱的過程中，能夠有效運用留白的技術，不但能夠有效激發受眾的想象力，還有利于雙方的互動，調動受眾對聲樂藝術作品欣賞的積極性。在文學創作中，留白主要側重于對人物的性格和心理描述，以激起讀者閱讀的好奇心。聲樂藝術因為留白的空間比文學作品要大，演唱者可以改變表演策略，對留白藝術進行處理。常見的處理方式是通過變換高低聲，營造情感變化，例如表演者在演唱過程中的高昂聲音逐漸回落、聲音漸漸減弱等。

（二）對話藝術

只有聲樂作品、受眾和演唱者三者緊密相連，才能構成一個完整的藝術審美體系。所以，上述三要素如果要達到密切關聯的目的，首先要對演唱者提出更高的要求。演唱者不僅要掌握聲樂作品的表現內容，還要對聲樂作品的思想情感有更深入的理解。另外，聲樂表演中的演唱者要具備良好的藝術修養、演唱水平和豐富的舞臺經驗，以便在舞臺表演中能夠更好地與受眾進行互動和對話交流。因為對話藝術在聲樂表演藝術中能夠起到促進受眾積極參與聲樂作品表演的作用。例如在聲樂表演中，演唱者在表演作品的部分時可以邀請受眾參與演唱，或是帶動受眾跟著音樂節奏打節拍等。

（三）全面觀照藝術

不同受眾之間的價值觀念差異較大，因而在欣賞聲樂表演藝術時，受眾對聲樂藝術作品難以形成一個統一、客觀的評價標準。而且，受眾都是以自身固有的認知去欣賞聲樂作品，所以演唱者在進行聲樂表演時，還要從主觀和客觀的角度對聲樂藝術進行全面的觀照。在聲樂表演中，演唱者一方面要在受眾對自身的表演進行審視時保持客觀的態度，并對自己的表演進行全面考查，以便確定自己的表演是否存在不足之處。另一方面，還要進行不斷的內省，對自身在舞臺上的表演進行反思，從而能夠及時進行改善。

四、接受美學視域下的聲樂表演藝術美學特性

（一）接受美學理論中的審美準備對聲樂表演藝術的影響

審美準備作為接受美學理論中受眾期待審美活動時的主要動力，既是指受眾對聲樂表演藝術的欣賞期待，也包含了受眾對聲樂表演藝術作品的欣賞能力和理解能力等內容。因為受眾在對聲樂表演藝術進行審美前，受到各種因素的影響，因而不同受眾的審美準備也是不同的。比如，受眾的審美準備影響因素有受眾的受教育水平、生活經歷、社會關系和審美實踐等，在種種因素的作用下，受眾的審美能力差異會比較大。而且，即便是同一受眾，在進行審美活動前的心境不同，也會表現出不同的審美準備。所以，聲樂表演藝術中的審美準備對于接受活動的影響是很大的。因此，演唱者在進行聲樂表演藝術時，還要將審美準備作為一個重要的參考依據，并運用到具體的聲樂表演藝術創作實踐活動中。

（二）接受美學理論中的審美接受對聲樂表演藝術的影響

審美接受在接受美學理論中，是指受眾完成對藝術作品欣賞過程的心理活動。聲樂藝術作品通過演唱者的演繹，不僅能使受眾為聲樂作品的文藝特性所吸引，還能調動受眾對作品產生欣賞的積極性，進而促使受眾接受作品，并繼續欣賞聲樂作品。在聲樂藝術表演中，文字和樂譜作為受眾接受的審美對象，是演唱者激發受眾對聲樂作品產生欣賞熱情的關鍵。同時，演唱者也是受眾和聲樂作品互動交流的橋梁。演唱者本身是聲樂作品的受眾和創作者，所以，演唱者在舞臺上的演唱技巧和現場表演，不但能為受眾帶去視覺和聽覺上的沖擊，還能喚醒受眾內心的情感流動，從而使受眾在欣賞聲樂作品時產生情感共鳴。因此，審美接受可以被當作演唱者、創作者和受眾者之間的心理互動交流。同時，審美接受也可以將聲樂作品的藝術魅力充分展現出來。

（三）接受美學理論中的審美留余在聲樂表演藝術中的美學特性

聲樂表演藝術是一項不同于其他藝術的藝術表現形式。受眾在欣賞完聲樂表演藝術后，受眾與作品產生的情感共鳴以及聲樂作品對受眾精神意識造成的影響不會因為欣賞活動結束而停止，這種現象在文學欣賞中被稱為審美留余。在聲樂表演藝術中，受眾的審美活動會不斷增多，審美留余也會隨之不斷增加，對受眾造成潛移默化的影響。隨著時間的積累，受眾在審美準備過程中，對聲樂藝術作品的欣賞能力就會得到提高，同時，受眾欣賞聲樂表演藝術的審美品位也得到進一步的提升。

接受美學作為文學藝術發展創新的一種美學理論，不僅被應用到文學藝術創作中，還被運用到聲樂表演藝術中。聲樂表演藝術是一種綜合性的藝術表演，因而演唱者在舞臺表演的過程中，不僅要將聲樂藝術豐富多彩的一面呈現給受眾，同時還要在表演時兼顧感情的細膩性和表演形象的豐富性。在接受美學的視域下，聲樂表演藝術不但具有很強的協調性和統一性，而且能通過多種方式提高受眾的審美情趣和欣賞能力。這不僅能夠使聲樂表演藝術得到傳承和發展，還能促進聲樂表演藝術和我國傳統民族文化的融合，進而提高我國聲樂表演藝術的整體水平。

作者:王肅 單位:吉林藝術學院音樂學院

參考文獻：

[1]李超.基于接受美學視角的聲樂表演藝術及其美學特征分析[J].音樂生活，2016（10）.

[2]趙瀟然.接受美學視域下聲樂表演的藝術性研究[J].音樂時空，2015（20）.

[3]付莉.從接受美學理論視域探討聲樂表演藝術的美學特點[J].戲劇之家，2015（18）.

[4]陳金玲.淺析接受美學觀下的民族聲樂表演藝術[J].藝術教育，2015（11）.

[5]李晶瑛.接受美學視域下研究聲樂的表演藝術性與美學價值[J].戲劇之家，2015（20）.

表演藝術的概念范文第2篇

接受美學的提出首先出現于二十世紀60年代，在此之前的各種藝術形式的研究都忽略了受眾的存在價值，而姚斯和伊塞爾為代表的康斯坦次學派對此種情況提出了質疑，接受美學的概念從此進入藝術研究領域。“文藝的本質是它的人際交流性質，這種性質的根據是它的獨特的對象性———不是死的物而是活生生的人，這決定了文藝作為一種交流媒介，不能脫離其觀察者而獨立存在。”姚斯的這段話明確表明了文藝的人際交流性質，肯定了受眾在藝術中的客觀存在價值，受眾對于藝術作品的欣賞，使得藝術作品的審美特性向現實轉變，因此受眾對藝術的接受審美對藝術本身的發展有著重要的現實意義。聲樂表演藝術作為傳統的藝術形式之一，在對其進行藝術研究的同時更應該重視受眾在藝術研究中的存在價值。但是，現實是傳統的聲樂表演藝術的研究往往忽略了欣賞者的這種價值，使得接受美學作者-作品-欣賞者”三位一體的藝術研究體系被割裂，對于聲樂表演藝術的發展產生了不利的影響。

二、接受美學理論在聲樂表演中的表現和啟示

（一）表現形式

聲樂表演包含著詞曲作者、表演者的復雜的情感流動和再創作，欣賞者在對于聲樂表演的審美過程中主要側重于對作品情感的感受。欣賞者的審美過程通常通過的表現形式體現。首先，是“審美準備”。欣賞者在接受聲樂表演藝術活動之前，客觀存在著一種欣賞期待和心理準備。這種審美期待與欣賞者們自身所處的社會環境和教育水平以及自身的客觀生理區別有著密切的聯系。所以，表演者在表演之前要充分考慮到接受者的審美準備，將其納入自己的表演藝術的再創作中，通過與欣賞者之間的交流，對自己的表演藝術進行全面的審視，努力做到與欣賞者之間的情感交流。其次，是“審美接受”過程。聲樂表演藝術中，表演者，將無生命的文字、音符通過自己的有層次的演唱傳達到欣賞者耳中，欣賞者的情感處于一種被演唱者喚醒的狀態，演唱者需要通過自己對于作品的表演及創作，激發欣賞者的情感，使之能夠最大程度的感知作品的情感和思想，使得欣賞者們能夠積極地回應作品的情感。在此過程中，表演者要充分調動欣賞者的想象，使得欣賞者們的審美活動更為自主、強烈。

（二）啟示

通過欣賞者們的審美接受過程，演唱者們應該從中得到一定的藝術啟發其一：每個欣賞者都有自己的審美特點，不同的欣賞者對于作品的理解不同，欣賞者在欣賞過程中往往摻雜自身的價值取向。演唱者要學會審視自己的演唱藝術，在表演過程中要學會自我反思，重視欣賞者們在在審美過程中的表現，以此為基礎，實時地修正、完善自己的表演。其次，“欣賞者們在接受審美過程中需要表演者們的情感喚醒，表演者們可以在表演過程中巧用“留白”，以激發欣賞者們的想象，使得欣賞者們與聲樂藝術的情感交流更為強烈。最后，表演者們與欣賞者們處于一種情感交流與傳遞的狀態，表演者與欣賞者之間的“互動”交流，更加有利于欣賞者們對于聲樂藝術的情感與思想的領悟。

三、結語

表演藝術的概念范文第3篇

表面看來，“藝術”與“營銷”風馬牛不相及，將營銷觀念融入藝術經營，于古老傳統的中國文化而言，更是前所未有。因為在人們的習慣性思維中，藝術就是“高雅”，與世俗格格不入，更與“錢”勢如水火，互不相容；而所謂營銷通俗地講就是想著法子賣東西，如引車賣漿者之流，兩者似乎并無關聯。

實際上，營銷一詞隨著發展早已突破了早期商業發展時期的概念，開始從一種簡單、單純的市場商業行為發展到了一種營銷文化的高度。藝術，看起來似乎與錢毫無關系，實際上只有通過營銷手段，“藝術”才能通過市場最大限度地實現其社會價值、文藝價值和經濟價值。

演藝市場營銷的滯后已經成為我國演藝市場發展的瓶頸。我國現在演藝市場的營銷行為大多數是貼上幾張海報，或是打上幾個標語，積極者也僅僅是召開記者會、在媒體上發消息、登廣告，如此而已。這種信息量如何能讓現在的人們從鋪天蓋地的廣告中，從信息的海洋中注意到它呢？呆板、僵硬的營銷方式使得多少想欣賞藝術的人因其營銷不力、傳播不當，而痛失了欣賞良機。在表演藝術市場的消費群中，固然有特定的消費群體，可是就我國居民現階段的文化修養狀況及欣賞水平來看，這個固定的消費群體遠不能使演藝市場達到平衡。于是開拓新的市場、開發新的消費群體便成為發展中國演藝市場的燃眉之急。

造成目前我國演藝市場營銷停滯不前的原因還有對營銷觀念理解的偏差，許多人將營銷歸入商業性營銷行為，認為它與表演藝術完全是兩碼事。其實不然。根據營銷大師菲利浦·科特勒提出的營銷理念，營銷不僅是一種商業贏利性營銷，還包括非贏利性營銷，營銷理念已經由早期的促成或達到企業的盈利目的演變為促進交易有效完成的基本功能。隨著“非贏利組織”（如演藝企業、文化團體、大專院校和宗教團體等）在我國社會生活中發揮的作用愈來愈大，表演藝術營銷已成為營銷科學中新興的、重要的分支。但由于觀念的落后和對營銷活動的忽視，于是，一個表演藝術市場和營銷之間的真空帶便形成了。

我們不能不提及去年京城各大劇場攀比賣高票價的“豪奪”行為。有關資料顯示，1998年在太廟上演歌劇《圖蘭朵》時售出的票價高達1000元。這是不正常的市場行為，是演出市場壟斷造成的不良后果。

因為，首先，有償觀看文藝演出是大眾正常文化消費之一，其費用應與我國內地居民的收入形成合理比例。按國際慣例，舞臺演出票價應高于電影，約占人均收入的1%～5%，這樣才能保持文藝演出的長期性和穩定性，世界著名的芭蕾舞團演出的票價通常在50至200美元之間。我國內地最高票價與國外相仿，而收入卻是人家的二十至三十分之一。票價遠遠高于我國內地觀眾的消費水平，是市場操作者無視市場調研、不認真分析消費者承受能力的主觀表現，其嚴重割裂了一般群眾與藝術的互動性，最終影響著表演藝術的市場營銷機制，不利于消除藝術與營銷間的現實鴻溝。

其次，大眾文化與精英文化并非一種簡單的對立。對于整個社會的主流文化而言，真正起支撐作用的是大眾文化。一方面，大眾文化擁有經濟上的領導權；另一方面，大眾文化對以強烈的意識形態性為表現的主流文化，具有保護性和依存性。而所謂的精英文化，遲早將被洶涌的大眾文化所同化、淹滅。因此，要想消除藝術與營銷之間的歷史鴻溝，必須在現實操作上，有意識地填平大眾文化與精英文化間的鴻溝。在西歐、北美，人們愿意如欣賞電影和商業性歌舞晚會一樣購票去欣賞歌劇和音樂劇等。盡管歌舞、音樂劇等藝術形式，對于一般平民而言，具有理解上的誤差和綜合美學欣賞的缺乏，但他們還是認為這種高雅藝術并不完全屬于知識分子、精英階層或有錢人，對于自身的性情陶冶、人格修養等，仍然大有裨益。這就從市場意識上縮小了大眾文化與精英文化的距離，進而導致了藝術作品的暢銷。由此可見，通過商業化操作和大眾文化式消費，表演藝術生產具有很大的市場價值和潛在力量。 　 二、表演藝術的營銷特征

表演藝術的營銷與一般的市場營銷不同之處甚多。第一，表現為交易行為對象不同，表演藝術的營銷對象是藝術作品，它以一定的形式（如電影、舞蹈、音樂劇等）表現出來以滿足人們的精神需求，對人們生活的作用和改善往往是間接的，也就是說，不像一般商品那樣有一定的或是很大程度的必要性。第二，表演藝術的作品本身具有創作和文化價值，它和市場需求之間有時會有一定的差距，而這種差距會造成票房收入無法抵消演出支出，甚至嚴重虧損。第三，一般認為，營銷是消費者導向，故表演節目應迎合觀眾的欣賞口味和娛樂需求；而藝術是產品導向，追求的是自身的品味和創作價值，故藝術本身不能因附和市場而降低品質，從而使藝術與營銷之間出現脫節的現象。第四，因為表演藝術的特點和功能需要進行非贏利性活動，這時其營銷行為就具有顯著的非贏利的特色。第五，表演藝術作品本身的價值不像一般商品那樣可以具體計算，除去作品創作過程中投入的成本及進入市場等其他活動投放的成本之外，其自身的價值很難估價，加上欣賞活動本身就是一種主觀活動，這樣就造成了表演藝術作品的價格、成本與觀眾、聽眾的消費能力之間的矛盾。第六，由于藝術本身所產生的價值，屬于經濟學中的“外部效益”，這種效益無法獲得直接的經濟效益，因此有賴于社會以其他形式予以協助。

表演藝術營銷和一般營銷的區別決定了其自身固有的特點和方法，如通過持續的交流和傳播促使人們從主觀上對其理解和接受，同時強化表演者與觀眾之間的“雙向溝通”；通過利用自身的文化藝術優勢做出高品位的廣告，以說服消費者進行消費；因為表演藝術消費與一般商品的消費方式不同，有必要要求票務系統和觀賞環境提供高質量的服務，排除觀眾的心理障礙，例如告訴觀眾票務系統的特點與分布，應穿什么樣的服裝出席劇院和音樂廳，何時應該鼓掌，為什么應關掉BP機和手機，等等。

這里有兩個實例可作為佐證。一是去年的“冰上芭蕾”演出剛剛進入6月份，夏老虎就在京城露出了崢嶸，這使得去北京展覽館欣賞圣彼得堡國家冰上芭蕾舞團的演出，成為人們消暑納涼的絕好選擇，連日來出現了爭相搶購冰芭門票的盛況。為了讓觀眾能夠進一步了解冰上芭蕾這個新興藝術種類，在演出前，由該團的藝術總監和主演為觀眾進行了有關冰芭基礎知識和技術動作的示范講解，以提高廣大觀眾的欣賞水準。二是去年轟動一時的音樂劇《美女與野獸》在票務推廣上顯示出與眾不同的宏大氣魄。該劇專門耗資數十萬元研制出一套獨特的售票軟件，可無限期發展售票點。這套售票軟件系統的反應速度和運行可靠性能遠遠超出中國現有售票軟件。專門為一個劇目的票務銷售研制開發電腦軟件，這在我國尚屬首次。上述特點鮮明的形成了表演藝術的營銷特征。 　 三、借鑒國外經驗，走自己的路

中國的表演藝術要邁向健康發展之路，就必須重視營銷。中國的演藝市場應力避兩個極端，一是故弄玄虛，大凡藝術家、藝術工作者們力稱的“藝術”都是一些大眾難以理解的“怪物”，盡管有時再三解釋，依然無法領悟其中玄妙，這樣的藝術恐怕最多是“叫好不叫座”。二是中國的表演藝術市場中還有一些沒落“藝術家”或是“表演藝術者”，他們往往過于注重營銷，而不注重藝術本身的藝術性，唯利是圖，卻欲速不達。

在充分重視我國演藝市場營銷的同時，還要密切關注國際市場。目前整個世界的發展趨勢是全球一體化，隨著中國樂團的出訪演出，國外樂團、舞蹈團的訪華演出及好萊塢大片的引進，特別是在加入WTO之后，我國將面臨著市場一體化的激烈競爭局面。所以，只有及時把握世界演藝市場的脈搏，與世界演藝市場同步發展，才能保持我國表演市場的繁榮。國際表演藝術市場由于營銷的介入已經取得了長足的進展，并形成了相當成熟的表演藝術市場營銷體系，我國只有全面地分析國際演藝市場，將本國的實際情況與國際市場的成熟經驗相結合，才能確保我國的演藝市場與國際市場接軌，也才能真正終結橫亙在中國藝術與營銷間的鴻溝。

表演藝術市場營銷在我國還是一種比較新的理念和市場行為，較之國際先進國家，還處在啟蒙階段。中國的表演藝術界要迎頭趕上，亟須做的工作就是更新營銷觀念，認真分析中國表演藝術市場，加強一般大眾的藝術教育，運用恰當的營銷手段繁榮我國的表演藝術市場，其結果將不僅發展表演藝術本身，同時也將提高我國營銷應有的檔次。

就話劇而言，有關專家指出，目前在演出市場上按市場機制運作的話劇幾乎沒有。據分析，一是劇團缺乏市場意識和營銷策劃意識，一些獨立制作人雖然愿意獨立承擔投資風險，但總是在玩明星牌和事件炒作，停留在“玩票”的層次，并沒有規范和重視市場化操作行為；二是沒有全面深刻地與國外同行進行交流，“學生”意識不強；三是對于國內已經積累起來的、有一定市場經驗的其他文藝操作方式熟視無睹，如電影的商業化操作機制，音樂劇和個人演唱會的運作模式等。

表演藝術的概念范文第4篇

【關鍵詞】曲藝；藝術；表演

一、關于曲藝表演

所謂的曲藝表演，簡單地說，就是一個演員在舞臺表演時，既要講述故事還要注重表演，需要演員讓自己進入那個表演氛圍中，還需要投入到互動交流當中，用自己的作品感染觀眾達到表演的效果。但是僅僅有這些還遠遠不夠，觀眾在欣賞節目時，會通過演員的演繹效果來判斷演員的品德和道行，觀眾由此在心里會產生一把衡量的標尺，對此表演產生評價，從而達到對藝術表演的積極配合和反饋。在藝術表演上，表演者要學會掌握觀眾的心理狀態，了解觀眾的口味，要注重自身形象的塑造，讓觀眾喜愛自己，讓藝術之路越走越好。在曲藝演出中，表演者一般都是以講述者的身份出場，還會對其表演內容進行人文知識傳授，觀眾在欣賞曲藝表演的同時，還能夠對自己進行多方面的教化作用。表演者為了能將角色表演得更好，除平時努力練習和對內容精心設計外，還要把自己塑造成觀眾喜愛的形象。通過演員一系列形象塑造的表演，他已經不單單是一個演員，而是一個和觀眾有著密切聯系的鮮活角色，讓表演者和角色融為一體，并且也是一個具有一定知識水平的表演者。

二、關于曲藝表演藝術的創作

關于曲藝表演藝術，它的創作是對大眾藝術本質的體現。曲藝表演必須要結合觀眾的審美情趣，這在曲藝表演中是非常重要的。我們回頭看一下以往的經典傳統曲藝節目，就知道為什么其會成為永恒流傳的不朽名作了。這些創作都表達了群眾的愿望和訴求，采取了觀眾喜歡的表演方式和技巧，它的內容和主題都傾向于人民大眾的理想生活，通俗性的說唱語言，比如說運用方言進行曲藝表演創作，這些表演都廣泛使用了各地區人民群眾生活的語言，增加了趣味性和生動性，讓曲藝表演藝術的品種具有多樣性和豐富性。

三、《一場特殊的生命救援》的創作特征

鄱陽大鼓約在清朝咸豐年間，由藝人張嵩山創演，傳播于江西的鄱陽、樂平、余干、萬年一帶，后來又將鄱陽民間小調、鄱陽湖漁歌融入大鼓說唱，使鄱陽大鼓在當地有著更廣泛的群眾基礎。鄱陽大鼓《一場特殊的生命救援》是由江西省曲藝家協會策劃，上饒市曲藝家協會、廣豐縣文化館聯袂創作完成的，講述的是2014年8月，以江西美術書法界藝術家為主要代表的江西文藝家聯手舉辦義賣筆會，籌集手術費，挽救一個素不相識的年輕生命的故事。這個曲藝表演是非常成功的，它把曲藝表演藝術的本質特征都繼承了下來。其成功之處在于它的通俗性。比如在此表演的過程中，通常會出現一些善良的人物形象，比如說書法藝術家們，這些人物角色貼近現實的生活，貼近當前主流社會的價值評判標準，這樣更容易吸引大眾的眼球。故事的論述以弘揚社會主義價值觀為主，貼近大眾的生活，容易引起人們的思想共鳴。除此之外，該劇的表演有一種集體性的特點，它不同于個人的個性創作，因為它要表達出人們的深層情感，包括樂于助人、慷慨的心理等等，它可以代表絕大多數人們的思想，顯示出曲藝藝術與大眾的價值取向。所以曲藝表演的創作一定要結合人們的生活，走進人們的生活，符合大眾的審美情趣。所以通俗性是曲藝表演的重要一個特征，《一場特殊的生命救援》正是迎合了這一特點，才吸引了大眾的眼球。曲藝藝術發展至今，曾出現過很多的問題，究其原因，還是因為在藝術觀念上出現了理論覺悟的偏差。對曲藝藝術本質特征的正確把握，會讓觀眾清晰地知道曲藝到底是什么？然后才可以知道怎樣繼承并且創新才會真正符合曲藝的基本藝術規律，就不會導致發生偏差問題。我們只有真正掌握了曲藝藝術的本質特征，主要運用口頭語言在說唱的表演形式上去繼承，就一定會弘揚曲藝的藝術特點，發揮曲藝的藝術優長，而不至于在繼承傳統時誤把糟粕當精華。

四、總結

曲藝表演藝術要真正被大眾接受，要被大眾尊重理解和喜歡，同時要在大眾的心中樹立新形象，作為傳承者的我們也要發揮自己的綿薄之力，將這門藝術傳承下去，弘揚曲藝文化，讓它發揚光大。

作者:潘霞 單位:江西省上饒市廣豐區文化館

參考文獻：

[1]崔冰.論曲藝表演中藝術形象之魅力[J].大眾文藝,2009,(23):257.

表演藝術的概念范文第5篇

關鍵詞：表演藝術；創意；運用

中圖分類號：J812 文獻標識碼：A 文章編號：1673-8500（2013）09-0017-01

當我們探究歷史發展的軌跡時，將會發現各民族文明、藝術文化的相互“滲透”的現象將日漸加速，所有表演藝術形式及內容也將通過信息傳遞的迅速（網絡、電視等傳播媒體），有如電光火石般的相互“碰撞”，行云流水般的相互“融合”。

一、表演藝術的創意所在

（一）總體藝術

1849年，德國歌劇作家理查?華格納在《未來的藝術》一文中，提出了“總體藝術品”（Gesamtkunstwerk）的概念。華格納認為，只有將音樂、歌曲、舞蹈、詩、視覺藝術，與寫作、編劇及表演相結合，才能夠產生一種全面涵蓋人類感官系統的藝術經驗，也唯有打破藝術領域間的界限，才有機會創作出最完整的藝術作品。在二十世紀浩浩蕩蕩的藝術長廊里，“總體藝術品”的理想成為了一種標桿。許多前仆后繼的能人才子，專注于創造可以同時刺激人類不同認知系統的藝術品，尋找能夠結合不同藝術種類的創作模式。1914年意大利作家馬里內蒂（F. T. Marinetti）在《未來主義宣言》中宣稱，電影是最優秀的藝術媒材，因為它可以利用科技，結合所有的藝術形態。1924年構成主義先驅莫霍伊？納吉（László Moholy-Nagy）在《戲劇、馬戲、綜藝》一文中主張：包浩斯（Bauhaus）的抽象劇場是一種完全的藝術經驗，因為它將空間、構圖、動態、聲音、光線等所有藝術元素統合為一。

（二）藝術創意的構成三要素

所有的藝術創意作品均包含了最基本的要素：主題、形式與內容。

一是主題。一個主題（subject）是一個人、一件物品、或一個想法。如所預期的，人和物對一般人而言是相當清楚的概念，但一個想法就可能不清楚了。抽象（abstract）或半抽象作品的主題也許多少可被了解，但是非具象（nonobjective）作品的主題隱藏在形式后面，只有知道形式涵義的人才懂。無論主題是否能夠辨別，只有當它能激發藝術家創作時才具重要性。因此，主題只是一個起點；展現或塑造它的表達（expression）方式才是考量重點。

二是形式。指涉藝術物體時，許多地方都會用的形式（form）這個詞。說到一件雕塑時，可能會提到數種個別形式這些個別形式組合后便成為整件作品；或者談到雕塑的形式時，是指它的整體外觀。關于形式的意義是屬于后者：藝術作品的實際物質整體，包含藝術家在其所選材料中的所有可用的視覺手法。使用這些手法時，藝術家必須做最有效的安排與運用以呈現作品。有的藝術家較憑直覺安排，有些則較有邏輯性，但隨著經驗的累積，每個藝術家都會有本能的直覺去組織作品。

三是內容。內容（content）是一件作品傳達的情緒或智識的信息，也就是觀賞者從作品中所讀到的聲明、表現或情緒這些信息希望是與藝術家的想法同步產生。一件藝術作品內容的發展過程，一般遵循一條特定路線。藝術家受到對一個主題的感覺的發，稱為“什么”（what），這主題可能是，也可能不是一個表象的（representational）具體代表。之后藝術家運用藝術元素（線條、形狀等等）來創造形式，稱為“如何”（how），達成想要的內容效果，稱為“為何”（why）。內容表達藝術家的感覺，在這個過程中，藝術家使作品所有部分彼此互動和相關聯就好像是一個活的有機體。如果實現這一步，那么我們稱之為有機和諧（organic unity），其中沒有任何不需要或分歧的部分，就好像是自然而不可避免的關系。

二、表演藝術創意的運用

（一）藝術工作者的思考

“創造性思考”是藝術家追求一種勁道十足的感受力。他們經常執意地摒棄理智，放蕩不羈以求從既定觀念中解脫出來。這種幻覺叢生的心靈活動便是藝術家慣有的刻意嘗試，希望借此增強自己的感受力，以發現一種更有意義的觀察眼光。創造性思考的理想目標是繁復精巧發展到了極致之后所回歸的簡要單純，達到了這個層次，一個意念的形式將是最基本、最簡單的，但效果卻極其驚人。這種簡單不是從貧瘠而是從豐富之中提煉出來的，不是空乏，而有著無限內涵。

（二）運用創意性能源

對于生活周邊所發生的現象多用心觀察、發現靈感、分析自己的觀察然后借由以下步驟不斷練習與精進。一是找一種方式表達你的感動。二是盡可能從許多觀點來檢視靈感與創意：你知道有個創意存在，就要從許多不同的角度來考量它。也許這些敘述對于正確地認定事件的成因沒有一樣是“對”的。然而，至關重要的是要認定創意與故事的本質，因為你接下來要做的取決于此。為創意、事件、故事立名，歸因，你將不只刻畫出過去，也刻畫了未來。三是理解靈感與創意背后的意義：一旦創立了公式，就能開始設想與布局可能的解決方式。四是實行方案：有創意地解決問題意味著持續的實驗與修正。結局是隨故事邏輯的演變而浮現。而導演也是如此，隨著排練過程，不同以往的風格便一一呈現。五是擴散式思考：首重流暢性，讓作品順暢無阻，使作品內容豐富變化。其次是柔韌性，即是提出許許多多回應靈感的訣竅，作品轉折多變、迭起。再者為原則性，指的是概念的稀有性，即是產生與人有別的“知”的概念趨勢，以形成風格。“即興創作練習”與“腦力激蕩”通常為刺激人們在概念與反應上增進流暢性、柔韌性和原則性的簡易與直接的方法。

三、小結

總體而言，當我們通過分析東西方文化的哲理，從生活、藝術、文化、宗教上的立論基礎與觀念哲學，似乎可以尋找到在表演藝術中的創意與點子，進而運用分析、比較的方式，歸納與推演出未來表演藝術上多元文化相互聯系、相互協調的傾向，因為這是往后藝術創造的基礎。如果我們試著將世界上一直不斷演變的人文歷史軌跡尋找出來，配合現今科技的精神與創意的發揮，使得藝術中充滿異中求同、同中求異的風貌。原本各民族文化、文明的差異也因現代科技的發展運用而能相互吸收，而藝術更能夠在各文化與文明間相互游走，來去自如。

參考文獻：